Поль Серюзьє

Фотографія Поль Серюзьє (photo Paul Seruzie)

Paul Seruzie

  • Громадянство: Франція

    Біографія

    Творчу долю Поля Серюзьє визначили кілька годин, які він провів разом з Гогеном восени 1888 року у Понт-Авене. У ці кілька годин Гоген дав молодому художнику урок живопису, який запам’ятався Серюзьє на все життя. Суть уроку Гоген сформулював в кількох словах: «Замість того щоб копіювати природу, передаючи її такою, якою бачиш, треба перетворювати її, перетворювати у гру яскравих фарб, підкреслювати прості, виразні оригінальні арабески і радувати цим очей».

    Серюзьє був одним з найбільш активних прихильників і пропагандистів мистецтва Гогена, він познайомив з художніми відкриттями великого майстра ціле покоління молодих французьких живописців і в першу чергу своїх друзів, згодом склали разом з ним групи «Набі». Ця посередницька роль Серюзьє зумовила особливе місце, займане художником в історії світового мистецтва.

    Поль Серюзьє народився в респектабельній буржуазної сім’ї. Він здобув чудову освіту в одному з кращих ліцеїв Франції. Серюзьє володів численними даруваннями, значною фізичною силою і красивою зовнішністю, прекрасним голосом і філософським складом розуму. Він писав п’єси у віршах, цікавився театром і культурою Сходу, вивчав арабську і староєврейську мови. Батьки довго чинили опір тому, щоб їх обдарований син присвятив себе малоперспективному заняття живописця. Але врешті-решт вони були змушені поступитися, і Серюзьє став відвідувати Академію Жюльєна, де навчався під керівництвом викладачів зі Школи витончених мистецтв, як правило, наступних традицій классицизирующей живопису. Серюзьє дуже швидко домігся успіху в Академії. Виділявся неабиякою ерудицією і особистим чарівністю, він був справжнім лідером серед митців свого покоління. Серюзьє користувався прихильністю і у викладачів, на одному з Салонів його картина навіть заслужила «почесний відгук». Однак молодого художника не приваблювала кар’єра академічного живописця, він живо відчував необхідність змін у мистецтві.

    Пошук нового привів художника в Понт-Авен в Бретані, де він уперше зустрівся з Гогеном. Серюзьє зважився підійти до Гогену тільки напередодні від’їзду, і так як часу на тривалі бесіди не залишалося, Гоген повів молодого живописця в понт-авенский ліс і запропонував написати під його керівництвом невеликий пейзаж. Серюзьє так описував свою розмову з Гогеном: «Якими ви бачите ці дерева? — запитав Гоген. — Вони жовті? Ось і кладіть жовтий. А ця тінь швидше блакитна. Пишіть її чистим ультрамарином. А ось ці червоні листя. Пускайте в хід вермильон». Цей пейзаж, написаний на дерев’яній днище коробки з-під сигар, Серюзьє зберігав як святиню все життя і називав своїм «талісманом».

    Повернувшись в Париж, Серюзьє познайомив з ідеями Гогена своїх друзів по Академії Жюльєна і серед них Моріса Дені, Боннара, Вюйара, Валлотона, Рансона, які хоча і не прийняли цілком нові художні принципи, але під їх впливом змінили свою мальовничу манеру. Серюзьє кілька разів приїжджав до Гогену в Бретань, а в 1889 році тривалий час жив разом з ним в Ле Пульдю. Серюзьє як губка вбирав уроки Гогена, за короткий термін він виконав величезний шлях від академічного учня до сучасного живописця. Серюзьє намагався філософськи осмислити відкриття Гогена, він ставив собі питання, на які болісно шукав відповіді: «Яку частину повинні займати природа у творі мистецтва? Де має проходити межа? Треба з точки зору практики працювати безпосередньо з натурою або лише споглядати і заповнювати її? Занадто велика свобода лякає мене, бідолаху наслідувача, і все-таки голова моя повним-повна образами, породженими всім тим, що я постійно бачу навколо себе, і тому натура мені здається незначною і банальної».

    Спочатку роботи Серюзьє майже не відрізняються від творів Гогена, але поступово він виробляє власну манеру, характерні особливості якої добре видно в картині «Понт-авенский триптих». Серюзьє переймає у Гогена метод «клуазонизма», заснований на використанні умовного малюнка і чітко розмежованих колірних площин. Цей метод, що виник творчого переосмислення формальних прийомів японської гравюри, середньовічних вітражів і емалей, дозволяв художникам досягти нового синтезу лінії і колірного плями, не відображати натуру, але перетворювати її силою художньої фантазії. Однак якщо для Гогена «клуазонизм» — це лише засіб для досягнення максимальної експресії, то для Серюзьє — це декоративний прийом, що дозволяє передати химерні візерунки форм і красу розташування локальних тонів. Крім того, Серюзьє прагнув оснастити картину додатковим інтелектуальним змістом, вкласти в неї цілу літературну програму. У «Понт-авенском триптиху», відштовхуючись від конкретного сюжету збору врожаю, художник створює міфо-поетичну композицію, що вміщає майже всі основні символи людського буття. Жінка з немовлям на колінах і жінка, здатна зірвати плід, тільки своїми шатами нагадують бретонських селянок, ці зображення є свого роду архетипическими образами, які повинні викликати у глядача широке коло історико-художніх асоціацій.

    Інтелектуальний початок у творчості Серюзьє часто пригнічувало власне художнє. Не випадково, що теоретична діяльність майстра користувалася чи не більшою популярністю, ніж його практична робота як живописця. Серюзьє з’явився одним з ідеологів групи «Набі», що отримала свою незвичайну назву від давньоєврейського слова «пророк». Основу «Набі» становили однокласники Серюзьє по Академії Жюльєна. Члени групи проголосили широку програму мальовничого символізму, вони стверджували, що емоції і символи можна передати через співвідношення форм. У своїх теоретичних висловлюваннях Серюзьє представляв Гогена як руйнівника традиційних канонів, а живопис групи «Набі» — як нове мистецтво, синтезирующее кращі художні здобутки різних культур і епох.

    У французькій мистецькій життя початку дев’яностих років Серюзьє виростає мало не в центральну фігуру. Він керує цілим напрямком, йому приписують багато відкриття який поїхав в Океанії Гогена.

    Критик Орье у програмній статті «Символісти» називає його першим серед молодих художників і обіцяє майстру велике майбутнє. У 1895 році Серюзьє і Моріс Дені, подорожуючи по Італії і Німеччини, в числі перших європейських художників відкривають особливу красу італійських і німецьких примітивів, знаходячи в них експресивну силу і оригінальність декоративних рішень. У Парижі Серюзьє активно бере участь у діяльності літературних гуртків символістів, він цікавиться неоплатонизмом, східною філософією і містичними ритуалами. Поступово в його світогляді посилюється вплив католицизму. Він намагається об’єднати теорії символістів з ідеями батька Дезидериуса, засновника школи релігійного малярства у Вейроне. Відображення цих духовних шукань можна знайти у розписі церкви у Шатонеф-дю-Фо. У 1907 році Серюзьє стає професором Академії Рансома, а через деякий час починає роботу над своїм головним теоретичним працею — книгою «АВС живопису», яка справила вплив на багатьох митців XX століття. Після цієї книги Серюзьє вже не створює нічого значного. Роботи художника сильно заважала важка хвороба дружини, затьмарив останні роки його життя.

    Хоча в історії живопису Поль Серюзьє займає більш скромне місце, ніж Гоген і деякі інші художники цього часу його творчість викликає сьогодні живий інтерес. Художнику пощастило жити в ту епоху, яка яскраво высвечивала людську індивідуальність, він був активним діячем того художнього процесу, який на довгі роки визначив долі світового мистецтва.