Себастьяно Річчі

Фотографія Себастьяно Річчі (photo Sebastiano Richi)

Sebastiano Richi

  • Громадянство: Італія

    Біографія

    Історія світового мистецтва знає чимало прикладів, коли періоди глибокого політичного занепаду були часом найвищого піднесення художньої культури. Подібну картину являла собою Венеція XVIII століття. У результаті воєн з Туреччиною колишня «володарка морів» втратила майже всі свої колонії на Балканах і в східній частині Середземномор’я, втратила контроль над годувала її середземноморською торгівлею і була близька до загибелі. А венеціанська живопис переживала свій останній і яскравий розквіт.

    Старі патрицианские пологи, покровительствовавшие перш художникам і забезпечують їх замовленнями, зубожіли, їх багатства спливали в руки нуворишів. Але меценатство, сприятливий для розвитку мистецтва, було поширене раніше. Воно допомагало нової знаті зміцнити своє становище в суспільстві.

    Серед живописців першої половини XVIII століття найважливішою фігурою є майстер старшого покоління, Себастьяно Річчі. Він народився у Беллуно, яка перебувала під управлінням Венеції з XV століття, а ремесла художника навчався у столиці у Себастьяно вінсент, джон маццоні і малозначного майстра, родом з Мілана, Федеріго Червелли. Пізніше він удосконалював свою манеру в Болоньї в школі Джованні Джозефо дель Соле і в Римі у Луки Джордано, що на нього великий вплив. Більшу частину свого життя Річчі провів далеко від батьківщини. У 1684 році до його послуг вдається герцог Рануччіо Фарнезе, у зв’язку з чим йому довелося працювати в П’яченці і Пармі. Пізніше він відвідує Рим і Мілан, працює у Флоренції над замовленням Фердінандо Тосканського. В роках 1709-1712 художник побував у Німеччині, у Франції, в Австрії. Потім п’ять років жив в Англії. Лише в 1717 році він нарешті повернувся до Венеції і остаточно оселився тут.

    Численні роз’їзди Річчі свідчать про широке визнання його таланту, переступили межі Італії. Серед його замовників були найвизначніші можновладні особи Європи, французька Королівська Академія витончених мистецтв зробила його своїм членом. Але і на вершині слави він не втомлювався вчитися, переймаючи у місцевих майстрів те, що здавалося йому гідним наслідування. Головні художні враження Річчі пов’язані з його італійськими подорожами, з різними центрами мистецтва бароко. Тут він міг побачити численні варіації улюбленого ним типу композицій з безліччю товпляться на землі або ширяють у небесах людських фігур, безмежними просторами і різкими спалахами світла поруч з мороком глибоких тіней. З творів такого роду найближче йому було створення кисті Луки Джордано, з якими він міг познайомитися ще в підлітковому віці, в пору свого учнівства у Венеції. Лука побував тут у 50-ті роки, а потім в 1667 році. Це був блискучий живописець-віртуоз, який писав з неймовірною швидкістю, відрізнявся від своїх сучасників легкістю фігур, світлим колоритом і життєрадісним, сповненим чуттєвості образним ладом—якостями, предвосхищавшими мистецтво XVIII століття.

    У Мілані Річчі вразила живопис Алессандро Маньяско. Глибокий трагізм її змісту залишився йому чужим, але динамічна експресія форм, що створюється з допомогою довгих стрімких мазків, їм була засвоєна. У заальпийской Європі увагу художника привернуло творчість Рубенса, особливо його жіночі образи, повнокровні і разом з тим легені; чуттєві, але сповнені тепла і ніжності. У Франції Річчі знайшов час, щоб відвідати майстерню тоді ще маловідомого Ватто.

    Повернувшись до Венеції, Річчі збагатив тут свою живопис неповторними достоїнствами колориту місцевої школи живопису і пережив сильне захоплення творчістю Паоло Веронезе, видатного венеціанського майстра епохи Відродження, якому особливо добре вдавалися багатолюдні сцени—гучні, яскраві, святкові. Деякі твори Річчі цього часу багато в чому повторюють полотна Веронезе.

    Всі найрізноманітніші впливу, випробувані Річчі, в його творчості переплавлялися в єдиний органічний стиль, який, в свою чергу, значною мірою визначив шляхи розвитку європейського мистецтва в першій половині XVIII століття. Зокрема, розпис палаццо Маручелли у Флоренції, виконана художником в 1700-1707 роках і присвячена міфу про Геракла, мала безперечний вплив на найбільшого венеціанського майстра XVIII століття Джованні Баттіста Тьєполо, а також на французьку живопис, особливо на Франсуа Буше.

    У мистецькому доробку Річчі можна виділити дві групи творів. Одна—це картини з невеликою кількістю фігур і неквапливо розгортається дією. Вони сходять до зразків класичного мистецтва епохи Відродження і володіють безперечними перевагами, однак здаються еклектичними. Набагато більш цікавими видаються роботи іншого роду, де численні персонажі зображені у стрімкому русі. Таким, наприклад, є полотно з церкви Сан Алессандро делла Кроче у Бергамо «Святий Григорій звільняє душі Чистилища». У правому нижньому куті композиції зображені молиться на колінах папа Григорій і надихаючий його блаженний Ієронім. Навпаки—душі грішників, нудяться в Чистилище, а вище — ангели, возносящие ці душі в небеса, де на хмарах, як на троні, сидить Мадонна з немовлям. Для того щоб досягти враження чудовій поетичній легкості, Річчі зображує фігури як би ширяючими, причому це відноситься не тільки до летять ангелам, але і до розташованих на землі святим, і спокійно сидить Мадонні. Як він домагається цього? Всі персонажі написані цілком реалістично, але пози їх абсолютно неймовірні, наче над ними не владний закон земного тяжіння. Папа Григорій, стоячи на колінах, неможливо далеко відкидає назад корпус з розведеними руками і закинутою головою; Мадонна, так само сильно відкинувшись назад і ні на що не спираючись, одночасно сильно схиляється в бік звільнених з Чистилища душ; немовля на її руках настільки різко кинувся вперед, що утримувати його може, звичайно, лише невагомість його тіла. Щоб полегшити фігури, художник змушує їх широко жестикулювати, як ніби руки у них замінюють крила. До того ж він майстерно підпорядковує їх висхідного руху вгору і, зберігаючи рельєф, уплощает форми. З цією ж метою він затуляє глибину простору пеленою хмар, так що, залишаючись безмежним, воно, однак, позбавляється своєї повноцінної ємності. Тільки в нижній частині картини даль раптово відкривається чарівним романтичним пейзажем. Але за масштабом своїм він настільки різко протистоїть переднього плану, що сприймається скоріше не як реальність, але немов дивовижне бачення. Можливо, що цей ландшафт належить пензлю племінника майстра, видатного пейзажиста XVII століття Марко Річчі, якому, як відомо, траплялося допомагати дядька в такого роду роботах. В обмін той населяв його безлюдні картини природи фігурами.

    Ще більш чудовим здається ескіз для вівтарного образу віденської церкву Карлскірхе «Вознесіння Мадонни», що зберігається нині в будапештському музеї. У листі графу Джакомо де Тассису в 1731 році з приводу цього твору Річчі підкреслював, що ескіз—це оригінал, в якому відображається весь вогонь натхнення художника, а великі вівтарні образи—лише копія з нього. Треба сказати, що у XVIII столітті знавці це добре розуміли і прагнули колекціонувати такі ескізи. Картина будапештського музею близька образу з церкви Сан Алессандро делла Кроче у Бергамо. Подібно йому, вона ділиться на два яруси: одна група фігур—апостоли та інші учні Христа—знаходиться на землі, інша—Мадонна на хмарі, оточена ангелами,— ширяє в небесах. Але зображення виглядає ще більш упло-вагітним та легким, сповненим енергії і веселого руху, а сяйво світлих фарб і сліпучих відблисків надає йому одночасно і якості дорогоцінного вироби, і живе відчуття повітря і світла, дійсності.

    Реалістично-переконливо написане полотно Річчі разом з тим і глибоко умовно. Апостоли тут представлені свідками небувалої картини—вони бачать, як ангели, напружуючись щосили, підштовхують вгору хмара, на якому сидить Мадонна. Умовність ця, безсумнівно, нарочита, в ній є елемент гри, який майстер дозволив собі внести в цілком серйозний і освячений авторитетом церкви сюжет. І ця гра робить особливо виразними почуття радості і легкості, якими так чудово мистецтво Річчі.