П’єр Огюст Ренуар

Pierre Auguste Renoir

  • День народження: 25.02.1841 року
  • Вік: 78 років
  • Місце народження: Лімож, Франція
  • Дата смерті: 17.12.1919 року
  • Громадянство: Франція Сторінки:

Біографія

Ренуар продовжував плідно працювати до глибокої старості. Його численні «Оголені», для яких позували служниці, які жили в будинку, стали гімном життя і молодості, який не втомлювався співати художник, поки кисть ще трималася в нього в руках.

Огюст Ренуар народився в Ліможі; коли хлопчикові було чотири роки, його батьки переїхали в Париж. Походив він з бідної сім’ї, і тому з юності був змушений заробляти собі на життя. Розписував від руки порцелянові чашки, поки впровадження механізації не позбавив його цього заробітку. Тоді він найнявся писати релігійні сцени в майстерні, яка постачала штори з церковними сюжетами місіонерам, які працювали в Африці. Тут Ренуар накопичив суму, достатню для того, щоб кинути роботу і цілком віддатися навчанню, — він вступив до майстерні Глейра, де познайомився з Моне, Базилем і Альфредом. Так склалася маленька група художників, яка очолила нові пошуки в живописі.

Разом з Клодом Моне, Ренуар писав маленькі картини, етюди, які закінчував прямо під відкритим небом. Улюбленим місцем їхньої роботи був так званий «Жабник» — містечко на Сіні під Парижем, де розташовувалися громадські купальні і ресторан. Там були різні люди і постійно панував святковий настрій. Цю атмосферу невимушеного проведення часу на березі річки відобразили у своїх картинах молоді художники. У картині «Купання на Сіні» (1869), що зберігається в Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна в Москві, яскраві плями одягу парижан, зелень дерев, відблиски світла на воді складаються в єдину живу гармонію сонця і руху.

Коли була оголошена франко-прусська війна, художника призвали в армію, і він проходив службу в полку кінних стрільців в Бордо. Бачачи його життєрадісність, командир радив йому продовжувати військову кар’єру. «Що, якби я зайнявся всіма професіями, якими мене намагалися спокусити! — вигукував у старості Ренуар, розмовляючи з молодим торговцем картинами Волларом. — Я вже розповідав вам, що в моїй юності Гуно — мій викладач сольфеджіо в комунальній школі, де я вчився, — наполягав, щоб батьки віддали мене вчитися співу».

Могутня вітальна сила, радісне сприйняття світу, вроджені таланти та швидкість реакції, властиві Ренуара, робили його обдарованим у багатьох областях, але він всі сили своєї душі вклав у живопис. Тому серед картин імпресіоністів його роботи приваблюють особливою теплотою, яку, здається, виділяють фарби, в них відчувається, як б’ється пульс життя і в той же час помітна вільна живописна робота пензля.

У сімдесяті роки Ренуар створює картини, які стали класикою французького живопису імпресіонізму. Серед них — «Оголена» (Москва, ДМОМ їм. А. С. Пушкіна), для якого позувала натурниця Ганна. Під назвою «Етюд» ця робота була показана на другій виставці імпресіоністів у 1876 році. У XIX столітті художники писали оголену модель, як правило, в оправі міфологічного або історичного жанру. Нагота вважалася ознакою умовності сюжету. Оголену натуру писали як би безособово, передаючи ідеальні форми, але не пов’язували їх з людською індивідуальністю. У «Оголеною» Ренуар поєднує риси жанру ню і портрета. Обличчя молодої темноволосої жінки підкреслено індивідуально, це квітуча, впевнена в собі парижанка. Нагота не бентежить її, вона спокійно сидить, повернувшись впівоберта до глядача. Її фігура кілька досить повна повна, але прекрасна зрілої жіночої красою. Ренуар милується м’яко круглими формами, передає холоднуваті тіні, ковзаючі по стегнах, по спині, підкреслюють живу тремтливість тіла.

У картинах Ренуара часто поєднуються різні жанри живопису. Він любить писати своїх друзів і їх подружок під покровом дерев, освітленими сонцем, поєднуючи портрет і жанрову сцену з пейзажем. У картині «Гойдалки» (1876, Париж, Лувр) він зобразив куточок одного з паризьких садів. Дівчина в рожевому платті, прикрашеному безліччю бантиків, кокетуючи з двома молодими людьми в солом’яних канотьє, встала на дошку гойдалки, підвішених під деревом. Цей мотив балансуючого рівноваги, рухомої нерухомості може розглядатися як метафора імпресіоністичної картини взагалі. Адже в ній головне — мінливість, рух, і в той же час художник-імпресіоніст завжди схоплює момент певної статичності, врівноваженості форм. «Гойдалки» Ренуара наповнені грою сонячних зайчиків, що проникають крізь ажур листя і ніби перебігають з місця на місце. Повітря і світло тут злиті воєдино і охоплюють текучою м’якою атмосферою персонажів картини.

Ренуар любить писати людей, зайнятих невимушеною бесідою, світської балаканини, легким фліртом, сидять з квітами, з книгою, за чаркою вина десь на березі річки чи в альтанці, оповитою зеленню. Кошенята, маленькі собачки, діти — неодмінні учасники його картин, вносять в них відчуття ніжності і грайливості. Художнику була чужа повчальність Курбе, сатира Дом’є. В молодості він наслідував ориенталистским сцен Делакруа, але східні сюжети — гарем і одаліски — вабили його барвистістю, а не екзотикою. Він першим відкрив мальовничість, гостра характерність, виразність поз і типів навколишнього сучасного життя. Його товариш по імпресіоністських виставок Едгар Дега теж був спостерігачем паризьких типів і звичаїв, але спектр його вражень був набагато вже, а погляд на життя був затьмарений сумом та іронією. Ренуар ж не хотів помічати сумних сторін життя, мабуть, вони йому були дуже добре знайомі в пору його бідної юності.

У 1881 році він написав велику картину «Сніданок човнярів» (Вашингтон, галерея Філіпс). Тут знову була відображена атмосфера багатолюдного дружнього спілкування, молодості і веселощів. У лівій частині картини Ренуар зобразив молоденьку дівчину в капелюшку, прикрашеному квітами. Вона грає з собачкою, яку посадила прямо на стіл. Ця дівчина через деякий час стала дружиною художника.

До Ренуару прийшло визнання. Частково він був повинен цим своєму вмінню писати портрети. Кілька родинних портретів, виконаних ним і висіли на видному місці в багатих будинках, послужили його славі більше, ніж участь у багатьох виставках групи імпресіоністів, під час яких тільки сипалися насмішки критиків. Ренуар не тішив своїм моделям. Просто він дивився на них так само радісно і весело, як і на все навколо, і тому люди в його портретах завжди виглядали щасливими і красивими.

Ренуар продовжував плідно працювати до глибокої старості. Його численні «Оголені», для яких позували служниці, які жили в будинку, стали гімном життя і молодості, який не втомлювався співати художник, поки кисть ще трималася в нього в руках. Помер він в 1919 році.