Марк Антокольський

Фотографія Марк Антокольський (photo Mark Antokolsky)

Mark Antokolsky

  • День народження: 02.11.1842 року
  • Вік: 59 років
  • Місце народження: Вільно, Франція
  • Дата смерті: 09.07.1902 року
  • Громадянство: Росія
  • Оригінальне ім’я: Мордух Матысович Антокольський
  • Original name: Morduh Antokolsky

Біографія

«Вся моя душа належить тій країні, де я народився і з якою звик. На півночі серце моє б’ється сильніше. Я глибше там дихаю і більш чуйний до всього, що там відбувається. Ось чому, що б я не зробив, буде завжди результатом тих задушевних вражень, якими матінка-Русь вигодувала мене», — писав Антокольський Ст. Ст. Стасову.

Антокольський Марко Матвійович (1843-1902). Найбільший скульптор Росії другої половини XIX століття Марк Матвійович Антокольський народився в 1843 році в небагатій багатодітній єврейській родині. Ночами, замість відпочинку після виснажливої роботи в трактирі, де він допомагав батьку, потайки від оточуючих, яким було чуже його потяг, хлопчик віддавався улюбленому заняттю — ліпив або вирізав невеликі фігурки. Згодом його все ж визначили учнем у майстерню різьбяра по дереву. З 1862 року він — бухгалтер-ревізор Петербурзької Академії мистецтв. У Петербурзі художник зближується з передовими представниками російської культури: В. І. Шишкіним, В. М. Васнєцовим, І. Н. Крамским, В. О. Стасовим, А. Н. Сєровим, М. П. Мусоргським, стає другом В. Е. Рєпіна. Навчався Антокольський в класі Н. С. Піменова, а після його смерті у гравера і скульптора В. І. Реймерса. Вже перші горельєфи «Єврей-кравець» (1864, ГРМ) і «Єврей-скупий» (1865, ГРМ), зазначені Другої та Першої срібними медалями, показали життєвість і реалістичність творів художника. «Таких речей, — писав В. Стасов, — у нас ще, здається, ніхто досі не намагався робити: нашим скульпторам все ніколи було займатися такими дрібницями… як життя і правда, їм треба було ширяти в захмарних просторах, в алегоріях… Але тепер велике було б щастя для нашої скульптури, якби приклад р. Антокольського не завмерло в пустелі».

Психологізм, притаманний першим жанрових робіт, Антокольський не втрачає і коли звертається до історичного сюжету в горельєфи «Напад інквізиції в Іспанії на євреїв, таємно справляющих Великдень» (1869, ГТГ).

Іван Грозний — АнтокольскогоВехой у творчості Антокольського з’явилася статуя «Іван Грозний» (1871, бронза, ГРМ; мармур, ГТГ; гіпс, Кенсінгтонський музей, Лондон), експонована на Першій пересувній виставці. Образ «мучителя і мученика», як називав Івана Грозного Антокольський, безумовно, склався під впливом передового національного мистецтва і літератури. Успіх твору був грандіозним. Академія удостоїла Антокольського звання академіка: про нього заговорили як про майстра, явівшемся у російське мистецтво «з таким надзвичайним почином, який є наслідком не одного

тільки великого таланту, але ще набагато більше, виразом великої душі і своеобразнейшей думки». Позбавлена канонічної риторики, скульптура «Іван Грозний» по-справжньому драматична реалістичною передачею «могутнього духу, перед яким тремтіла вся руська земля».

Тріумф Антокольського був надзвичайним. Натовпи народу облягали Академію, де виставили скульптуру. Захоплені рядки присвятили автору І. С. Тургенев і Ст. Ст. Стасов. В 1871 році, після закінчення Академії, за станом здоров’я Антокольський вимушений відправитися за кордон — в Рим і Париж, звідти він лише зрідка приїжджає на батьківщину. Але помисли і прихильності скульптора раніше звернені до Росії. «Вся моя душа належить тій країні, де я народився і з якою звик. На півночі серце моє б’ється сильніше. Я глибше там дихаю і більш чуйний до всього, що там відбувається. Ось чому, що б я не зробив, буде завжди результатом тих задушевних вражень, якими матінка-Русь вигодувала мене», — писав Антокольський Ст. Ст. Стасову.

По приїзді до Риму Антокольський працює над статуєю Петра I, задуманої ще в Росії. Цілісність, енергія, порив притаманні цим твором, у якому втілилися характер великого реформатора і епоха підйому Росії, «мужавшей з генієм Петра». Ця статуя послужила основою для створення пам’ятників у Таганрозі, Архангельську; зменшений варіант статуї знаходиться в Петергофі, бронзовими примірниками представлена ця робота в Третьяковській галереї і Російському музеї. Порівняння двох майже одночасно створених творів — «Іван Грозний» і «Петро I» — наочно показує, як скульптор зумів знайти різні художні засоби для втілення яскравих образів представників цих переломних епох в історії Росії.

Одночасно з роботою над статуєю Петра I Антокольський виконав для Олександрівського мосту через Неву ескізи кінних статуй Ярослава Мудрого, Дмитра Донського, Івана III, які повинні були стати своєрідною «скульптурної галереєю» найбільших російських історичних діячів. Втілити цей задум в життя, однак, не вдалося, так як архітектурний проект не затвердили. Цією роботою немов підбитий підсумок першого періоду діяльності скульптора. Тепер Антокольського спричиняють нові герої, нові характери. «Сильний драматизм, кипучесть, хвилювання і порив відтепер не належать до числа мотивів його творів, — писав В. о. Стасов. — Колишня бурхлива активність його героїв зникла, вона змінюється благодушній пасивністю, втім повноті поезії, людяності, світлої душевності, обурення до зла і неправди».

Першим у ряду нових образів постає «Христос перед судом народу» (1874, бронза, ГРМ; мармур, ГТГ). За словами скульптора, його Христос даний таким, яким він представляється в XIX столітті». Не випадково до цього образу звернулися Крамськой, Ге, Полєнов та інші. В образі, створеному Антокольським, — трагізм «реформатора, повсталого проти фарисеїв і саддукеїв», який стоїть перед судом тих, кого він захищав і хто його не зміг зрозуміти. В образі Христа — німий докір: «Що ви зі мною зробили?» і рішучість переконаного проповідника: «робіть зі мною, що хочете, все-таки я переконаний, я вірю в чисту віру, що істина, любов переможуть». Разом з тим, створений скульптором герой зовні спокійний. В цьому і є справжня сила високого почуття, проникаючого в схованки людської душі. До такої «важкої простоті» образу і прагне Антокольський. «В статуї я хотів створити тишу і глибину, зовнішню простоту з внутрішньої глибиною…» При всій відмінності характерів героїв творів Антокольського є щось загальне — це прагнення до істини та затвердження її, часом ціною власного життя. Такі «Смерть Сократа» (1875, мармур, ГРМ) і «Спіноза» (1882, мармур, ГРМ). Як антитеза у скульптора ще в 1874 році виникає задум створити образ Мефістофеля. Його «Мефістофель», названий раніше «XIX століття» (1883, мармур, ГРМ; зменшене повторення — мармур, ГТГ), — не стільки втілення загального зла, скільки уособлення болісного сумніву і зневіри; незграбні, різкі форми, повна сарказму особа надають образу особливої виразності .

У цей період Антокольський працює і в жанрі меморіальної скульптури. Одна з його найбільш проникливих творів надгробок М. А. Оболенський на кладовищі Monte Testaccio в Римі (1874, гіпс, проект, Науково-дослідний музей Академії мистецтв). Скульптор був вражений смертю дівчини, розум і чесноту якої він високо цінував; в пам’ятнику виражена сильна і щире почуття.

Велике значення скульптор надавав портрета. У червні 1873 року він писав Стасову з Риму: «…У мене з’явилася думка зробити бюсти всіх чудових людей, які є у нас на Русі… А, право, я переконаний, що подібні бюсти набагато більше значення можуть мати для потомства, ніж різні пам’ятники, які ставлять у нас на площах. Всі вони помилкові і вигадливі…» Антокольським виконані портрети Ст. Ст. Стасова (1873, мармур, ДПБ ім. М. Е. Салтикова-Щедріна), В. С. Тургенєва (1880, гіпс тонований, ГРМ), М. Е. Салтикова-Щедріна, А. Н. Половцева, С. П. Боткіна, С. В. Мамонтова та інших.

Нестор-літописець — АнтокольскогоВ 80-ті роки Антокольський знову звертається до історичної теми. Натхненний чином пушкінського Пимена, скульптор створює статую «Нестор-літописець» (1889, мармур, ГРМ). У 1891 році він завершує ще дві роботи — майоліку «Ярослав Мудрий» (ГРМ) і бронзову статую «Єрмак» (ГРМ). В обох образах Антокольський також бачив тих, хто визначав «майбутнє Росії». Якщо Ярослав — осередок напруженою, шукає думки, при зовнішньому спокої вигляду, то «Єрмак» — весь потужний рух. Закутий у важку броню, з сокирою в могутній руці, він немов ступив уперед по шляху суворої боротьби, яку приготувала доля легендарному підкорювач Сибіру. «Мені хотілося в ньому виразити російську сміливість, удальство, при повній бадьорості, сили», — писав скульптор Ст. Стасову.

У 1893 році в Петербурзькій Академії мистецтв була розгорнута небачена раніше за обсягом персональна виставка творів Антокольського. Але багато його роботи залишилися незрозумілими; зазнав він також відвертих нападок недоброзичливців, які виступали в пресі. Незважаючи на підтримку Ст. Стасова, скульптор важко переживає все це і гнітюче стан залишає Петербург.

У Парижі Антокольський працює в скульптурі малих форм («Сон», «Мрія», «Русалка», «Спляча красуня»).

М. М. Антокольський помер у червні 1902 року. Смерть застала його в Німеччині, похований скульптор в Петербурзі на Преображенському цвинтарі.