Микола Самокиш

Фотографія Микола Самокиш (photo Nikolay Samokish)

Nikolay Samokish

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    Російський (український) і радянський художник-баталіст, працював також в області анімалістичного жанру і книжкової графіки.

    Микола Самокиш народився 13 (25) листопада 1860 р. в Ніжині. Закінчив Ніжинську класичну гімназію. Перша спроба вступити в Імператорську Академію мистецтв не вдалася, але був прийнятий вільним слухачем в батальну майстерню професора Б. П. Вілльовальде (1878). Через рік занять був прийнятий студентом. Навчався в Імператорській Академії мистецтв (1879-1885), клас Б. П. Вілльовальде, інші відомі вчителі — П. П. Чистяков і в. І. Якобі.

    Швидко почав домагатися успіхів. Вже в 1881 році отримав малу золоту медаль за картину «Повернення військ на батьківщину». У 1882 році видав перший альбом офортів, виконаних під керівництвом К. Е. Дмитрієва-Кавказького. У наступному, 1883 році отримав премію Ц. Р. Строганова за картину «Поміщики на ярмарку». В 1884 році був нагороджений другою малу золоту медаль за картину «Епізод з битви при Малому Ярославце», а картину «Прогулянка» придбав для своєї галереї П. М. Третьяков. У 1885 році за дипломну роботу «Російська кавалерія повертається після атаки на ворога під Аустерліцем в 1805 році» отримав велику золоту медаль і звання класного художника 1-го ступеня. З 1885 по 1888 рік вдосконалювався в Парижі під керівництвом відомого баталіста Едуарда Детайля. У 1890 році за роботу «Табун орловських рисистих маток» (Ново-Томниковского конезаводу Тамбовської губернії) удостоєний звання академіка.

    У 1888 році їздив на Кавказ для збору матеріалів для картин, замовлених Тифлиским військово-історичним музеєм. Створив три полотна: «Битва при Авлиаре», «Баталія при річці Іорі», «Захист Наурской станиці», які принесли йому популярність як баталісту.

    Конференц-секретар Академії мистецтв П. Ф. Исеев показав малюнки Самокиша великому князеві Володимиру Олександровичу, колишньому президентом Академії. Той представив малюнки спадкоємцю Миколі Олександровичу. Молодого художника рекомендували до військового відомства для замальовок маневрів. З 1890 р. він приступив до роботи. «І ось я вступив на шлях ілюстрованої роботи, не підозрюючи, як я втягніть в цю справу і буду віддавати цій роботі більшу частину мого часу, зрідка тільки беручись писати картини для виставок», — записав він пізніше у своєму щоденнику.

    У 1889 році одружився на Олені Петрівні Судковской (урожд. Бенард). У шлюбі вона взяла подвійне прізвище Самокиш-Судковская. Олена Петрівна Самокиш-Судковская (1863-1924) — відомий книжковий ілюстратор, учениця В. П. Верещагіна. Багато ілюструвала А. С. Пушкіна. Дуже відомі її ілюстрації до казки Єршова «Коник-горбоконик». В 1896 році за малюнки для «Коронаційного збірки» отримала Найвищу нагороду медаль на блакитній стрічці. Подружжя часом працювали разом, так вони обидва брали участь у підготовці ілюстрованого видання «Мертвих душ» Гоголя (друкарня А. Ф. Маркса, 1901). В одному із залів Вітебського вокзалу (первісна назва — Царськосельський), зведеного в 1901-1904 роках, стіни прикрашено панно Н. С. Самокиша і Є. П. Самокиш-Судковской, присвяченими історії Царськосельській ж. д. Померла Олена Петрівна в еміграції, у Парижі.

    Разом з С. Васильківським Н. С. Самокиш працював над ілюстраціями до альбомів з історії України (1898-1900). Автор тисяч книжкових та журнальних ілюстрацій. Серед них — ілюстрації до творів А. С. Пушкіна («Полтава»), Л. Н. Толстого («Холстомер»), Н. В. Гоголя, Марка Вовчка, Л. А. Мея, В. С. Нечуя-Левицького, М. Горбаня та ін.

    Серед найбільш відомих робіт — ілюстрації та художнє оформлення нарисів Н. В. Кутепова «Великокнязівська, царська та імператорське полювання на Русі» в 4 томах (1896-1911). В ілюструванні книги взяли участь Л. С. Бакст, А. К. Беггров, А. Н. Бенуа, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Е. Е. Лансере, К. В. Лебедєв, А. П. Рябушкін, В. О. Рєпін, В. І. Суріков, Ф. А. Рубо, Л. О. Пастернак, К. А. Савицький, В. А. Сєров А. С. Степанов. Використовувалися і литогравюры з творів Дж. Доу, В. Р. Шварца, Ф. Р. Солнцева, А. Д. Литовченко. Але оформлення всього видання в цілому було покладено на М. С. Самокиша. Зокрема, їм особисто виконані 173 ілюстрації до 4 томах «Полювання». Це видання принесло художнику славу анімаліста.

    Інша знаменита робота — малюнки пером, сепією, тушшю і аквареллю до книзі Р. В. Радде[3] описує подорож великих князів в Індію. До цього видання ним було зроблено 456 малюнків!

    Багато різних ілюстрацій було опубліковано в журналах «Нива» і «Сонце Росії». За завданням «Ниви» у травні 1904 року поїхав на фронт російсько-японської війни і працював там як художника до кінця 1904 року Результатом поїздки на фронт став альбом Самокиша «Війна 1904-1905. З щоденника художника». Крім альбому малюнків по фронтових вражень були створені картини. Найбільш знаменита з них — «Ляоян. 18 серпня 1904 року». Полотно, присвячене одній з найжорстокіших битв між російської та японської арміями, в 1910 році помістили у військову галерею Зимового палацу.

    У 1912 році Росія відзначала 100-річчя Вітчизняної війни 1812 року. До цього ювілею Н. С. Самокиш створив серію малюнків для журналу «Нива» — цілий ряд послідовних епізодів, найголовніших битв і походів російської армії: від «Переходу через Німан 12 червня 1812 р.» до «Наполеон залишає армію в Сморгоні 3 листопада 1812 р.» Популярність отримали виконані до ювілею роботи «Атака Шевардинского редуту»[4] і «Подвиг солдатів Раєвського під Салтановкой».

    У 1915 році, Н. С. Самокиш сформував «художній загін» з п’яти учнів класу батального Академії мистецтв (Р. Н. Френц, П. І. Котів, П. В. Митурич, П. Д. Покаржевский, К. Д. Трофименко)[5] і виїхав на фронт Першої світової війни. Це унікальний випадок в історії мистецтва: художня практика на фронті. Було зроблено близько 400 робіт. Малюнки Самокиша були частково опубліковані видання Д. Маковського «Велика війна в образах і картинах» (1915) і «Російським героям Сербії і Чорногорії» (1915). На думку деяких істориків [6], саме книга Самокиша послужила поширення назви «Велика війна» (стосовно до 1ї Світової), яке потім, з’єднавшись з «Вітчизняною війною» (використовуваної для війни з Наполеоном 1812 року), дало ім’я «Великої Вітчизняної війни».

    Коні займають особливе місце у творчості Самокиша. Коні Самокиша всесвітньо відомі. За зображення коней його нагороджували (обрали академіком за «Табун коней рисистих маток», дали медаль Всесвітньої виставки за «Четверню на повороті»,…), але не тільки. За любов до малювання коней його і зверхньо лаяли, писали, що він «халтурник» і «повторюється» у своїх малюнках «на батальні та „кінські“ теми» [6].

    А ось, що пише сам Н. С. Самокиш 24 квітня 1929 року своєму майбутньому учневі, червоноармійцю, ветерану Окремої Кавалерійської Дивізії Марку Домащенко: «Ваша любов до коня і кавалерійському справі знаходить живий відгук у моїй душі так як я люблю це і як художник і як колишній кавалерист (в Японську війну). В цьому напрямку я і працюю до цього дня, кінь вважаю благородним і красивим створенням і намагаюся зображати її не тільки з зовнішнього боку, але й передати її психіку, її порив, що найкрасивіше у коня, навіть шкапа на скаку красива і мальовнича.» [7]

    Викладав все життя з 1894 року, коли його запросили в школу малярства, де він вів малюнок і живопис протягом 23 років. За навчальним посібником Н. С. Самокиша «Малюнок пером» досі навчаються російські художники-ілюстратори. Дійсний член Імператорської Академії мистецтв (1913), де викладав з 1912, професор, керівник класу батального в 1913-1918.

    Серед його учнів відомі художники: М. І. Авілов, П. І. Котів, П. В. Митурич, Г. К. Савицький, К. Трохименко, Л. Чернов.

    В Академії мистецтв викладав до 1918 року, коли Раднарком РРФСР скасував стару Академію і створив на її базі Державні вільні художні майстерні. Викладав і на цих курсах до свого від’їзду.

    У 1920е — 1930е роки працював в Криму.

    У 1918-1921 роках жив у Євпаторії (де створив понад 30 картин), з 1922 року — в Сімферополі. Створив у Сімферополі власну художню студію (студія Самокиша), яка стала основним регіональним центром художньої освіти. Збирав і підтримував талановиту молодь. Серед його сімферопольських учнів Народний художник України Яків Олександрович Басів (навчався у Самокиша з 1922 по 1931 рік), Амет Устаєв, Марія Викентьевна Новікова, Марк Домащенко і багато інших. Постановою Раднаркому Криму № 192 від 28 червня 1937 року «Про реорганізацію студії ім. академіка Н. С. Самокиша в Державне середнє художнє училище ім. заслуженого діяча мистецтв академіка Н. С. Самокиша» на базі студії Самокиша було організовано Кримське художнє училище. У 1960 році ім’ям Самокиша була названа одна з вулиць Сімферополя. На будинку № 32 по цій вулиці встановлена меморіальна дошка, яка говорить: «В цьому будинку в 1922-1944 жив академік батального живопису Н. С. Самокиш».

    У 1936-1941 роках працював у Харківському[8] художньому інституті (ХХІ)[9]. Самокиш пов’язаний з історією художньої освіти в Харкові «з самого початку» — з першого будівлі. У 1904 р. в Харкові почали «вирішувати питання» про будівництво будівлі для Міської школи малюнка і живопису. С. В. Васильківський та Н. С. Самокиш висунули умову, що фасади будівлі повинні були бути створені з використанням мотивів українського зодчества. Міська дума була проти. Нарешті опір Думи було подолано, конкурс фасаду виграв К. Н. Жуков, який представив проект у стилі українського модерну.[10] Будівлю було завершено в 1912-1913 роках. У листопаді 1912 при Харківському літературно-художньому гуртку на автономних правах утворюється Український художньо-архітектурний відділ під головуванням С. В. Васильківського. А Н. С. Самокиш, звичайно, з самого початку — член цього відділу. Головним завданням відділу вважалося продовження і розвиток українських і південно-російських художніх традицій. Гурток працював до 1919 року. Почесним членом гуртка був В. О. Рєпін. З тих часів (1911-1912) в Харкові на вулиці Мироносицькій зберігся будинок, під’їзд якого розписали разом С. В. Васильківський та Н. С. Самокиш.

    І ось, коло замкнулося, і в 1936-1941 роках Самокиш знову в Харкові, професор ХХІ. Зараз в Харкові є провулок Самокиша (між вул. Данилевського і Культури, поруч зі ст. метро «Наукова»).

    Член АХРР (Асоціація художників революційної Росії) з 1923 року. Асоціація художників революційної Росії була створена в 1922 році. З моменту створення в ній був один із найближчих учнів Н. С. Самокиша, учасник поїздки на фронт 1914 року П. І. Котів. У Декларації Асоціації художників революційної Росії оголошувалося громадянським обов’язком майстра «художньо-документальне фіксування найбільшого моменту історії в його революційному пориві».

    Радянська влада поважала досягнення художника і відзначала їх почесними званнями, преміями, орденом. У радянський період майстер створив полотна про Червоної Армії і визвольній боротьбі українського і російського народів: «Розвідка» (1923), «Кулеметна тачанка» (1930), «Бій Максима Кривоноса з Ієремією Вишневецьким» (1934), «Перехід Червоної Армії через Сиваш» (1935), «Н. А. Щорс в бою під Черніговом» (1938) та інші.

    Репресії 30х років не торкнулися художника особисто. І все ж деякі джерела повідомляють, що в кінці життя Н. С. Самокиш був на межі арешту. Під час німецької окупації Криму (1941-1944) він залишався в Сімферополі. «Щоб не померти з голоду він продавав картини. Основними покупцями були німецькі і румунські офіцери, що і послужило приводом для звинувачення в зраді Батьківщині. Від укладення його врятувала смерть»[11]. Художник помер у Сімферополі 18 січня 1944 р.

    Нагороди

    Мала золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Повернення військ на батьківщину» (1881). Премія Ц. Р. Строганова за картину «Поміщики на ярмарку» (1883). Мала золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Епізод з битви при Малому Ярославце» (1884). Велика золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Російська кавалерія повертається після атаки на ворога під Аустерліцем в 1805 році» (1885). Срібна медаль Всесвітньої виставки в Парижі (1900) за картину «Четверик на повороті». Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1937). Лауреат Державної премії СРСР 1941 року[1] за картину «Перехід Червоної Армії через Сиваш» (1935). Нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора (1940).