Олена Фокіна

Фотографія Олена Фокіна (photo Elena Fokina)

Elena Fokina

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    Я пишу завжди з радістю, тому що для мене це самий чистий кайф — малювати фарбами.

    У кожен свій день народження я плачу, як новонароджена. У когось це свято раз у році, а у мене ось таке паршиве настрій. І ось, коли кішки зішкрібали останню радість з моєї постарішала на рік душі, з’явився мій друг Ілля з сюрпризным подарунком під пахвою. З ввічливою посмішкою-гримаскою на заплаканном особі я розкриваю подарунок. Це альбом художниці Олени Фокіної. Гортаю і відчуваю… загалом, прав був Достоєвський, краса дійсно врятує світ. Мене вже врятувала. Леніни сонячні картини на рахунок раз розтопили мою дурну деньрожденческую депресню. В кінці альбому читаю відгуки друзів і вдячних глядачів: «Олені Фокіної «дано бачити світ, позбавлений гіркоти», і вона вміє ділитися цим враженням з іншими».

    Цікаво, вона дивиться начебто на те ж, що і ми, і бачить в цьому буденному радісні сюжети для своїх робіт. А ми дивимося на її картини і просто кайфуємо від того, що все це є в світі: різноманітні речі, люди, дерева, море, тварини… Виявляється, від усього цього можна заряджатися щастям: і від безкрайнього далекого моря, і від малої травинки на газоні під вікном.

    — Олено, ви сказали, що для сюжетів картин фіксуєте «безумовні приємності» з життя, і якщо їх немає зараз, то є картотека спогадів, тобто ви пишете тільки в хорошому настрої, і воно

    нам, глядачам, передається?

    — Я пишу завжди з радістю, тому що для мене це самий чистий кайф — малювати фарбами. Якщо вам передається — здорово. В юності я писала похмурі «переживательные» картинки. Тоді мені здавалося, що це всім цікаво — мої переживання. Здавалося, що і я відчуваю, як усі, і сильніше, ніж усі. Поширена помилка молодості.

    — У вас є улюблені сюжети?

    — Так. Тільки вони періодично змінюються. Наприклад, я два з половиною роки малювала тільки груші.

    — Звичайні їстівні груші?

    — Так. Набралося робіт на цілу виставку «Груші» в ЦДХ. Знаю, яким буде наступний питання: чому груші? Чому не яблука, не земляні горіхи, не картопля, не банани, не ріпа, нарешті? Не знаю. Просто, якщо одного разу побачити грушу не як об’єкт шлункового жадання, а як персонаж з особою, формою, фактурою, характером, то далі інтрига розвивається сама собою. Виходить чистий жанр портрета одиноких, не дуже самотніх, зовсім не самотніх і різних. Тільки встигай фіксувати всі ці междунимия і грушево-людські пристрасті на площині.

    — Тобто ви наділяєте груші душею і характером?

    — Неможливо наділити предмети душею в божественному розумінні слова, але можна наділити їх характерами. Мій улюблений художник Маранди все життя збирав різні речі і вещичк

    і, мав їх в якомусь цікавому натюрмортном порядку і писав відносини між ними. Виходив такий мексиканський серіал, де герої — предмети. Це дуже захоплююча гра, в яку грають художники, які малюють натюрморти.

    — Це той самий Маранди, який старі кисті ховав?

    — Той самий. Зазвичай художники «хвостики» зістригають, а дерев’яні палички розпилюють і використовують як дюпеля. Маранди віджилі кисті з почестями відносив на «кладовищі» в сад.

    — Як ви ставитеся до живопису, яку неможливо зрозуміти без пояснень екскурсовода? Наприклад, до «Чорного квадрата» Малевича або деяких робіт Сальвадора Далі?

    — Я вважаю, що художник тут ні при чому. Є такі глядачі, яким усе треба пояснювати. Знаєте, в лексиконі дилерів є таке поняття як «рідна мова». Чому, приміром, нам так доріг Шишкін? Тому що Шишкін — це знайоме з дитинства, ясна і улюблене, пов’язане з якимись спогадами, асоційовану.

    На мій погляд, будь-яке мистецтво має право на існування. Як каже один мій друг митек: «Малювати можна все, якщо не соромно мамі показати». А я вважаю, що в кожній роботі художника повинна бути хвала Богу. І справа не в сюжеті, а у відношенні до того, що малюєш, до того, що створено Богом.

    — Яких людей вам цікавіше писати — красивих абонеординарних?

    — Це дивлячись що називати красою — правильні риси обличчя або його змістовність. На мій погляд друге і красивіше, і цікавіше.

    — Ви стверджуєте правдивість яскравих кольорів, говорите, що «тінь на тин зовсім необов’язково наводити для переконливості».

    — У художній школі дітей вчать, що колір неодмінно повинен бути складним. Вони виходять звідти з твердим переконанням, що «більше бруду, більше зв’язку». Мене Північна Африка навчила того, що в кольорі можливо все. Може бути відкритий білий, відкритий синій, відкритий червоний.

    — Наскільки для художника важлива школа? Можна написати шедевр на чистому натхнення?

    — Уявіть, що ви любите, відчуваєте воду, а плавати не вмієте. Потрібен тренер. Так само і в живописі. Школа — це техніка. В принципі, і зайця можна навчити малювати. Вся справа в тому, що коли навчилися «як», постає питання «що».

    — Є «жіноча» і «чоловіча» література. А живопис?

    — І живопис теж. Але відбиток на творчість накладають не первинні статеві ознаки автора, а його мислення. Буває, що дядьки пишуть, як хрестиком вишивають.

    — Як ви думаєте, від надмірного прославлення художник може позбутися таланту? Взагалі, талант, можна втратити?

    — Талант, можна втратити, якщо постійно думати, скільки бабла отримаєш.