Олексій Венеціанов

Фотографія Олексій Венеціанов (photo Alexey Venetsianov)

Alexey Venetsianov

  • День народження: 18.02.1780 року
  • Вік: 67 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 16.12.1847 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

У 1822 р. в життя 42-річного художника Олексія Венеціанова відбулася знаменна подія. Його робота була представлена імператору, нагороджена тисячею рублів і поміщена в Діамантовій кімнаті Зимового палацу. Називалася картина, яка удостоїлася такої високої честі, «Очищення буряків» (або «Приготування запас зелені і овочів у селі»). Для Діамантової кімнати, погодьтеся, дещо несподівано.

Предки російського художника Венеціанова були греками. Перебравшись з Ніжина до Москви і записавшись купцем 2-ї гільдії», його батько торгував фруктовими деревами і кущами. А двадцятидворічний Олексій Гаврилович після переїзду в Петербург через газету сповістив про себе як про «нещодавно чужоземця … живописце, списывающем предмети пастелем за три години…». Потім була служба землеміром в лісовому департаменті, копіювання робіт з ермітажного зібрання, уроки у знаменитого Боровиковського… У 1807-му Венеціанов затіяв видання сатиричного Журналу карикатур», однак за особистою вказівкою Олександра I цей друкований орган був заборонений, а вже відтиснуті листи конфісковані і спалені. У 1811-му він отримав від Академії мистецтв звання «призначеного академіка». Проте цього було явно недостатньо для того, щоб згадка про Венецианове стало обов’язковою рядком в історії російського мистецтва.

І ось — «Очищення буряків». Це полотно ознаменувало народження нового жанру в російському мистецтві — живопис «в сільському домашньому роді», інакше — побутовий жанр. Саме Олексію Гавриловичу при найвищій монаршої підтримці вдалося домогтися популярності «живопису в домашньому роді» у публіки, вихованої на інших сюжетах. Освічені сучасники зроблене Венеціановим визначили як «подвиг». В якості такого «культурного героя» — основоположника традиції — зафіксований Венеціанов А. Р. і в історії російського мистецтва, і у Великій радянській енциклопедії.

«Очищення буряків» відкрило нову тему. «Тік», над яким художник активно працював у тому ж 1822 р., стало віхою на шляху пошуку нових принципів створення картини. Проблеми реальної передачі простору і світла так захопили Олексія Гавриловича, що він відпиляв передню стіну гумна у своєму маєтку, заповнив простір селянами, рассаженными в цілковитому безладді, і точно відтворив на полотні те, що вийшло, включно

чаю зрізи відпиляні колод. Ця картина теж потрапила в Ермітаж, а художнику було подаровано 3000 рублів.

ВИКОРИСТАНИЙ В «ТОКУ» спосіб зображення сам художник назвав «живописом a la natura», в противагу «живопису a la манера», що викладається в Академії мистецтв. Своїй новій методі, в основі якої лежали перспективні штудії і натурні замальовки, Олексій Гаврилович брався навчити всіх бажаючих. Через його руки пройшло більше семи десятків учнів, талановитих і не дуже, з усіх станів. Венеціанов возився з ними, клопотався про матеріальне забезпечення, кілька людей завдяки йому змогли звільнитися від кріпосної залежності… Його вихованці писали інтер’єри і натюрморти, види повітових міст і сільські простори, портрети і нехитрі сценки. Сам художник продовжував змальовувати в основному селян, і в основному своїх власних, з числа тих 40 чоловіків та 33 жінок, що були придбані ним разом з сельцом Сафонково і шістьма сотнями десятин убогою тверській землі. Ці селяни кочують із полотна в полотно, і, уважно вдивляючись в обличчя героїв, ми починаємо дізнаватися їх, як рідних. Вони постають з кринками і граблями, бураками та личаками, грибами і телятами, волошками і серпами… Давно відзначена специфічна особливість венециановского жанру: він абсолютно бесконфликтен. Зазвичай в жанрового живопису є сюжетне, коллизийное початок: дама гойдається на гойдалках — кавалер підглядає; дівчина заміж не хоче — наречений старий радий; сім’я трудова — а у сина знову двійка… У Венеціанова немає ні зіткнень, ні проблем, його зображення часто балансують на грані між типажным портретом і етнографічним позуванням. Від впадання в «національну екзотику» роботи художника утримує дивна міра благородства і природної гармонії його героїв.

Є У ВЕНЕЦІАНОВА дуже дивна картина. Виконана вона незабаром після «Буряки» і «Гумна». «Жінка, боронящая поле», вона ж «Селянка в полі, ведуча коней», вона ж «Сільська жінка з кіньми», вона ж «На ріллі. Весна». Чимало запитань ставить це полотно перед допитливим глядачем. Не зависока чи жінка порівняно з кіньми? Чи Не занадто граючись, вона веде їх за собою? І що це за летить хода у російської селянки, якщо всі іноземці, немов змовившись, відзначали ваговитість і неграциозность наших поселянок? Та взагалі, уважно оглянувши героїню, хіба зможе хто-то назвати її сільською бабою?

А дитина, що сидить на краю поля? Чому це на холодній землі ще він посаджений в одній тонкій сорочці? Що за вінки з квітів незвичайною для цієї пори року васильковим синяви розкидані навколо нього?

Всі ці дивацтва поєднуються з дивовижним пейзажем — першим, до речі, в національній живопису, де зображена саме російська, а не італійська природа. При погляді на нехитре плоске простір стає зрозуміло, чому вітчизняні живописці так довго відтягували момент фіксації рідних просторів. Але Венеціанов зумів побачити гармонію среднерусских полів. Поодинокі хмарки тягнуться до горизонту по невисокому неба, трохи круглится опукло земної окоем, прозоро світяться силуети тонких дерев. Відчутне почуття центричного простору виникає тому, що жінка з кіньми на цьому полі не одна. У лівій для глядача частини картини ще одна пара коней направляється в глибину ще однією селянкою. На самому горизонті, трохи лівіше пня, практично тане вдалині третя така ж група. Жінки і коні рухаються по утвореному ними колу, по бурій землі, під невисоким небом. І залишається кинути ще один погляд на цю картину, щоб переконатися: до сцени реального селянської праці відношення вона має умовне. І не Параня, Капітошка або Килина порушених пропорцій позує художнику босоніж на непрогрітій ріллі. Ідеальний овал і правильні риси, ставна плавність і величний політ вказують, звичайно, на богиню. Неважливо, як можуть її звати. На нечерноземном російською полі відбувається велике таїнство світового кругообігу, і художник запам’ятовує його. Під його пензлем приховане стає видимим рух життя. Перед нами не побут, а міф.

Хоча так вже неминуче це протиставлення? Чому під реальністю людина, як правило, має на увазі щось нице, нерідко брудне і, зіткнувшись з подібним, умудренно вирішує, що це і є правда життя? Бути може, все навпаки: міф і є та сама правда?

ВЕНЕЦІАНОВ БУДЕ ПРАЦЮВАТИ ЩЕ понад 20 років. Багато чого трапиться за цей час. Смерть дружини, безуспішні спроби створити офіційно визнану художню школу, закладене маєток, зростаючі борги, зрада перебігають в академію учнів, судова тяганина з власним кріпаком, выкормленным «з рук». Неодноразово художник буде зображувати вакханок, Діан, нимфоподобных купальниць, але абсолютно очевидно: тут позувала якась селянка, там — можливо, кучерова дружина. Чимало буде цікавих робіт, але «Весна. На ріллі» залишиться єдиною.

У 67 років Венеціанов загине. Рано вранці 4 грудня на крутому заледеневшем узвозі коні несподівано понесуть. Кучер вилетить на дорогу і залишиться живий. Художник, замість того, щоб вистрибнути слідом, перехопить віжки і спробує зупинити сани…

Знову буде судовий розгляд. І безуспішні прохання дочок про виділення їм допомоги через вчиненого розлади маєтку. І приголомшлива в прозаизме своєму процедура повернення сім’єю загиблого отриманої ним нагороди — ордена св. Володимира 4 ступеня. Що не кажи, в житті багато грубої прози.

Але все летить над полем то селянка, то чи богиня, і розумним прекрасним космосом постає навколо світлий світ…