Павло Ніконов

Фотографія Павло Ніконов (photo Pavel Nikonov)

Pavel Nikonov

  • День народження: 30.05.1930 року
  • Вік: 86 років
  • Громадянство: Росія

Біографія

В залах Третьяковської галереї на Кримському валу відкрилася виставка Павла Федоровича Ніконова — одного з основоположників суворого стилю; в 1962-му — автора знаменитих Геологів, експонувалися тоді на розгромленої Микитою Хрущовим виставці до 30-річчя Московського союзу художників; згодом — народного художника Росії і дійсного члена Російської академії мистецтв.

— Ваші ровесники, шістдесятники, вже удостоїлися виставок в Третьяковку, вибудовували свої персональні експозиції ретроспективи. Ви теж могли почати, наприклад, з Геологів, а завершити недавніми речами, написаними в селі Алексино в Тверській області. Однак на виставці тільки самі недавні роботи. Чому так вийшло?

— Пропозиція зробити виставку, яка виникла рік тому, застало мене зненацька. Я став гарячково готуватися, щось переглядати. Не було ніякого бажання показувати ретроспективу, я вирішив, що це буде така робоча експозиція. Останні речі ніде не показувалися: в Московському союзі художників давно не було спільних виставок. Роботи накопичилися, і хотілося представити те, що зроблено в останні роки. Це збіглося, до речі, і з позицією Третьяковської галереї: вони теж вирішили влаштувати камерний звичайний показ. Тут те, що зроблено за останні чотири-п’ять років. В основному речі сільські — я їжджу в одне і те ж місце ось уже тридцять років.

— Скажіть, на ваш погляд, термін лівий МОСХ, з яким пов’язують всі ці імена, має сьогодні право на існування, — хоча б для того, щоб описати певний історичний період московського мистецтва?

— Думаю, так. У період 1950-х — початку 1960-х років всередині МОСХа (Московського відділення союзу художників РРФСР.) сформувалася така група художників, яка жадала змін — нових виставок, вільного обміну думками. Це виникло як переддень відлиги, назрівало не тільки в образотворчому мистецтві, але і, наприклад, у літературі і зіграло дуже важливу і позитивну роль у підготовці того, що потім можна було назвати проривом.

— Чи можна визначити жорсткі часові рамки існування лівого МОСХа і список причетних до нього художників?

— Такого дослідження не було, але я думаю, що все формувалося навколо авторів старшого покоління — таких, наприклад, як Віктор Ельконін.

— А Олександр Лабас або Олександр Осмеркин?

— Ні, це люди, які створили своє мистецтво. У 1960-ті роки вони теж працювали, але в громадському плані вже як би висловилися і тому займали досить пасивну позицію. Але була група художників, які прагнули утвердити себе. Крім Ельконіна, це Андрій Васнєцов, художники кола Володимира Фаворського. А ми, група Дев’ять, тоді тільки що ввійшли в союз. Лівий МОСХ — це було дуже масове явище.

— Сучасні арт-критики готові досить тепло писати навіть про офіційному мистецтві соціалістичного реалізму, але поняття лівий МОСХ у багатьох викликає максимальне роздратування. Чому це делікатне і менш плакатно-агітаційний, ніж соцреалізм, мистецтво провокує настільки вороже до себе ставлення?

— Я дивуюся іноді різкого тону на адресу лівого МОСХа — багато вигадок, багато легенд. Пояснюю їх тим, що пишуть в основному молоді люди, які цей період не застали і фізично його не відчули. Ще одна причина: соцреалізм був закінченим в стильовому вираженні напрямком у мистецтві, дуже чітко відображав загальну ідеологію. А лівий МОСХ був трішечки розмитий, аморфний, часто навіть не зовсім аргументований з професійної точки зору. Ми зверталися до досвіду художників Бубнового валета, Фалька, до того, що вже було висловлено, тому елементи еклектики були присутні в цьому русі. Може бути, тому воно здається молодим мистецтвознавцям не зовсім чистим та ясним. Зараз взагалі тенденція така, що якість живопису не важливо, це якраз лягає на концепцію сучасного бачення образотворчого мистецтва.

— Ви викладаєте в Суриковском інституті. Наскільки молодим художникам сьогодні психологічно важко вступити на шлях станкового мистецтва?

— Сьогодні молодим набагато складніше, ніж раніше: між інститутом і тим, що їх потім чекає, — прірва. Вони як би викидаються на вулицю, на протяг, судорожно намагаються шукати свою нішу, але перед ними ринок і галереї, де треба якось влаштовуватися, ламати себе.

— Чи є серед представників сучасного мистецтва автори, які у вас вчилися і про які ви шкодуєте як про не пішли по шляху традиційного мистецтва?

— Є. Сергій Шеховцов, який працює зараз з поролоном. Він досить відомий. Неймовірно здатний був живописець, учень Колі Андронова. Але є хлопці, які продовжують працювати і після закінчення інституту. Доводиться їх опікати — включати до складу творчої спілки, допомагати з майстернями. На жаль, ні академія, ні сам союз цим не переймаються, адже у свій час була хороша програма підтримки молодіжного мистецтва.

— Що важливіше — побачити свою виставку самому, показати роботи знайомим, домогтися успіху у публіки?

— Побачити самому, в першу і в другу чергу. Може бути, у третю…

Його будні

Павло Ніконов народився 30 травня 1930 року. З 1949 по 1957 рік навчався в МГХИ імені в. І. Сурікова, в рік закінчення інституту вступив у Московський союз художників. У 1959-му — перша творча поїздка в Сибір, на Братську ГЕС. Через рік Ніконов написав картину Наші будні, стала одним з маніфестів суворого стилю часів хрущовської відлиги. У 1962-му тільки що написаною картиною Геологи брав участь у знаменитій виставці в Манежі, розгромленої Микитою Хрущовим. З того ж року почав брати участь в експозиціях групи Дев’ять і інших численних виставках.

У 1994 році його роботи увійшли в експозицію Шістдесятники в дев’яності в Третьяковській галереї.

Народний художник РФ і дійсний член Російської академії мистецтв, з 1998 року Ніконов керує майстернею станкового живопису в Суриковском інституті. Його твори зберігаються в зібраннях ГТГ, Російського музею і в безлічі інших колекцій в Росії і за кордоном.