Саломон Конинк

Фотографія Саломон Конинк (photo Salomon Konink)

Salomon Konink

  • Громадянство: Нідерланди

    Біографія

    Амстердамський живописець С. Конинк випробував сильний вплив Рембрандта. Так само як і вчитель, він писав картини на релігійні сюжети, різні жанрові сцени. Характерно, що Конинк засвоює рембрандтовскую манеру 30-х років.

    Саломон Конинк (1609-1656). Коли мова заходить про голландської живопису XVII сторіччя, то неможливо обійтися без згадки імені Рембрандта. Його мистецтво за своїм значенням вийшло далеко за межі рідної Голландії і стало серйозним фактором загальноєвропейського художнього процесу. Рембрандт був родоначальником мальовничого стилю, який не можна віднести ні до бароко до класицизму. Його художній мова заснований на реалістичному сприйнятті світу, сповнений глибокого психологізму, внутрішньої експресії. Рембрандт випередив свій час; воно, у свою чергу, недооцінило художника. Рембрандтовский стиль був відроджений до життя лише в XIX столітті у творчості численних художників-реалістів, багато з яких буквально поклонялися свого великого попередника. XX століття теж знає послідовників живописної манери Рембрандта. Однак із сучасників лише небагато розуміли і цінували художника.

    З прижиттєвих шанувальників Рембрандта треба назвати передусім представників його школи. Поняття «школи» в XVII столітті було вже цілком сформованим. Кожен більш-менш відомий живописець мав свою майстерню, в якій навчалися і працювали його учні і підмайстри. Майстерні були різного типу. У Рубенса, наприклад, було організовано в буквальному розумінні «виробництво» картин. Його учні, багато з яких теж були відомими майстрами пензля, писали картини, за якими вчитель лише «проходився» пензлем. Після цього картина продавалася продукція Рубенса. Але быди майстерні та іншого типу. У них першочерговим завданням було не виробництво картин і виконання численних замовлень, а навчання учнів. Так було і у Рембрандта. Своєю головною метою він вважав навчання молодого художника професійним прийомам ремесла і максимальний розвиток його індивідуальних здібностей. Учні, ониже і послідовники художника, а також перебували під його впливом живописці склали цілий напрям в голландському живописі другої половини XVII століття. Їх загальною ідеєю було розвиток художніх принципів Рембрандта, наслідування його живописній манері. Всі ці художники отримали назву «школи Рембрандта». Серед них можна назвати Герарда Доу, Віллема де Поотера, Якоба Бакера, Говерта Флинка, Фердинанда Болю, Саломона Конинка.

    Розквіт майстерні Рембрандта і найбільша кількість учнів—це 30-ті—50-ті роки XVII століття. З документальних свідчень відомо, що за плату в 100 флоринів учні не тільки жили, а й харчувалися в майстерні. Вона розташовувалася прямо в будинку художника, у невеликому приміщенні, розділеному на маленькі кімнатки. Це давало можливість учням спокійно працювати над тими завданнями, які давав їм вчитель. Крім натурних замальовок вони копіювали твори самого Рембрандта, вивчаючи при цьому не тільки малюнок і композицію, але і проблему світлотіні. Природно, що Саломон Конинк, будучи, правда, недовго, в майстерні Рембрандта, був долучений до всієї цієї системи навчання.

    Амстердамський живописець С. Конинк випробував сильний вплив Рембрандта. Так само як і вчитель, він писав картини на релігійні сюжети, різні жанрові сцени. Характерно, що Конинк засвоює рембрандтовскую манеру 30-х років. Для великого майстра це був період найбільшої слави і популярності, фінансового благополуччя, безтурботною творчого життя. В цей час намітилися основні теми його творчості, визначилася потяг до філософського осмислення трагічних сторін життя, яка змушувала звертатися не до побутового жанру, а до образів загальнолюдського значення.

    Але якщо Рембрандт пішов у своєму художньому розвитку далі, то Конинк зупинився на досягнутому. Все своє не дуже довге життя він продовжував в одній і тій же манері писати картини на біблійні, історичні або міфологічні сюжети. У ленінградському Ермітажі зберігається одна з характерних полотен такого роду. Це «Притча про робітників на винограднику». Як і інші твори школи Рембрандта, картина являє собою дуже вміле і професійне наслідування молодому Рембрандту. На перший погляд вона навіть може здатися твором самого майстра. Євангельський сюжет трактовано як побутова сцена, яка відбувається в сучасній художник Голландії: розрахунок господаря зі своїми працівниками. Конинк не звертається ні до патетики, як це любили робити барочні митці, ні до різних алегорій і символів класицистичного мистецтва. Єдиним його прийомом служить рембрандтівська знаменита світлотінь. Саме вона створює драматизм настрою, атмосферу одухотвореності та емоційної насиченості. Саме завдяки їй жанрова сценка має такої внутрішньої значущістю і напруженістю.

    Світлотіньові прийоми Конинка (вірніше, Рембрандта) побудовано на контрастному зіставленні світла і тіні, на затемненні одних частин картини і высветлении інших. Особливий ефект вони набувають, коли художник зображує напівтемний інтер’єр, освітлений яскравим боковим джерелом світла. Ці прийоми прийшли з Італії, від Караваджо. У XVII столітті вони захопили багатьох європейських художників. Але у більшості з цих майстрів вони виглядають формальними експериментами в області світла і тіні. І лише Рембрандт і його послідовники змогли вдихнути в них життя, надати їм емоційне і смислове налаштованість. Все це видно і в інших сюжетних композиціях митця, як, наприклад, «Крез, який засвідчує Солону свої скарби» або «Покликання апостола Матвія» (обидві картини в галереї Берліна).

    Помимофигурных композицій Саломон Конинк займався портретом. Він був послідовником того портретного жанру, який став специфічною рисою голландської живописної школи і, зокрема, школи Рембрандта. Мова йде про так званому «жанровому портреті». Це не було зображенням конкретної особистості (хоча портрет часто писався з натури), а якогось збірного образу, типового представника певної професії. Найчастіше художників приваблював образ вченого старця, що працює в своєму кабінеті (творцем цього образу був Рембрандт). Зазвичай портретне зображення супроводжувалося різними побутовими подробицями, описом обстановки, одягу, предметів. У Державному Ермітажі зберігаються два подібних полотна («Старий вчений», «Вчений у столу»). Прекрасним зразком «жанрового портрета» може служити «Астроном» Конинка з Дрезденської галереї. Перед нами одягнений в оксамитову шапку і куртку старий. Про його професійної приналежності говорять тільки певні атрибути—підзорна труба в руці і глобус, що стоїть на задньому плані. Може бути, у вигляді моделі художник використовував натурника з рембрандтовской майстерні або навіть когось із близьких. Тому вся ця бутафорія виглядає дещо штучною. Насправді це просто портрет старого, навченого досвідом і обтяженого життям. Але така була специфіка жанру, обраного художником.

    Саломон Конинк залишив після себе велику художню спадщину. Його картини є майже у всіх великих галереях і музеях світу: він був дуже продуктивний. Чудово й те, що в кожній картині він залишався майстровитим живописцем, ніколи не роблячи нічого на шкоду якості технічного виконання. С. Конинк був вірним зберігачем традицій свого великого сучасника і вчителя, в чому і полягає його головна заслуга перед європейським мистецтвом.