Мейндерт Хоббема

Фотографія Мейндерт Хоббема (photo Meydert Hobbema)

Meydert Hobbema

  • Громадянство: Нідерланди

    Біографія

    Голландські пейзажисти відкрили красу оточуючого світу, красу «звичайної» природи. Вони побачили чарівністі і своєрідності голландській землі. Вони зуміли донести до глядача мальовничість, естетичну цінність величезного північного неба, нескінченних морських далей, плоских берегів з рибальськими човнами, старих будиночків, які притулилися біля підніжжя скель, лісових доріг з випадковим перехожим. Все це була улюблена і митцями та глядачами Голландія.

    Мейндерт Хоббема, один з провідних пейзажистів Голландії, працював у другій половині XVII століття, коли пейзажний жанр досяг вершин свого розквіту. Хоббеме не треба було бути першовідкривачем. Він був учнем Я. Рейсдаля і успадкував від нього кращі традиції своїх попередників.

    Доля Хоббемы була дуже типовою для Голландії XVII століття. Він був чудовим майстром, талановитим живописцем, але не був професіоналом в повному сенсі цього слова. У Якоба Рейсдаля він навчався всього один рік (1656-1657), хоча підтримував з ним дружні стосунки на все життя. Можливо, що Хоббема більше ніде і не продовжував свого навчання. Його перші датовані картини належать до 1658 — 1659 років. Можна навіть припустити, що ще до навчання у Рейсдаля Хоббема вже мав іншу професію. Але хвиля ентузіазму по відношенню до мистецтва захопила і його, тому він зайнявся живописом. Це припущення побічно підтверджується тим фактом, що в 1669 році майстер кидає живопис і надходить на міську митницю дрібним чиновником. Важко сказати, які обставини змусили Хоббему зробити такий вчинок. Однак з цього моменту його художницька діяльність чи значно скорочується або припиняється зовсім. У всякому разі датованих робіт Хоббемы після 1669 року ми не знаємо.

    Будучи близьким другом Рейсдаля, Хоббема значно відрізнявся від свого вчителя в пейзажній концепції. Він був більш тверезо дивиться на світ, менш романтичним, але набагато більш інтимним характером пейзажистом. В його пейзажах глядача не лякають таємничі руїни, та не наводять на філософські думки картини тлінність людського життя, не змушують внутрішньо здригатися похмурі і повні драматизму види дикої природи. Навпаки, в пейзажах Хоббемы очей приваблюють затишні, обжиті людьми будиночки, водяні млини, словом, сліди людської праці. Зображена ним природа буденніша, прозаїчна. Ми не знайдемо тут рейсдалевской епічності або трагізму, але завжди художник зуміє висловити певний настрій, найчастіше радісний, піднесений. Тому і глядач з легкістю входить в цей затишний і радісний світ, де панують спокій і гармонія.

    Все ж ранні роботи Хоббемы, написані у часи учнівства або під враженням творів Рейсдаля, свідчать про величезний вплив останнього. Але навіть тут учень запозичує у свого вчителя лише ті мотиви, які близькі його власної індивідуальності, його ідилічним настроям. Так, в одному з пейзажів, написаних близько 1660 року («Пейзаж з хатиною», Будапешт, Музей образотворчих мистецтв), Хоббема повторює елементи рейсдалевских композицій, але в підсумку створює абсолютно незалежний образ. Дерева, настільки напружено трагічні у Рейсдаля, в картині Хоббемы опиняються в оточенні подій простий сільського життя і втрачають весь свій драматизм. Повне глибокої символіки неспокійне небо в зображенні Хоббемы втрачає всю свою багатозначність і стає лише передвісником негоди. Не залежною від Рейсдаля виглядає і живописна манера художника. Його пензель вільніше і легше рухається по полотну, чому фактура полотна стає енергійнішим, спритніший, виразніше. Колорит Хоббемы більш яскравий і звучен, в ньому значно більше теплоти, ніж у Рейсдаля, який волів холодні відтінки.

    У 1663 році починається блискучий, але короткий розквіт пейзажного творчості Хоббемы. В цей час його пейзажі за своїм внутрішнім змістом стають абсолютно незалежні від рейсдалевских, хоча в них і зустрічаються як і раніше окремі композиційні елементи останнього.

    Якоб Рейодаль і Мейндерт Хоббема найбільше відрізняються світосприйняттям. Вчитель бачить природу в її героїчне аспекті, гостро сприймає драматичне зіткнення її 275 стихійних сил. Учень, навпаки, сприймає природу в її повсякденності, особливо виділяючи її ліризм. У такій ситуації, здавалося б, Рейсдаль повинен писати вигадані, фантастичні пейзажі, а Хоббема-бути сліпим наслідувачем природи. Але все відбувається навпаки. Рейсдаль пише реальні пейзажі, прототипи яких легко виявляються в конкретній місцевості. У випадку ж з Хоббемой не вдалося знайти жодного конкретного місця (за винятком двох пейзажів), з яких написані картини майстра. Отже, Хоббема писав їх не з натури, а в майстерні, віддаючись на волю своїй фантазії.

    У самому справі, якщо вдивитися в пейзажі Мейндерта Хоббемы, то можна побачити, наскільки майстерно вони побудовані. Він завжди прагне створити врівноважену, по можливості симетричну композицію. На передньому плані він поміщає зазвичай величезна розкидисте дерево, крона якого займає півнеба. Дерево це в буквальному сенсі переходить з композиції в композицію, кожен раз трохи видозмінюючись. Зазвичай праворуч і ліворуч від нього відкривається лісова галявина або йде вдалину дорога. Поруч видно сільські будівлі, будь то млин або сарай. Все це пожвавлюється однією або кількома людськими фігурками, які з’являються серед дерев або на дорозі. У пейзажах Хоббемы немає нічого випадкового, все в них продумано до такої міри, що створюється враження реальності, конкретності цього шматка природи. У той же час ці пейзажі глибоко узагальнено-в кожному з них художник дає своє уявлення про природу Голландії, про життя її людей. При цьому Хоббема ніколи не зображує дикої природи. В його пейзажах завжди присутні або людина, або сліди його діяльності, сліди буденного повсякденного праці. Такі «Водяний млин» з Лувру, «Дорога в лісі» з Національної галереив Вашингтоні або «Пейзаж з вітряком» з лондонської приватної колекції.

    Хоббема один із перших робить природу безпосередньо близької людини. Його пейзажі притягують глядача, ваблять своїм затишком і обжитостью. Недаремно майже в кожному з них зустрічається мотив дороги, що починається як би біля ніг глядача і веде його в глибину картини. Найбільш характерний приклад цього композиційного прийому-знаменита «Алея в Миддельхарнисе» з Лондонської національної галереї. Картина датована самим майстром, однак дату може читатися по-різному: 1669 або 1689. Перший варіант вважається більш прийнятним, так як саме в цьому році художник майже перестає займатися живописом заради державної служби.

    Це і є один з двох пейзажів майстра, який має реальний прототип, чим пояснюється незвичайне для художника присутність далевого пейзажу, в якому можна розрізнити невелике містечко з підноситься над будинками дзвіницею. Всі інші елементи композиції, традиційні для Хоббемы і є, мабуть, плодом його фантазії.

    «Алея в Миддельхарнисе»-твір, незвичне не тільки для творчості Хоббемы, але і для всього голландського пейзажу. Своєрідність симетричної композиції робить її багато в чому схожою з пейзажами наступного століття, в які дуже важливий елемент декоративного сприйняття природи. Але в тій же мірі, в якій цей пейзаж є кроком у майбутнє, його можна назвати втіленням справжнього. В ньому втілився весь художній досвід майстра, все, над чим він думав і що намагався виразити своїм творчістю. Художник буквально змушує глядача слідувати за собою, відчути себе в оточенні цього красивого пейзажу, вдихнути цілюще повітря, подивитися на величезне блакитне небо і пливуть по ньому хмарини. Це занурення в природу, злиття з нею і є основний пафос творчості Мейндерта Хоббемы.