Михайло Беломлинский

Фотографія Михайло Беломлинский (photo Mihail Belomlinskiy)

Mihail Belomlinskiy

  • День народження: 27.07.1934 року
  • Вік: 82 роки
  • Громадянство: Росія

Біографія

Брати інтерв’ю у художника (так само як у композитора, майстра балету тощо) — справа невдячна, оскільки змушуєш людини виступати не в своєму жанрі. Благо, що до тексту бесіди з художником можна прикласти його зображення. Отже, інтерв’ю з відомим художником Михайлом Беломлинским.

— Михайле, коли ви взяли олівець (або пензлик) в руки? Я знаю, було це на брегах Неви…

— Так, я ленінградець. Скільки себе пам’ятаю, я весь час малював, почав малювати ще крейдою на тротуарі. Потім все пішло дуже гладко: після евакуації вступив в художню школу. Відвела мене туди моя тітка, причому не тільки для навчання, але і для отримання стипендії, в ту пору це була додаткова робоча картка. Ну, а зі школи я вступив уже в Академію мистецтв, на графічний факультет, після закінчення якої був прийнятий до спілки художників, оскільки почав працювати ще студентом. Так що займаюся малюванням практично все життя, нічого іншого робити не вмію і не люблю. Закінчивши Академію, я багато поїздив по Союзу. Був на Камчатці, на Командорських островах, на Чукотці. Можна сказати, вперше побачив Америку «з того боку».

— Ви проілюстрували близько 250 книг. Назвіть, будь ласка, кілька відомих авторів.

— Першою назву дитячу книжку Толкіна (Толкієна) «Хоббіт», я робив до неї картинки. Потім ілюстрував «Янкі при дворі короля Артура» Марка Твена, робив малюнки до чудової повісті Василя Аксьонова «Мій дідусь — пам’ятник» в журналі «Вогнище», в якому я, до речі, пропрацював головним художником 10 років. Ілюстрував я і «Англійські новели» Сервантеса, оформляв книжку Дарелла «Балакучий згорток» і книжку Едуарда Успенського «Канікули в Простоквашино». «Хоббіт» перевидається з моїми малюнками досі.

— Тобто ви, Михайло, були затребуваним, досить успішним художником. Чому ж тоді поїхали?

— Я дійсно був цілком благополучним художником з квартирою, машиною, дачею. Йшов 1989-й рік, почалася перебудова, всіх охопила ейфорія. Хоча у нас, ленінградців, життя відрізнялася від московської — вона була більш ізольованою, чи що, більш відірваною від системи. Приїжджаєш до Москви, випиваєш в компанії художників,

там сидить людина, про яку кажуть: він з КДБ, але він нам допомагає. Москвичі їздили в закордонні відрядження, про що ми і мріяти не сміли, брали участь у різних «перебудовних» заходах. Ми ж до них ставилися скептично, бачили у всьому цьому якусь підтасовування. Йде, наприклад, передача про Тарковського. Сидить там сам Жванецький, а поруч з ним якась моторошна фізіономія з ЦК комсомолу. І каже: «скільки разів Андрій приходив до нас, скільки ми йому допомагали!» Все змішалося: правда і брехня, що встановилася якась, я б сказав, безперспективність. Я зрозумів, що все це надовго і невідомо чим скінчиться.

— До того ж — діти, так?

— У мене дві дочки й онука. Крок був, звичайно, дуже ризикований, моя дружина — письменниця Вікторія Платова, старша дочка — художниця, тобто власниці не дуже затребуваних в Америці професій.

— Ну і що вийшло?

— Вийшло досить гладко, тому що буквально через два місяці я приступив до роботи в газеті, де цілком благополучно пропрацював 12 років — до виходу на пенсію.

— Як ви перейшли до карикатурі? Хто в цій області художньої діяльності ваш кумир? Кукринікси, Борис Єфімов, Херлуф Бідструп?

— «Карикатурить» я почав ще в Ленінграді. Був там такий колектив — «Бойовий олівець», створений ще під час блокади. Художники робили малюнки (карикатури) на литографских дошках, потім малюнки розмножували, розклеювали на танках і так далі. У мирний час цей колектив відродився, туди прийшли ми з приятелем і стали робити гумористичні плакати. Аналогічні малюнки з’являлися в газетах, так і ілюстрації в книжках були, як правило, з гумористичним ухилом. З Бидструпом я був особисто знайомий, а з учителів можу назвати автора перших малюнків до «Пригод Буратіно» Броніслава Броніславовича Малаховського, на жаль, розстріляного в 1937 році. Він був не тільки дуже талановита

, але і шалено красивий — як Джек Лондон.

Був ще такий художник Ротов, автор чудових ілюстрацій до «Капітану Врунгелю». Він теж, на жаль, сіл, причому заарештували його на дачі, щойно він закінчив роботу над ілюстраціями до «Доктора Айболіта». Назву ще чудового ленінградського художника Лебедєва, засновника цілої школи.

— А малюнки Малаховського не видавалися потім?

— Я і готував його першу після реабілітації книжку.

— Зазвичай карикатуристи малюють, а під цим малюнком поети пишуть веселі чотиривірші. У вас бувало так?

— З багатьма ленінградськими письменниками я спілкувався, дружив, вони заходили в мою майстерню, що розташовувалася в самому центрі Пітера. Це і Ігор Єфімов, і Сергій Довлатов, і Йосип Бродський. Батьки моєї дружини і батьки Бродського знали один одного дуже добре, разом воювали. Олександр Іванович Бродський був кантонист, выкрест. Коли Йосип поїхав, ми відвідували його батьків. Так що моя дружина знала Бродського задовго до того, як він став знаменитим. Йосип дуже любив малювати, у мене збереглося кілька його малюнків. У бесідах з Соломоном Волковим він тепло згадував мою майстерню: там, мовляв, завжди можна було випити, помалювати, так і натурниці там були симпатичні.

— А свою власну книжку вам не доводилося ілюструвати?

— Я випустив тут книгу олівцевих начерків, які роблю все життя, де б я не знаходився: у гостях, у черзі до лікаря тощо. Пам’ятаю, в Римі, на шляху в еміграцію, я сів малювати знамениті сходи на площі Іспанії. Раптом чую питання по-італійськи: «Кванто кістково?» — скільки коштує? Мій малюнок за 10 тисяч лір купив якийсь німецький студент. На 5 тисяч я купив морозиво, а інші 5 тисяч поклав у гаманець — це ж був мій перший гонорар в іноземній валюті! Книжку, про яку мова, видала Наяна, називалася вона «Ура, ми їдемо в Америку!» Текст до

нею написала моя дружина.

— За час еміграції ви відвідували рідне місто?

— Перший раз зібралися туди через 13 років після приїзду. Поїздка була дуже вдалою і для мене, і для дружини. По-перше, вийшла книжка моєї дружини. Називається вона «Віка Платонова. З любов’ю на пам’ять» — перша її книжка в Союзі, оскільки до еміграції її там не друкували. Віка — непогана письменниця, два рази потрапляла у фінал Букерівської премії. У доньки тут теж вийшла книжка — «Бідна дівчина». Повернуся до поїздки в Ленінград. Мені запропонували зробити там виставку, хоча я ніяких картинок з собою не віз. Але у моїх приятелів виявилися повні коробки моїх малюнків — тих, що я кинув, їдучи. В одній з таких коробок виявився начерк Натана Альтмана, в іншій — шарж на Марлен Дітріх з її автографом. А головне — я отримав там замовлення на кілька обкладинок для книг.

— А тут, в Штатах, вам доводилося брати участь у виставках?

— Майже немає, оскільки виставка — дороге задоволення. Але про одну виставці — емігрантських художників — згадую з теплотою. Вона відбулася в 1997 році в Сіті Холі. Про представлених на ній двох моїх роботах сказав у своїй промові тодішній мер міста Рудольф Джуліані. Йому сподобався мій цикл — як би статую Свободи намалювали знаменитих художників: Пікассо, Шагал, Дали, Джексон Поллак та інші. Я подарував йому цю роботу, і дружній шарж на нього. Шаржі — моя особлива робота, у мене їх тисячі, письменників, художників, артистів. Кілька шаржів на художників-авангардистів придбав для своєї прекрасної колекції американський колекціонер Нортон Додж. У мене вийшли дві книжки з шаржами. Ще я роблю книжки для американського видавництва «Play Books» («Рікі-Тікі-Таві» Р. Кіплінга, «Три ведмедя» і т. д.) Зараз роблю малюнки для Пітерського видавництва «Азбука» — до книг чудового американського письменника Лемоні Снікета…