Мило Мойре

Фотографія Мило Мойре (photo Milo Moire)

Milo Moire

  • Громадянство: Швейцарія

    Біографія

    Мило Мойре — швейцарська художниця і перформансист, що здобула популярність завдяки своїй роботі ‘The ‘PlopEgg Painting’ на виставці ‘Art Cologne’ в Німеччині (Germany). Викликала подив у сотень шанувальників мистецтва по всьому світу ‘The ‘PlopEgg Painting’ представляє з себе перформанс, в ході якого Мило, стоячи над білим полотном, ‘народжувала’ яйця з фарбою прямо на очах у пішоходів. Розбиваючись на білому аркуші, наповнені фарбою курячі яйця утворювали химерні візерунки.

    Роботи Мило можуть викликати лише дві емоції: або люте неприйняття, або непідробний захват — третього варіанту не дано, так як навряд чи хоч один глядач її виставок або уявлень залишався байдужим. За словами самої Мойре, кожна робота містить важливу, майже невід’ємну частину її самої і є її добровільною жертвою перед світом мистецтва, який, може, іноді і не розуміє її, але однозначно уважно стежить за найменшими рухами і тенденціями у творчості. Втім, для європейських любителів сучасного мистецтва вид оголеної жінки вже не є чимось незвичайним і сприймається радше як символ віддалення від сучасного світу, де синтетичне стан, в якому щодня знаходиться людина, замінило і зробило буквально злочинним натуральне його стан.

    Якщо подивитися на розвиток перформансу як жанру, що стоїть на перетині візуального мистецтва і театру, то в очі впадає величезна кількість відвертих уявлень, більша частина яких належить сербській художниці і перфомансистке Марина Абрамович (Marina Abramovic), на протязі останніх 20 років займає провідне

    місце в незнайомому для багатьох світі сучасного мистецтва.

    Мило Мойре народилася в Швейцарії (Switzerland), однак її батьки переїхали в самий благополучний куточок Європи зі Словаччини (Slovakia) та Іспанії (Spain).

    З дитинства, як розповідає сама Мило, вона не могла себе уявити без фарб і паперу, а будь лялькам дівчинка воліла нові набори приладдя для малювання. З часом її стиль почав змінюватися, як це часто буває, коли художник намагається знайти свою власну манеру і відколотися від академічної школи, яка є загальноприйнятою базою навіть в сучасному мистецтві. Спостерігаючи за життям навколо себе, Мило намагалася перенести на полотно той невловимий момент, коли лише одне почуття або слово визначають загальний емоційний стан життя навколо. Цей пошук привів її до усвідомлення того, що в багатьох відносинах візуальне мистецтво мертве, так як позбавляє художника можливості зробити паузу, за яку глядач встигає осмислити і закріпити розуміння однієї частини роботи, щоб, ґрунтуючись на цих висновках, продовжувати вивчення авторської концепції. В сучасному мистецтві, особливо у швидко развивающ

    емся жанрі перформансу, Мило Мойре побачила ту динамічність, без якої будь-який твір мистецтва стає заздалегідь мертвонародженим дитям художника — нехай самим прекрасним, тендітним і ідеальним, але позбавленим вируючого життя, в якій будь-який недолік однаково є перевагою.

    У своїй роботі ‘The ‘PlopEgg Painting», яка на сьогоднішній день є найбільш відомим твором Мило, художниця показала процес створення твору мистецтва, який в її розумінні навряд чи відрізняється від жіночих пологів. Ні одна картина в світі не була намальована просто так, жоден роман не був написаний без болю — біль є необхідним компонентом, жертвою над неживим предметом, який вдихає в роботу життя самого художника, одночасно забираючи частину його самого. Концепція ‘The ‘PlopEgg Painting’ дуже проста, проте, немов слідуючи відомому грецькому парадоксу, в рамках даної роботи простота, навпаки, лише ускладнює розуміння, переосмислюючи роль художника-деміурга і пропонуючи йому на заміну жіночий варіант, в якому жіноче начало є джерелом життя.

    По закінченні експерименту М

    ойре під спалахи телекамер склала вийшло полотно надвоє, щоб одержати симетричне зображення. Як відомо, згодом робота була виставлена на продаж; за словами експертів, вийшла картина ‘The ‘PlopEgg Painting’ безсумнівно буде продана найближчим часом. Цікаво, однак, що не всі любителі мистецтва — сучасного в тому числі — залишилися задоволені творчим процесом, стверджуючи, що таке подання відводить мистецтво в область абстракції, в якій немає законів і критеріїв оцінки, де художником може стати кожний, хто відчуває в собі сміливість узяти в руки кисть.

    Роботу Мило можна сміливо називати провокаційною, однак, навіть якщо її став скандальним перформанс пустить глибоке коріння в сучасну культуру, все ж рано давати які-небудь довгострокові прогнози щодо розвитку західного мистецтва в цілому. Однозначно, роботи Мойре не змінять світогляд академічних художників, але для тих інших, хто готовий приймати незнайомі раніше форми і експериментувати з новими ідеями, її творчість може стати одночасно викликом і питанням — » А як насправді народжується мистецтво?’.