Паоло Уччелло

Фотографія Паоло Уччелло (photo Paolo Uccello)

Paolo Uccello

  • Рік народження: 1397
  • Вік: 78 років
  • Місце народження: Флоренція, Італія
  • Дата смерті: 10.12.1475 року
  • Рік смерті: 1475
  • Громадянство: Італія
  • Original name: Paolo Di Dono

Біографія

Італійський живописець, представник Раннього Відродження, один з творців наукової теорії перспективи.

З легкої руки Вазарі саме цього художника будуть згадувати в обов’язковій зв’язці з поняттям «перспектива», завжди будуть згадувати його пристрасну любов до цієї самої перспективі і цитувати його слова Про «яка прекрасна річ ця перспектива!» Чи Не тому аж до початку XX століття Паоло Уччелло вважався математиком, «помешавшимся на перспективі», яким картини потрібні були лише для того, щоб перевіряти на них свої математичні викладки.

І розповідь про цього художника логічно почати однією з його «перспективних студій».

Паоло Уччелло народився в 1397 році або трохи раніше чи трохи пізніше — і, швидше за все, у Флоренції, тому що його батько, цирульник доносячи закла ді Паоло, був флорентийцем. При хрещенні хлопчик отримав ім’я Паоло ді доносячи закла (Паоло, син доносячи закла). Походження прізвиська Уччело («пташка») невідомо, на думку Вазарі — так Паоло прозвали за любов до тварин взагалі і до птахів в особливості.

У 1415 році Уччелло вступив у флорентійську гільдії лікарів, аптекарів і художників, але що відбувалося з художником в період з 1415 по 1425 рік невідомо. У 1425 році він живе в Венеції. Тут він займається проектуванням для мозаїк собору Сан-Марко. На жаль, мозаїки, про які можна сказати, що вони створені за малюнками Уччелло, не збереглися.

У Флоренцію Уччелло повернувся не пізніше січня 1431 року, про це свідчить дата на квитанції про сплату художником податків. На початку наступного року майстер запропонував флорентійським владі свої послуги з оформлення кафедрального собору. Влада погодилася не одразу, більше того, 23 березня 1432 року звернулися до представника у Венеції з проханням зібрати для них відомості про Паоло Уччелло. Судячи з усього, отриманий з Венеції відгук виявився сприятливим, оскільки в 1436 році живописець приступив до створення великої фрески в кафедральному соборі. Ця фреска, на якій зображено пам’ятник серу Джону Хоквуду*, англійської лицарю, боровся в XIV столітті в рядах флорентійської армії — перша з дійшли до нас точно документованих робіт Уччелло.

Задум художника має цілком героїчне звучання, прості форми, обмежену, мінімалістичні навіть, колірну гаму — вона близька до природного кольору кам’яної скульптури. Подібні якості виявляються в циклі фресок Історія Ноя в церкві Санта Марія Новела у Флоренції. Саме в цей період Уччелло звернувся у своїй творчості до відкритої незадовго до того системі лінійної перспективи. Скульптурна окресленість контурів в його композиціях відображає вплив Донателло, якого він супроводжував у Падую в 1444 році.

У 1456 р. на запрошення Козімо Медічі Уччелло приступив до прикраси палацу, побудованого Мікелоццо — він зробив три картини «Битва при Сан-Романо», в яких зобразив епізоди битви при Сан-Романо (1432).

Це серія з трьох великих панелей, де зображена битва при Сан-Романо (у цій битві, що сталася в 1432 році, Флоренція здобула перемогу над сусідньою Сієною). Вперше «Битва при Сан-Романо» згадується в опису майна впливового сімейства Медічі в 1492 році. Замовлена ж вона була, по всій видимості, герцога Козімо I Медічі, який був товаришем флорентійського полководця, який керував битвою при Сан-Романо. Мистецтвознавці вважають, що Уччелло створив всі три панелі в 1450-ті роки, хоча інші історики мистецтва заперечують цю дату, як і твердження, що «Битва при Сан-Романо» спочатку призначалася для палацу Медічі.

Паоло Уччелло не прагнув відобразити всі епізоди битви. Він вибрав три сцени, які представляються найбільш важливими. Про це говорять самі твори: розміщені спочатку поруч на стіні і відокремлені один від одного вузькими пілястрами, вони не становлять єдиного розповіді і тим не менш є єдиним художнім цілим.

Зараз це три великі картини, розкидані по різних музеях Європи. Спочатку це був єдиний фриз довжиною 9,5 м. В цій багатофігурною композиції художник проявив себе сміливим новатором. Його вершники зображені в дуже незвичайних і навіть ексцентричних ракурсах і позах, а сама сцена битви вражає динамікою і якоюсь дивною фантастичністю. Наприклад, коні відрізняються неймовірними забарвленнями, а фігури вершників здаються ляльковими.

Битва при Сан-Романо – один з останніх епізодів боротьби Флоренції з міланським герцогством, на стороні якого виступала Сієна. Спочатку успіх не супроводжував республіці – частина належній їй території була розорена загоном сиенцев і кілька фортець здалися ворогу. Військові успіхи ворога спонукали синьорию поставити на чолі флорентійських сил відомого кондотьєра Нікколо да Толентино. Той повів військові дії нерозважливо сміливо.

Це сталося вранці 1 липня 1432 року. Воєначальник із загоном у двадцять вершників далеко випередив основне військо і несподівано зіткнувся з сиенцами у долині ріки Арно, близько зміцнення Сан-Романо. Кондотьєр не здався силам ворога, відбив атакуи протягом восьми годин бився разом зі своїм маленьким загоном, поки підійшли флорентійські війська перейшли річку і не вдарили в тил сиенцам.

І як раз першої є картина, де герой битви Нікколо да Толентино веде воїнів у бій. Це вже розпал битви – на землі видно уламки списів, збиті шоломи, переможений воїн. Перед ватажком у відчайдушній сутичці схрестили зброю чотири лицаря, а за його спиною під звуки труб спрямовується на ворога нечисленний загін флорентійців. Центральною фігурою всієї композиції є Нікколо да Толентино, лідер переможної флорентійської армії, що сидить верхи на білому коні. Його відмітний знак зображений на прапорі вузол царя Соломона*.

Майстер не створює в картинах єдиного простору. Наприклад, передній і задній плани мало співвідносяться між собою. Але навіть на першому плані уламки списів малюють чітку схему перспективного побудови. Основну увагу художник приділяє ракурсу. Коні, скачуть на глядача, тіла убитих, спрямовані в різні сторони списи, фігури вершників у складних розворотах – все це становило чималу складність для багатьох майстрів-сучасників. Уччелло ніби навмисно ускладнює образотворчі завдання — досягнення ефекту глибинності ще не стало звичним прийомом.

Хто ці люди, чия слава увічнена художником? Нікколо да Толентино, Микелетто та Котиньола, Бернардіно делла Карда? Всі вони кондотьеры – воєначальники, що перебували на службі у міст-республік і государів Італії. У XIV–XV століттях війни велися здебільшого їх руками. Вони переходили на службу від одних володарів до інших, самі захоплювали владу або отримували землі за військові успіхи. До речі, ватажок сиенцев Бернардіно делла Карда встиг побувати на службі у флорентійців, перш ніж встати на сторону Мілана.

Цим професійним воїнам доводилося побоюватися не тільки ворогів, але і тих, кому вони служили. Якщо вони діяли занадто успішно, то ставали небезпечними і нерідко гинули не в боях, а від рук господарів. Так, кондотьєра папи Сикста IV – Роберто Малатеста – отруїли незабаром після однієї з тріумфальних перемог, а командувач венеціанської армією Карманьола страчено за підозрою в зраді. Трагічною виявилася доля героя битви при Сан-Романо – Нікколо та Толентино. Через два роки він потрапить в полон і загине, як підозрюють, від отрути.

У 1445-46 роках Уччелло побував в Падуї. Згідно Вазарі, він поїхав туди на запрошення свого друга, скульптора Донателло, знайшов для художника вигідний замовлення. Але сьогодні абсолютно неможливо виявити навіть слідів серії фресок, створеної майстром для падуанського палацу Витальяни. Більш того, не залишилося навіть письмових джерел, де хоч скільки-небудь докладно описувалися б ці фрески. Про них згадує лише Вазарі, і то мигцем.

У 1446 році Уччелло повернувся у Флоренцію і, як випливає з заповненої ним тоді ж податкової декларації, оселився на віа делла Скала, поруч з церквою Всіх Святих. У цьому ж році він одружився, хоча немає відомостей про точну дату його вінчання (церковні записи були втрачені). У 1453 році дружина Уччелло, Томмазо народила сина Донато, а в 1456 році померла після невдалих пологів. Дівчинка, що з’явилася на світло, вижила, її назвали Антонією.

Довольнно знамените ще один твір художника «Нічна картина» — як ніби казкове, невловимо незрозуміле, ніби містить у собі щось більше, ніж нам намагаються показати.

Історія цієї роботи (як, втім, і багатьох інших робіт Паоло Уччелло) досить загадкова. Мистецтвознавцям вперше випала можливість зайнятися її вивченням лише в 1850 році, коли вона була подарована оксфордського музею Ешмолін. На звороті «Нічного полювання» була наклейка XVIII століття з італійським текстом, написаним від ‘руки, з якого випливало, що робота належить пензлю Беноццо Гоццолі, живописця, належав до наступного після Уччелло поколінню флорентійських майстрів. Тільки в 1898 році історики мистецтва зійшлися на тому, що картину все-таки слід приписувати кисті Уччелло. Нині вона вважається однією з пізніх робіт художника, написана приблизно в той же час, що і частина вівтарного образу з церкви Святого Духа в Урбіно. Про історію її створення так і не вдалося нічого дізнатися, незважаючи на всі зусилля дослідників. Сюжет картини незвичайний і незвичний. Художники епохи Відродження досить часто зображують мисливські сцени — але завжди на задньому плані, в якості однієї зі складових фонового пейзажу. Полювання як така (і тим більше — нічне полювання) ніколи не ставала до Уччелло самостійним сюжетом картини. Деякі історики мистецтва припускають, що ця робота майстра ілюструє якесь (можливо, втрачене) літературний твір того часу. Ця теорія виглядає правдоподібною, але підтвердити її поки нічим не вдалося. «Темний» походження картини, однак, не применшує її художніх достоїнств і оригінальності авторського задуму.