Олексій Саврасов

Фотографія Олексій Саврасов (photo Alexey Savrasov)

Alexey Savrasov

  • День народження: 24.05.1830 року
  • Вік: 67 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 08.10.1897 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Народився в родині московського купця третьої гільдії. В ранній юності у майбутнього художника виявляються неабиякі здібності до живопису. Всупереч бажанню батька, який мріяв «пристосувати сина до комерційних справах», Саврасов в 1844 році вступає до Московського училища живопису і скульптури.

В 1848 році у звітах Ради Московського художнього товариства згадується про успіхи кращого учня перспективного і пейзажного класу А. К. Саврасова, яким керує відомий московський «видописец» К. І. Рабус.

На кошти В. В. Лихачова, мецената, члена Ради Московського художнього товариства, Саврасов в числі учнів влітку 1849 року їде на південь Росії і пише види Одеси та Малоросії. За програмні роботи цього художника року нагороджуються похвальним листом, а 25 вересня 1850 року він закінчує Училище і отримує звання некласного художника за картини «Вид Московського Кремля при місяці» і «Камінь у маленького струмка».

Перші пейзажі Саврасова безпосередньо пов’язані з традиціями академічної школи. В академічному пейзажного живопису 40-50-х років переважало романтичний напрямок, до нього був близький і вчитель Саврасова. У юнацьких творах Саврасова — «Вид Москви з Воробйових гір» (1848, ГТГ), «Вид Кремля в негоду» (1851, ГТГ) — позначилося зовнішнє вплив романтизму. Однак пейзажі Саврасова відрізнялися живими спостереженнями, щирістю почуттів.

Влітку 1854 року художник працює у Фінської затоки під Петербургом. На осінній виставці в Академії мистецтв (6 жовтня 1854 р.) привернули увагу дві його картини: «Вид на околицях Оранієнбаума» і «Морський берег в околицях Оранієнбаума», за які художникові присвоюється звання академіка.

Обидві картини значно відрізняються від його попередніх робіт. Обравши традиційний романтичний мотив, художник шукає поетичність не в зовнішніх ефектах, а в ліричному відтворенні природи. З любов’ю він передає чарівність літнього вечора на узмор’ї, вологість морського повітря в тіні вікових валунів, сутінок під широко розкинулися гілками дерев.

У Москві Саврасов знову бере участь у виставках Училища живопису і скульптури, а після смерті свого вчителя в 1857 році стає керівником пейзажного класу. Викладання йде успішно, Саврасова оточують люблячі друзі та учні.

У тому ж році він одружився на Софії Карлівні Герц, сестрі відомого археолога та історика мистецтва. У їх будинку збираються художники, діячі мистецтва, меценати (в тому числі і П. М. Третьяков), читаються літературні новинки, ведуться жваві бесіди, суперечки з питань, яке турбувало в той час російське суспільство.

Особливо дружний був А. К. Саврасов з В. Р. Пєровим, ініціатором створення Товариства пере

движных виставок. В. Р. Перов допомагав художнику писати фігури бурлаков в картині «Волга під Юрьевцем», Саврасовим ж написаний пейзаж у картинах Перова «Птахолов» і «Мисливці на привалі».

Значний етап у творчому розвитку художника є картина «Пейзаж з річкою та рибаком» (1859, Держ.. художній музей Латвійської РСР). Тут немає ні боротьби стихій, ні вражаючих контрастів освітлення. Спокійні лінії берега, плавний силует купи дерев, м’яке сонячне світло, озаряющий підмосковну долину.

Для російського мистецтва 60-ті роки минулого сторіччя були часом затвердження національного характеру російського пейзажу. Все частіше пейзажисти звертаються до зображення переважно сільської середньо смуги, прагнуть правдиво передати красу рідної землі.

Багато працює Саврасов в околицях Москви: «Вигляд у селі Кунцево» (1855, ГТГ), «Вечірній пейзаж» (1861, Держ. художній музей Латвійської РСР), «Сільський вид» (1867, ГТГ).

Навесні 1862 року за пропозицією Товариства любителів мистецтв А. К. Саврасов виїхав за кордон, відвідав Всесвітню художню виставку в Лондоні, побував у Копенгагені, Берліні, Дрездені, Лейпцизі, Парижі, Мюнхені, прожив два місяці в гірській Швейцарії. Англійські та німецькі майстри привернули увагу художника «прагненням до правди і самостійності».

Найбільш значним твором Саврасова 60-х років була картина «Лосиний острів» (1869, ГТГ), удостоєна першої премії на конкурсі Московського Товариства любителів мистецтв. Відзначаючи цю удачу, один із сучасників писав про вміння художника «поетично пе-ренесть на полотно знайомий кожному з нас клаптик природи з околиць Москви». Величний і урочистий сосновий бір варто, як страж розкинулися далей.Ясний літній день.На луках мирно пасеться стадо. Ретельно розроблена в пейзажі кожна деталь: кущі, дерева, трава на галявині. Тут художник розкриває значущість звичайного і повсякденного в природі. Картина

«Лосиний острів» відноситься до часу розквіту творчості художника. Наступні роки ознаменовані створенням кращих його творів.

У грудні 1870 року А. К. Саврасов разом з дружиною їде на Волгу. Він живе в Ярославлі, під Костромою, в Нижньому Новгороді, Юрьевце.

Картина «Печерський монастир під Нижнім Новгородом» (1871, Горьковський держ. художній музей) — одне з найбільших полотен художника і перший з відомих його

волзьких пейзажів. Саврасов підкорений величавої урочистістю, неосяжними просторами волзької природи, її органічним зв’язком з життям людини, з життям російського народу.

У широку панораму пейзажу природно вписані будинку слобідки з садами, зеленіючі луки, лагуни сині, піщані мілини, і над усім — підноситься білокам’яний монастир. Природа і людина в картині єдині.

«Тихе життя в Ярославлі дозволяє мені зосереджено займатися мистецтвом», — пише художник П. М. Третьякову. Одна за одною з’являються картини «Волга під Юрьевцем» (1871, місцезнаходження невідоме), «Розлив Волги під Ярославлем» (1871, ГРМ) і, нарешті, «Граки прилетіли» (1871, ГТГ), що з’явилася на Першій пересувній виставці, захоплено прийнята всіма.

«Пейзаж „Граки прилетіли» є найкращий, і він дійсно прекрасний, хоча тут і Боголюбов, і барон Клодт, і В. І. (Шишкін. — В. О.). Але все це — дерева, вода і навіть повітря, а душа є тільки в „Грачах»», — писав І. Н. Крамськой Ф. А. Васильєву. Появі передували картини етюди з натури, написані художником в Ярославлі і в селі Молвитиново поблизу Костроми.

Неяскраве і тонкий колорит, побудований на м’яких поєднаннях сірих, коричневих, білих і блакитних тонів, передає перламутрову ніжність весняних фарб. У північній природі після довгої зими пробудження настає повільно. Сніг довго лежить на полях, дубіє на вітрі дерева, і раптом все наповнюється легким трепетом життя, радісним гомоном птахів. Белоствольные берізки тонкими гілками спрямовуються до легких хмар, голубеющему неба, під теплим подувом вітру рожевіють і набухають бруньки, галасливі граки в’ють гнізда. Повітря весняний, легкий, прозорий і ясно видно висока кам’яна церковця з шатровою дзвіницею і широкі простори полів з річкою далеко.

«Яка простота! — писав В. І. Левітан. — Але за цією простотою ви відчуваєте м’яку, добру душу художника, якому все це дорого і близько його серцю». Ніхто до Саврасова не міг так глибоко й поетично розкрити красу і ліричність російського пейзажу. Картина «Граки прилетіли» сприяла успіху Першої пересувної виставки. З тих пір Саврасов міцно пов’язав свою творчу діяльність з Товариством пересувних виставок.

Багато творів художника, які з’являлися на виставках передвижників, були написані в Поволжі. Саврасов бував під Нижнім Новгородом і під Казанню, але найбільше любив місця між Ярославлем і Костромою. Його картини різноманітні по передачі стану природи, діапазону почуттів. У пейзажі «Розлив Волги під Ярославлем» (1871, ГРМ) спокійна міць російської природи, «розливи річок, подібні морів».

В одних творах природа постає оновленої, радісної — «Путівець» (1873, ГТГ), «Веселка» (1875, ГРМ), в інших — схвильованою, поетично піднятою — «Вечір. Переліт птахів» (1874, Одеська картинна галерея).

У 70-ті роки у творах Саврасова все більш відчувається смуток, тривога, а то і гостра туга: «Місячна ніч. Болото» (1870, ГТГ), «Захід сонця над болотом» (1871, ГРМ).

Під враженням особистої трагедії (смерть дочки в 1871 р.) Саврасов створює одну з найдраматичніших своїх полотен «Могили над Волгою» (1874, приватне зібрання).

В кінці 70-х років художник тяжко захворює, в його творчості помітні риси занепаду. Але і в пізній період з’являються справді поетичні твори, і серед них — «Жито» (1881, ГТГ), «Зимовий пейзаж» (приватне зібрання), «Північна село», «Весна. Городи» (1883, Пермська державна художня галерея).

Нелегкими виявилися для художника останні десятиліття. Відомі прохання Саврасова про грошових позичках, про казенної квартирі: ці роки А. К. Саврасов провів у глибокій нужді і помер 26 вересня 1897 року в Москві.

Його учень В. І. Левітан писав: «Не стало одного з найглибших російських пейзажистів, з Саврасова з’явилася лірика в живописі пейзажу і безмежна любов до своєї рідної землі. Так, покійний Саврасов створив російський пейзаж, і ця його безсумнівна заслуга ніколи не буде забута в області російського мистецтва».

Матеріали з книги: Дмитрієнко А. Ф., Кузнєцова Е. В., Петрова О. Ф., Федорова Н.А. 50 коротких біографій майстрів російського мистецтва. Ленінград, 1971 р.

Незважаючи на уявну простоту і доступність, творчість Саврасова складно, глибоко і доступно розумінню далеко не кожного. Показово, що навіть відомий російський критик і мистецтвознавець А. Н.Бенуа назвав Саврасова «художником-недотепою, який якимось дивом примудрився написати одну порядну картину (Граки прилетіли)». Незважаючи на таку жорстоку критику, Олексій Саврасов вже друге століття залишається одним з найулюбленіших російських художників, картини якого зберігаються в серці кожного російської людини. Дивлячись на саврасовские пейзажі, ми відчуваємо тендітну і ніжну душу, якою володів цей могутній і рослий на вигляд художник.