Микола Реріх

Фотографія Микола Реріх (photo Nicholas Roerich)

Nicholas Roerich

  • День народження: 09.10.1874 року
  • Вік: 73 року
  • Місце народження: Санкт-Петербург, Росія
  • Дата смерті: 13.12.1947 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Після Жовтневої революції у Реріха встановлюється досить складне і суперечливе ставлення до нової влади. З одного боку, він різко засуджує революційне насильство і вандалізм, з іншого боку приймає всі случившее з Росією як знамення історичних доль, неминучу світову катастрофу і прагне налагодити співробітництво з більшовиками.

Реріх Микола Костянтинович (1874-1947), російський живописець, театральний художник, археолог, мандрівник, письменник. Батько сходознавця Ю. Н. Реріха і художника С. Н. Реріха. Член «Світу мистецтва». З 20-х рр. жив у Індії. Емоційні, барвисто-декоративні композиції, навіяні історією Ін. Русі («Гонець», 1897), індійської і тибетської природою і міфологією («Пам’ятай», 1945). Реріх розглядав історію і природу як процес єдиної «космічної еволюції». У 1924-28 спільно з Ю. Н. Реріхом і в 1934-35 здійснив експедиції в Індію, Китай, Монголію та інші країни Центр. і Сх. Азії (книги «Серце Азії», 1929, «Ворота у майбутнє», 1936). Ініціатор руху на захист пам’яток культури (в 1954 укладено Міжнародний пакт Реріха з охорони культурних цінностей); заснував Інститут гімалайських досліджень в Нигаре «Урусваті» (1929-42; спільно з Ю. Н. Реріхом). Збірка поезій «Квіти Морії», 1921; прозові книги эссеистского та щоденникового характеру: «Шляхи Благословення», 1924, «Твердиня Полум’яна», 1932, «Непорушне», 1936, «Алтай-Гімалаї», російською мовою 1974, і ін У Москві створено Міжнародний центр Реріхів (1992; перетворена з Радянського фонду Реріхів).

Народився в сім’ї нотаріуса. Навчався в Академії мистецтв (1893-97) в А. В. Куїнджі, а також в студії Ф. Кормона в Парижі (1900-01). Був членом об’єднання «Світ мистецтва», займаючи посаду його голови в 1910-18.

На рубежі століть активно займався археологічними вивченням слов’янських і угро-фінських старожитностей в Петербурзькій, Новгородській, Псковській, Тверській, Ярославській губерніях. В 1899-1904 написав великий цикл архітектурно-історичних живописних етюдів Пскова, Ростова Великого, Смоленська, Изборска та ін. російських міст; у національній романтиці цих образів, своєю барвистою ліпленням проникливо відтворюють фактуру давніх пейзажів і споруд, органічно поєднав археологію з мистецтвом. Охорона пам’яток старовини стає для нього нагальною філософською проблемою, що забезпечує вірну історичну перспективу, «шукання майбутнього життя» (як він пише в нарисі «Ікони», 1910).

Початок шляху

В історичних картинах молодого майстра [«Гонець» («Віднов рід на рід»), 1897; «Заморські гості», 1901; «Місто будують», 1902; «Бій», 1906; все Третьяковська галерея] палітра з часом стає все яскравіше, епізоди минулого втілюються в подібності символічних одкровень про долі світових культур, виявляють свої загальні архаїчні корені. Історичний розвиток все частіше постає як ланцюг вселенських катаклізмів («Небесний бій», 1912, Російський музей, де грізна гра важких хмар ніби дублює битву на землі), осередком образів нерідко стають легендарні фігури героїв і святих («Пантелеймон цілитель», 1916, Третьяковська галерея; «Три радості», 1916, Російський музей). Свої феєричні барвисті видіння художник плідно втілює і в сценографії (оформлення вистав: «Пер Гюнт» Р. Ібсена (1912, в Московському Художньому театрі), «Трістан та Ізольда» Р. Вагнера (1912, нездійснена постановка), «Весна священна» В. Ф. Стравінського (1913, антреприза С. П. Дягілєва в Парижі), «Князь Ігор» А. П. Бородіна (1914, антреприза Дягілєва в Лондоні). У цей період Реріх також активно працює і в монументально-декоративному мистецтві, ставши одним з найяскравіших представників «церковного модерну», оновлювального традиційну візантійську іконографію. Однак найбільш великі його монументальні роботи розпису церкви св. Духа в Талашкіно під Смоленськом (1911-14, з композицією «Цариця Небесна на березі Ріки Життя», де майстер поєднав християнську і древнеязыческую природне символіку), а також панно «Січа при Керженці» і «Підкорення Казані» для Казанського вокзалу в Москві (1915-16) не збереглися.

Літературна творчість

На зміну раннім археологічним наукових публікацій та художньо-критичних оглядах Реріха приходить його зріле літературна творчість, представлене у першому (і єдиному) томі зібрання творів (1914) і збірці віршів «Квіти Морії» (1921). Він створює свої (за висловом М. Гіркого) «письмена» про історичні долі Сходу і Заходу, їх глибинного взаємозв’язку, звертаючись до самим різним жанрам до казки, легенди і притчі, поемі і билині, філософському есе, дидактичної проповіді, нарешті, до поетичних коментарів про власних картинах.

Трансгімалайська експедиція

Після Жовтневої революції у Реріха встановлюється досить складне і суперечливе ставлення до нової влади. З одного боку, він різко засуджує революційне насильство і вандалізм, з іншого боку приймає всі случившее з Росією як знамення історичних доль, неминучу світову катастрофу і прагне налагодити співробітництво з більшовиками. З 1920 р. він живе за кордоном, головним чином в США. З 1923 починає з Сиккима свою знамениту Трансгималайскую експедицію з метою історичного, етнографічного та топографічного дослідження Внутрішньої Азії. Постійно перебуваючи на перехресті геополітичних інтересів різних держав, Реріх в процесі експедиції закріплює свій все більш значний міжнародний авторитет в ролі свого роду світового посередника. У 1925 році він через Синцзян приїжджає в Москву і передає радянським керівникам «послання махатм», духовних вчителів Сходу, в якому вітаються соціалістичні перетворення в Росії. У 1926-28 через Алтай, Монголії і Тибету повертається в Сіккім. Для обробки результатів експедиції і подальших розвідок як гуманітарних, так і природничих Реріх в 1929 році засновує Інститут гімалайських досліджень (або Інститут Урусваті від санскритського слова, що означає «ранкова зоря») в долині Кулу (Західні Гімалаї), зробивши його постійної своєю резиденцією. Духовним підсумком подорожей Внутрішньої Азії стали книги «Алтай-Гімалаї» (1927), «Серце Азії» (1929) і «Шамбала» (1930).

Класичний художній стиль Реріха

Але набагато більш відомі мальовничо-мистецькі підсумки цих років. В кінці 1910-20-х рр. закріплюється класичний стиль Реріха-художника. Володіючи фантастичним працьовитістю, він (працюючи тепер майже виключно темперою) пише відразу декілька картин, які складаються в єдині цикли, «підлеглі однієї сутності», «спаяні в непорушному відповідно фарб і форми» як «намиста з самоцвітів» (за його власними словами з притчі «Полум’я», 1918). Крізь сильні, яскраві за кольором, як би «космічні» образи величної природи, древніх монастирів і символічних монументів (наскальні знаки, оживаючі фігури богів і героїв) проступають релігійно-буддійські або фольклорні лейтмотиви Будди-Майтреї як уособлення прийдешнього всесовершенна світового порядку або Гэсэра, воїна-визволителя з монгольської епосу. Гірські вершини сприймаються як монументальна кордон Шамбали, містичного царства справедливості з царями-жерцями. Лише одним з багатьох прикладів може служити цикл «Майтрейя», який Реріх в 1926 подарував М. Гіркого (Нижегородський художній музей).

Все більше сил Реріх разом з дружиною, Е. І. Шапошникової, що створила в 1920-30-ті рр. вчення Агні-Йоги («Вогненної йоги»), віддає теософії, що розуміється не тільки як містичне, але і як громадський рух. Послідовників Реріха у багатьох країнах світу захоплює проголошена ним просвітницька місія охорони пам’яток історії від руйнівного натиску сучасної цивілізації. Свої філософські проповіді він видає в книгах «Держава Світла» (1931) і «Твердиня полум’яна» (1933), а містичне кредо мальовничо висловлює в картинах «Матір Світу» (1924) і «Мадонна Оріфламма» («Володарка Прапора Миру», 1933). Культуроохранительные ідеї Реріха, ідеї «Миру через Культуру» втілюються у спеціальному Пакті його імені, який ліг в основу міжнародної конвенції про захист культурних цінностей у випадку збройного конфлікту, укладеної в Гаазі в 1954.

Продовжуючи активно працювати як живописець, Реріх у свій пізній період пише також і величезні цикли автобіографічних нарисів «Листи щоденника» (1934-35) і «Моє життя» (1936-47). Підтримуючи дружні зв’язки з видатними діячами індійської культури в т. ч. Р. з Тагором і Дж. Неру він вносить великий внесок у розвиток російсько-індійських відносин.

Серед вірних соратників майстри були його дружина Е. І. Шапошникова, а також сини, сходознавець Ю. Н. Реріх і художник С. Н. Реріх. Музей Реріха був відкритий у 1924 році в Нью-Йорку. У Москві (з 1992) існує Міжнародний Центр Реріхів. Ряд найбільш значних книг Реріха останнім часом перевиданий.

Миколи Реріха оголошували духовним водієм людства, Антихристом, радянським шпигуном, керівником світового масонства і навіть перевтіленням одного з індійських божеств. Сам же Реріх порівнював себе з одиноким ведмедем, бродящим по безкрайніх сніжних просторах і горах. Його творчість — виключне явище в історії російського мистецтва. Картини Реріха привабливі своєрідністю тем і сюжетів, поетичністю, глибоким символізмом і дивно гарним колоритом. Яскраве життя Реріха подібна дивною легендою — почавши свій шлях в Росії, пройшовши Європу і Америку, він закінчив його у священній Індії і Тибеті