Макс Білль

Фотографія Макс Білль (photo Max Bill)

Max Bill

  • День народження: 22.12.1908 року
  • Вік: 85 років
  • Місце народження: Вінтертур, Швейцарія
  • Дата смерті: 09.12.1994 року
  • Громадянство: Швейцарія Сторінки:

Біографія

Швейцарський архітектор, скульптор, дизайнер і художник, один з найбільш видатних представників конкретного мистецтва. Своїми експериментами з геометричними формами і кольорами він заклав фундамент для розвитку оп-арту і «живопису колірного поля».

Макс Білль народився в Винтерхуре в сім’ї залізничника і після закінчення школи вирішив здобути художню освіту. У 16 років він вступив до Школи художніх ремесел у Цюріху на срібних справ майстра. Одночасно він працював художником-оформлювачем.

1927: Освіта в школі «Баухаус». У 1927 році він опинився в «Баухаусе» в Дессау, де його викладачами були такі майстри живопису, як Йозеф Альберс, Василь Кандинський, Пауль Клее, Ласло Мохоль-Надь і Оскар Шлеммер. Білль займався майже всіма видами мистецтва (архітектурою, скульптурою, живописом, театром) і експериментував з папером і металом. Основний принцип «Баухауса» — всі види мистецтв і ремесел служать один одному — простежується у всіх роботах Білля. У 1930 Білль повернувся до Цюріха, де працював як архітектор і вільний художник, роком пізніше він одружився на Бинии Шпоэрри. У 1932 році він приєднався до паризької групі «Abstraction-Creation», яка проголошувала себе «збірним посудиною» абстрактного мистецтва.

1935: Поборник конкретного мистецтва. З визначення так званої «стрічки Мебіуса» (петлеподібною стрічки, названої по імені німецького математика Серпня Фердинанда Мебіуса) в 1935 році з’явилося перше твір пластичного мистецтва Білля: «Нескінченній петлі» форма скульптури змінюється в залежності від позиції спостерігача. На живопису Білля цього періоду позначалося вплив голландця Піта Мондріана і руху «Де-Стийл». Білль відчував себе представником конкретного мистецтва. У зв’язку з цим він дотримувався ідеї геометричній абстракції Тео ван Доэзбурга, яка наказувала не погоджуватися ні одному з природних, природних зразків. Розпочата в 1938 графічна серія «П’ятнадцять варіацій на тему» наочно демонструє тлумачення «конкретної ідеї» Білля: рівносторонній трикутник, поступово перетворюється в рівносторонній восьмикутник. І надалі за основу своїх робіт Білль бере математичні (геометрія) і логічні (функція форм) принципи.

Під час другої світової війни Білль був покликаний на військову службу (1940), однак все ж знаходив час для занять мистецтвом. В основному він займався взаиморасположением кольорів на площині, у зв’язку з чим для своїх картин волів прямокутні форми. В інших роботах його більше цікавила розробка кольору, як, наприклад, в «Конструкції з десятьма прямокутниками» (1940-43). Поряд з цим Білль працював над поширенням конкретного мистецтва: у 1944 році він заснував журнал «Abstrakt Konkret».

1946: Ромбічні форми. У другій половині 40-х Білль вперше поставив прямокутник «на вістрі», надавши йому тим самим вигляд ромба. Характерні для його пластичного мистецтва мотиви петлі або спіралі також знайшли своє відображення в живописі (наприклад, в «Енергії білій площині», 1948/49). При написанні етюдів Білль використовував пастельні і змішані тони.

У 1947 році він став одним із засновників Інституту прогресивної культури, а мистецтво розглядав як свого роду засіб виконання соціального замовлення, як «предмет духовного споживання», який повинен надавати спонукає дію на людський інтелект.

У 1950 році він став одним із засновників Вищої школи оформлювального мистецтва в Ульмі, а рік потому — її ректором. Своєю метою Білль ставив культивування традицій школи «Баухаус», у відповідності з цим він підкреслював єдність архітектури і мистецтва. Однак ці ідеї Білля не знайшли підтримки, і в 1956 році він залишив свій пост в школі і перебрався в Цюріх.

60-е роки: Експерименти з кольорами і формами. У картинах 60-х Білль працював переважно з кольоровими квадратами і полями. У серії «Згущення» він різним чином наслаивал колірні групи одну на іншу (наприклад, «Згущення фіолетового на жовтому», 1964; «Площині з 32 частин в чотирьох кольорах», 1965). У тому ж році він виконав декорації для вистави Альфреда Джеррі «Король Убу».

У 1967 Білль прийняв запрошення зайняти посаду професора художнього оформлення навколишнього середовища у Вищій школі образотворчого мистецтва в Гамбурзі, тоді ж він став депутатом парламенту Швейцарії. Тепер мету свого мистецтва він бачив у протиставленні його поширилася в суспільстві віру в технічне могутність людини, руйнування навколишнього середовища, «терору споживацтва». Надалі живопис Білля залишалася другорядною геометричним формам. У 1994 цей багатосторонній художник помер у Цюріху у 85-річному віці.

Джерело: 100 Художників XX століття

переклад з німецької: Е. Мусіхіна