Надія Сапожникова

Фотографія Надія Сапожнікова (photo Nadezhda Sapozhnikova)

Nadezhda Sapozhnikova

  • Рік народження: 1877
  • Вік: 67 років
  • Місце народження: Казань, Росія
  • Рік смерті: 1944
  • Громадянство: Росія

Біографія

Вона прийшла в Казанську художню школу у віці 27 років. Степенева багата дівчина в кринолінах і старомодних локони-sevigne, чудово освічена, вона бажала вчитися живопису.

Її відмовляли друзі батька, відомого в Казані купця Михайла Сапожнікова, який тримав «Торговий дім» на головній вулиці Казані — Воскресенської, що зветься нині Кремлівської. А будівля «Торгового дому М. Ф. Сапожнікова» служить тепер притулком центральної поштової контори — Головпоштамту. Мені не відомо, був «за» або «проти» захоплення живописом батько Надії Михайлівни і як він сприйняв її рішення вступити в учениці Художньої школи, але навіть якщо б він і був проти, це нічого не міняло: дочка його з малих років володіла незвичайною волею і енергією, завжди знала, чого хоче, і виросла в інтелектуально освічену, з чоловічим складом розуму «энергическую» жінку, легко преодолевающую перешкоди, перед якими спасували б і інші чоловіки.

У 1904 році Надія Сапожнікова надійшла в Художню школу, яка вже переїхала з дому Вагнер на розі Лядської і вулиць Гоголівської в новеньке триповерхова будівля на Арском поле, злегка змахує на давньоруський терем.

Природно, бажання стати художницею було не просто примхою Сапожнікової. Підстави для цього були достатні: Надія Михайлівна вже пробувала писати етюди, і виходило це в неї досить непогано.

У школі вона робила помітні успіхи, але її безсумнівний живописний талант і художня обдарованість яскраво виявилися з поверненням в 1908 році в Казані Миколи Фешина.

Фешин, закінчив Казанську художню школу в 1901 році, навчався тоді як вільний слухач у Санкт-Петербурзької Імператорської Академії мистецтв і за рік до закінчення її був запрошений директором школи Р. А. Медведєвим викладати в Казані живопис і малюнок. Це був вже сформований майстер з величезним талантом і неповторною індивідуальною технікою письма, з перших же днів появи в Художній школі здобув незаперечний авторитет.

Його учень М.М.Ніконов згадував, що «вся казанська школа в цей період була, по суті, «фешинской», всі учні наслідували йому». Наслідувала фешинскойманере листи і Сапожнікова, і саме вплив Миколи Івановича, більшою мірою неповторного портретиста, спонукало її вибрати основним напрямком своєї творчості портретний жанр. Однак на відміну від інших учнів, сліпо подражавших манері письма Фешина, на що навіть звернув увагу журнал «Аполлон», Сапожникова, ввібравши уроки свого вчителя, не розчинила в них свою індивідуальність. Не той був у неї характер. Навпаки, в її портретних роботах, як згадував відомий художник і педагог Костянтин Костянтинович Чеботарьов, з’явилися «чисто сапожниковские гострота і вірність характеристик», що можна було помітити (і було помічено казанської пресою і публікою) вже на періодичній виставці Художньої школи в 1909 році.

Вони подружилися, Фешин і Сапожнікова. В ній було те, що Микола Іванович цінував найбільше у своїх учнях: художня обдарованість, працьовитість, наявність яскравої особистості і гострого розуму. До того ж учениця була чотирма роками старший за самого Фешина, що розмивало і в кінцевому підсумку звело нанівець кордон «вчитель — учень». Крім того, Надії Михайлівні, як і Фешину, були притаманні чуйність і душевна доброта, незважаючи на деяку відстороненість від казанського «суспільства» і вибірковість у знайомствах.

Вона не була красунею. Але виразне обличчя і розумні, глибоко посаджені проникливі очі в поєднанні з неженскими волею і енергією, исходившими від неї, не могли залишитися непоміченими Фешиным-художником. Протягом багаторічної дружби з Сапожнікової Микола Іванович написав кілька її неперевершених за майстерністю портретів, перший з яких з’явився вже в 1908 році. Називався він по-різному: «Портрет Н.М.С. в шалі», частіше, особливо на міжнародних виставках, — «Портрет М-lle Сапожнікова». Фешин дебютував з ним і з «Портретом мого батька» в Америці, на міжнародній виставці «Carnegie-Institute» у Пітсбурзі, де досить успішно конкурувала з такими майстрами, як Шарль Коттэ, Клод Моне, Пісарро і Ренуар. Американські газети писали: «Портрет М-lle Сапожнікової» може бути названий найбільш оригінальною роботою на виставці; цей чарівний портрет, дивно барвистий і цікаво розроблений… являє собою одну з найбільш привабливих робіт, абсолютно нову і індивідуальну за виконанням…» Захоплену оцінку роботі Фешина дав нью-йоркський критик, який підписався ініціалами С. В.: «… І все-таки один лише російський художник Микола Фешин своїм портретом мадемуазель Сапожнікової знизав лаври повного тріумфу, серед всіх інших портретів цього салону, і рідко американська публіка мала випадок бачити картину, представляє стільки індивідуальності і характеру…» Звичайно, в успіху картини Фешина була багато в чому «винна» і сама модель. Один з портретів Надії Михайлівни, написаний в 1916 році, де вона зображена в бальному платті з віялом у руці на тлі золотистої стіни, чудово передає неординарний характер Сапожнікової, є в колекції фешинских робіт Казанського Музею образотворчих мистецтв…

У 1910 році Надія Михайлівна закінчує Художню школу і відправляється для завершення своєї освіти в Західну Європу. Поїхала вона туди разом з Миколою Івановичем: Берлін, Мюнхен, Верона, Венеція, Мілан, Падуя, Флоренція, Рим, Неаполь, Відень і, нарешті, Париж, де вона затрималася на два роки для навчання в Художній Академії і занять в майстерні Ван Донгена.

Повернувшись до Казані в 1912 році, вона відкриває на Воскресенської поруч з будівлею Торгового дому» батька власну студію, яка стала одним з центрів художнього життя міста і притулком Фешина, де він працював і знаходив притулок від життєвих негараздів, участь, розуміння і матеріальну підтримку. Надія Михайлівна, володіючи досить пристойним станом, замовляла йому (інакше він просто б не прийняв від неї ніяких грошей) власні портрети і портрети своїх родичів. Саме тут були написані багато значні роботи Фешина, в тому числі і знаменитий «Портрет Вари Адоратской» (цей безсумнівний шедевр російської живопису можна було поставити в один ряд з романтичними полотнами Рєпіна і Сєрова), племінниці Сапожнікової і дочки знаменитого революціонера, ім’ям якого названа одна з казанських вулиць.

«Виникають самостійні групи і вогнища творчо активних молодих сил, — згадував художник Чеботарьов, — так чи інакше стикалися з майстерні Сапожнікової, де можна було зустрічатися з Фешиным у позашкільній обстановці, де завжди було весело, жваво і абсолютно невимушено, де основним хвилюючим питанням було мистецтво…» І Надія Михайлівна завжди допомагала цим «творчо активним молодим силам» і часто вносила гроші за їх навчання в Художній школі, якщо вони були не в змозі самі цього зробити.

Сапожнікова постійно, починаючи з 1909 року, брала участь у казанських виставках, представляючи свої портретні роботи, рідше етюди, і міський періодиці — «Відомостях», «Телеграфі» та інших, картини її не залишалися без оцінки, завжди позитивною. Портрети знайомих їй людей носили точний реалістичний малюнок і не залишали сумнівів у їх талановитості автора.

Разом з Фешиным її роботи експонувалися на I і II Державних виставках в Казані; у 1919-1924 роках вона викладала малюнок на робітфаку Казанського університету, а після від’їзду Фешина в 1923 році в Сполучені Штати вона прийняла його майстерню.

У 1925 році Сапожнікова залишила викладацьку діяльність, а в 1932 році назавжди покинула Казань — без вчителя і друга рідне місто ставав все більш і більш порожнім і холодним.

Вона померла в Москві, ймовірно, в кінці 1944 року, переживши голод і бомбардування і залишивши після себе кілька живописних полотен, у тому числі чудовий портрет Олександра Олександровича Боратынского, правнука видатного російського поета, де з’єдналися фешинская школа малюнка і індивідуальність художнього почерку, точного і неповторного.