Олександр Рукавишников

Фотографія Олександр Рукавишников (photo Alexander Rukavishnikov)

Alexander Rukavishnikov

  • День народження: 02.10.1950 року
  • Вік: 66 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

А. В. Рукавишников — Народний артист Росії (1995), Заслужений художник РРФСР (1984) і Киргизької РСР (1984), з 1988 року — член-кореспондент, з 1997 року — дійсний член Російської академії мистецтв. Член Спілки художників з 1974 року; у 1986-88 роках — секретар правління Спілки художників СРСР.

Народився 2 жовтня 1950 року в Москві, в сім’ї скульпторів В. М. Рукавишникова (1922-2000) і А. Н. Філіппової (1923-1988). Дружина — Рукавишникова Ольга Михайлівна (1953 р. нар.). Син — Рукавишников Пилип Олександрович (1974 р. нар.). Дочка — Рукавишникова Наталія Олександрівна (1993 р. нар.).

Олександр Иулианович Рукавишников — третій в династії потомствених скульпторів. Його дід, Митрофан Сергійович Рукавишников, був автором не тільки скульптурних пам’ятників, але і графічних робіт і ескізів театральних костюмів, і найцікавіших монументальних проектів, багато з яких не могли бути втілені, так як йому випало жити в дуже нелегку епоху (Митрофан Сергійович помер у 1946 році). Иулиан Митрофанович продовжив справу батька. Учень А. Т. Матвєєва Н.В. Томського, Народний художник СРСР (1988), він є автором пам’ятників А. П. Чехова в Таганрозі (1960) і «Визволителям міста Ростова-на-Дону від фашистських окупантів» (спільно з А. Філіпової, 1984), обеліску на місці загибелі космонавта Ю. А. Гагаріна і льотчика-випробувача В. С. Серьогіна (1975), серії скульптурних творів на тему «Природа» (Еволюція і перетворення, 1973-90) та інших.

У 1974 році Олександр Рукавишников закінчив з відзнакою Московський державний художній інститут імені в. І. Сурікова (майстерня К. Е. Кербеля). У 1976 році його твори «Мікеланджело» і «Бригада» були відзначені премією Ленінського комсомолу.

Різнобічно обдарований майстер, А. В. Рукавишников працює над монументальними і станковими композиціями, скульптурними портретами, успішно займається живописом, графікою, медальерным мистецтвом, інсталяцією. Він працює в широкому стилістичному спектрі — від використання прийомів натуралізму і нової класики в портретах легко і органічно переходить до гротескним стилізацій, виступає найчастіше як неоархаик, надихається стилістикою давньоруської іконопису і далекосхідної пластики. Митець апелює до різних історичних зразків світового мистецтва. Він ілюструє стрімкість потоку часу, імпрегнованого замкнутої циклічністю руху одвічного «маятника» романтизм — класицизм.

Широку популярність А. В. Рукавишникову принесла робота над пам’ятником Володимиру Висоцькому, який був встановлений в 1984 році на могилі поета на Ваганьковському кладовищі. Скульптор зобразив поета в стрімкому русі, немов разрывающим узи політичної цензури. Рукавишников знайшов дивно точне рішення: лейтмотив пам’ятника — громадянська сповідь Висоцького, знаменита пісня «Коні». За спиною поета голови коней — вічна метафора незворотності бігу часу.

Програмна робота, створена Олександром Рукавішникових у співавторстві з батьком скульптором В. М. Рукавішникових, називається «Краплинні годинник» (1988). Вода — символ життя і вічного руху в природі — постає і як міра часу. У двох скляних ємностях годин поміщені дві невеликі фігурки. Людина-канон Леонардо да Вінчі (у Леонардо він вбудований в конструкцію геометричних фігур — коло, квадрат) поміщений в центр осей і силових ліній світобудови. Це «доцентровий» людина. Інша фігурка — людина геометричний, знаковий, проектний. Він асоціюється одночасно і з архаїчними малюнками, і з умовними персонажами кубофутуристической живопису, і з героями сучасної комп’ютерної анімації. Це «відцентровий» людина, він не стрижень світобудови, а лише мала повторювана периферійна частинка. При повороті годин фігурки міняються місцями, «відзначаючи» зміну культурно-історичного періоду (архаїка — класика, класика — авангард).

В ХХ столітті стала очевидною відносність протиставлення «минуле – сучасне». І авангард 1910-20-х років, і масова культура другої половини ХХ сторіччя висунули своїх класиків — кумирів, які увійшли в загальносвітовий культурний простір. У той же час образи мистецтва минулих епох були залучені в поточний художній процес. Ці тимчасові зрушення відчуває і по-своєму інтерпретує Олександр Рукавишников.

Художника надихнула особистість Джона Леннона, в образі якого з’єдналася екстравагантність кумира поп-культури і велич таланту. У портреті Леннона (1982) Рукавишников поєднує психологізм з фотографічною точністю передачі деталей і фактур. Перед глядачем немов двійник передчасно померлого музиканта. Він вступає у вічність. Вдало використовуючи прийоми гіперреалізму, художник самої пластикою висловлює думку про неоціненний внесок Леннона — дадаїста і духовного лідера культури ХХ століття. У 1984 році на виставці «Весняний салон» в Гран-Пале (Париж) за скульптуру «Джон Леннон» Олександр Рукавишников був нагороджений срібною медаллю Французької академії мистецтв.

У творчості А. В. Рукавишникова опосередковано проявилося його захоплення спортом, східною філософією і східними бойовими мистецтвами. Ще студентом Рукавишников почав роботу над циклом, присвяченим спорту (скульптурні композиції «Боксер», «Борці» та ін). У 1972-77 роках він займався в Центральній школі карате під керівництвом А. Штурмина — основоположника російської школи карате, став володарем чорного поясу» по школі СЭНЭ (знак досконалості). З 1990 року А. В. Рукавишников є президентом Федерації карате міста Москви.

У його композиціях спортсмени дані в характерних бойових поставах, гостро схоплені професійні руху («Тейк-он-до», 1976; «Сумо»,1979 і ін). У всьому блиску бойової пози постає інструктор з карате Віталій Пак (1977): широко розставивши босі ноги, він балансує на невеликому постаменті в формі давньокитайського знака «інь-ян», що символізує єдність протилежних начал Буття. У 1977 році скульптурна композиція «Інструктор карате Ст. Пак» була придбана Державною Третьяковською галереєю.

Як передати в скульптурі момент відчайдушною спортивної боротьби, коли в миттєвому русі концентруються всі психологічні та фізичні ресурси організму? Художник відмінно вирішив цю задачу. У композиції «Тамара Бикова – екс-чемпіонка світу зі стрибків у висоту» (1983) він використовує прийом великого кадру. Зображує не всю фігуру, а лише особа, ширяючу над планкою, — мить перемоги, высвеченное в потоці часу.

Скульптурний портрет займає особливе місце у творчості А. В. Рукавишникова. Створюючи портрети діячів історії, літератури, мистецтва, спорту, скульптор осягає характер тієї чи іншої особистості, проникає в прихований світ її думок, намірів. У портретах скульптора поєднуються життєва достовірність і психологічна ємність. Яскравий приклад тому — монумент Ст. Н. Татищеву, відкритий в 1998 році в Тольятті.

Пам’ятник вирішено як мініатюрна фортеця Петровської епохи — стіни кам’яної кладки з виступаючими вперед багатокутними баштами. У центрі — велична кам’яна статуя на гігантському постаменті. Державність і патетика, закарбовані в статуї, широкий жест вершника, мальовнича графіка силуету, так само як парафраз форту в постаменті, надають композиції характер історичного документа на противагу внеисторическому художнього вирішення монумента.

Історичний персонаж — своєрідний провідник культури іншої епохи в сучасну художню практику. Працюючи над статуєю Ф. М. Достоєвського, Рукавишников не міг пройти повз передвижників, мистецтво яких формує фон епохи. Майже болісний аскетизм, внутрішня невпевненість, замкнутість і тривога — ці риси були притаманні Достоєвському, однак Рукавишникову у створеній їм статуї вдалося подолати відомі естетичні принципи критичного реалізму, притаманні йому як автору. Пам’ятник встановлено у 1997 році перед будівлею Центральної державної бібліотеки в Москві.

Як людина широких інтересів, Олександр Рукавишников черпає художні ідеї в різних пластах світової культури. У серії портретів легендарних героїв і видатних особистостей російської історії «Коріння Росії» (1981-84) — «Сергій Радонезький», «Дмитро Донський», «Пересвіт», «Феофан Грек» — художник звертається до традиції давньоруської дерев’яної пластики та іконопису. М’який округлий силует фігури, охристо-зеленуваті тони тонування, просвітлені іконописні лики. Чи не першорядне значення має жест: у Феофана Грека руки складені благоговійно-молитовно, у Сергія Радонезького — благословляючий жест, у Дмитра Донського руки — на мечі в клятвенном дотику.

З кінця 1980-х років Рукавишникова захоплює стихія язичницької культури. Він занурюється в дивний, загадковий світ, «відтворює» Кострому — міфологічний персонаж, пов’язаний з обрядами «отмыкания» весни, з культом родючості і пробудження рослинного світу. Кострома представлена як дерев’яний язичницький ідол, оживало, подібно до Осіріса, і прорастающий чудовими квітами.

У серії «Язичницькі богині» (1990-ті роки) художник творить власний міфологічний пантеон. У більшості язичницьких композицій він використовує прийом контрастного чергування різних матеріалів (білий мармур, темна бронза, алюміній), фактур і об’ємних форм, які надбудовуються один над одним, як яруси Вавилонської вежі.

Династію скульпторів Рукавишниковых продовжує син Олександра Иулиановича — Пилип Олександрович. У 1999 році Олександр і Філіп Рукавишникова закінчили роботу над портретним пам’ятником Володимиру Набокову, який був встановлений в місті Монтре (Швейцарія). Статуя створена скульпторами на власні кошти і, по суті, є даром місту, в якому жив Набоков.

Серед основних робіт А. В. Рукавишникова також: монументально-декоративна композиція «Фонтан» для готелю «Орлятко» в Москві (1978); монументальна композиція «Шаман» в Данилов-граді, Чорногорія (1983); пам’ятники П. Н. Нестерову в Нижньому Новгороді (1983-1985, спільно з В. М. Рукавішникових), в. І. Леніну в передмісті Копенгагена (1984), М. О. Микешину в Смоленську (1985); монументальна композиція, присвячена XII Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Москві (1985); композиція «Переможець зоряних воєн» в парку скульптури Джона Вільсона в Лейк-Сайді (1986); пам’ятник полеглим інтернаціоналістам в Мадриді (1988); серії живописних творів «Богині», «Воїни», «Язичницька Всесвіт» (1989); скульптурна композиція «Н.В. Гоголь» (1989); серія малюнків «Птахи», «Любов» (1990-91); серії графічних аркушів «Язичницька Всесвіт», скульптурні композиції «Богиня (I)», «Богиня (II)», «Хребет» (1992); «Над прахом загиблих — світ живим» — символічний хрест на 72-му кілометрі Мінського шосе під Москвою (1995); «Нульовий кілометр» — меморіальний знак початку російських доріг на Красній площі в Москві (1996); пам’ятники Миколі Старостіну (1996), Льву Яшину (1996-97) та Едуарда Стрельцова (1998) в Лужниках у Москві, дворазовому олімпійському чемпіону з боротьби В. Яригіну (1998), пам’ятник Льву Яшину на стадіоні «Динамо» (1999), пам’ятник Юрія Нікуліна на Кольоровому бульварі (2000); меморіальний знак, присвячений Артему Боровику на будівлі холдингу «Цілком таємно» (2000); пам’ятний знак в Лужниках, присвячений переможцям «Олімпіади-80» і Х. А. Самаранч (2001).

У 1996-97 роках А. В. Рукавишников спільно з В. М. Рукавішникових брав участь у відновленні горельєфів храму Христа Спасителя.

Роботи А. В. Рукавишникова «Бригада» (1976), «Портрет В. Висоцького» (1982), композиції на тему спорту «Карате» (1981) і «Кью-до» (1982) були відзначені у 1982 році срібною медаллю Академії мистецтв СРСР (нині — Російська академія мистецтв).

У 1996 році за виставку робіт трьох поколінь скульпторів Рукавишниковых, що пройшла в травні-червні 1993 року в залах Російської академії мистецтв, Олександр Иулианович і Иулиан Митрофанович Рукавишникова були нагороджені золотими медалями Російської академії мистецтв.

А. В. Рукавишников — постійний учасник всеукраїнських та міжнародних художніх виставок. У 1988 році він представляв СРСР на Світовому арт-симпозіумі в Сеулі (Південна Корея). У Національному парку Сеула була встановлена його монументальна композиція «Мама». Персональні виставки Рукавишникова пройшли в Центральному Будинку художника і в залах Російської академії мистецтв у Москві, в Музеї сучасного мистецтва Нассау (США), в Галереї Дилеманна (Бельгія) і в інших музеях і виставкових залах світу.

Роботи А. В. Рукавишникова зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, музею Людвіга, Siemens, Hermes, John Wilson, численних приватних і корпоративних колекціях.

А. В. Рукавишников веде активну педагогічну діяльність. З 1994 року він керує персональної скульптурної майстерні, а з 1999 року очолює кафедру скульптури Московського державного академічного художнього інституту імені в. І. Сурікова, професор.

А. В. Рукавишников — Народний артист Росії (1995), Заслужений художник РРФСР (1984) і Киргизької РСР (1984), з 1988 року — член-кореспондент, з 1997 року — дійсний член Російської академії мистецтв. Член Спілки художників з 1974 року; у 1986-88 роках — секретар правління Спілки художників СРСР.

З 1997 року Олександр Иулианович є членом Президентської комісії по культурі. Він нагороджений орденами «Знак Пошани» (1986), Дружби (2000), Пошани.

Живе і працює в Москві.