Поль Сезанн

Фотографія Поль Сезанн (photo Poll Sezann)

Poll Sezann

  • День народження: 19.01.1839 року
  • Вік: 67 років
  • Місце народження: Екс-ан-Прованс, Франція
  • Дата смерті: 22.10.1906 року
  • Громадянство: Франція

Біографія

Сезанн (Cezanne) Поль — французький живописець, провідний майстер постімпресіонізму. Відвідував школу малярства в Ексі (1858-62) і Академію Сюиса в Парижі (1861-65). Завдяки Е. Золя (друга дитинства) і К. Піссарро (товариші по навчанню) зблизився з Е. Мане, К. Моне, О. Ренуаром і іншими майбутніми імпресіоністами.

З 1874 брав участь у кількох їхніх виставках; постійно (крім 1882) відкидався журі Салону. У ранніх роботах С. позначається вплив П. Веронезе, Я. Тінторетто, Е. Делакруа, О. Дом’є; однак заломлення традицій їхньої творчості часто носить перебільшений характер, приймає вигляд нестримно експресивних, фантасмагоричних сцен («Оргія», 1864-68, приватне зібрання, Париж; «Вбивство», 1867-70, галерея Вільденштейна, Нью-Йорк). Поряд з цією тенденцією в творах С. 1860-х рр., з їх важкуватою «речовинністю» листа, і глухими темними тонами колориту, відчутно і вплив манери Р. Курбе («Піч у майстерні», 1865-68, приватне зібрання, Лондон). З 1870-х рр. складається власна мальовнича система С., яка досягла принципової закінченості до кінця 1880-х рр. С. починає працювати на пленері, і хоча його палітра высветляется, саме з цього часу виявляється його принципова розбіжність з імпресіонізмом: С. цікавлять не мінливість квітів в атмосфері, не динаміка навколишнього середовища і випадкові ефекти світлотіні, а стійкі закономірності колірних співвідношень, матеріальна насиченість і матеріальна предметність природи («Будинок повішеного в Овере», 1872-73, «Поворот дороги», обидва твори — в Музеї імпресіонізму, Париж). Наполегливо осягаючи натуру, подовгу розробляючи один і той же мотив, С. прагне до створення «класичного» мистецтва (обгородженого в його уявленні від усього минущого і незначної), до розкриття величі природи, її досконалості, непідвладного змін у просторі та часі, органічної єдності її форм. Будь то в портреті (наприклад, Л. Гійома, 1879-82, Національна галерея, Вашингтон), фігурної композиції («П’єро і Арлекін», 1888, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва), пейзажі («Гора Сент-Віктуар», 1900, Ермітаж, Ленінград) або натюрморті («Натюрморт з апельсинами та яблуками», 1895-1900, Музей імпресіонізму), зображувані С. об’єкти як би символізують рівновага природних сил: вони монументально статичні, кристалічно завершені, замкнуті в собі. Оперуючи переважно градаціями трьох основних кольорів (зеленого, блакитного і жовтого) — то вишукано тонкими, то різко контрастними, визначаючи з їх допомогою просторові плани, гармонійно поєднуючи їх з чіткістю малюнка, чіткою визначеністю композиції, С. домагається епічного звучання пейзажів з їх панорамним, сферичним охопленням ландшафту («Гора Сент-Віктуар в сутінки», близько 1905, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна). Підкреслюючи структуру предмета, «перевантажує» форму чистим кольором, користуючись зворотною перспективою (тобто розгортаючи предмет до глядача), він виявляє в натюрмортах речовин. ущільненість, пластичне багатство предметного світу («Персики та груші», кінець 1880-х рр.; див. мал.). В останні роки С. часто звертається до мотивів «Купальниць» і «Купальщиків», прагне синтезувати у багатофігурних композиціях гостроту пластичного бачення з гармонійної визначеністю і монументальністю образів. Разом з тим пізніше творчість С. було відзначено значною суперечливістю, т. к. свідомо спрощуючи реальні обсяги (шляхом уподібнення їх простим геометричним формам) і їх просторові відношення, майстер не тільки підкреслював конструктивну стрункість світобудови, але і тяжів до значної абстрагованості мальовничих побудов. Принципи мистецтва С., в цілому спричинив широке вплив на живопис 20 ст.. на творчість різних майстрів, нерідко отримували і однобічну інтерпретацію. Представники авангардистських течій або мертвотно гипертрофировали об’ємність форм (т. зв. сезаннизм), або до межі посилювали інтенсивність колориту (фовізм), або розвивали тезу С. про геометризації природних тіл і приходили в підсумку до абстрактних схем (кубізм). В. А. Марков, Велика радянська енциклопедія