Кузьма Петров-Водкін

Фотографія Кузьма Петров-Водкін (photo Kuzma Petrov-Vodkin)

Kuzma Petrov-Vodkin

  • День народження: 05.11.1878 року
  • Вік: 60 років
  • Дата смерті: 15.02.1939 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

У більшості наших сучасників при згадці прізвища Петров-Водкін перед очима відразу ж постає «Червоний кінь».

А щастя за хвіст не зловиш

КУЗЬМА Сергійович Петров-Водкін народився в бідній родині шевця в Хвалинську на Волзі Саратовської губернії 5 листопада 1878 року.

Завдяки підтримці місцевих купців-хліботоргівців хлопчик, якого з середовища однолітків виділяла чіпка зорова пам’ять, отримав художню освіту спочатку в самарських художніх класах та петербурзькій школі Штігліца, потім у Московському училищі живопису, ліплення і зодчества.

Радість перших життєвих вражень — краса заволзьких далей і плодових садів, поезія і мудрість народних казок та пісень — дуже скоро змінилася юнацькими університетами: жорстокістю і безглуздістю міщанського побуту провінційної Росії. З гіркотою юний Кузьма писав матері з Самари: «На божому світі така маса сліз, горя, нужди непрохідною, що все радісне загубилося в світі, а щастя і за хвіст не впіймаєш».

Везувій струснув його

ПРОДОВЖИВ навчання художник в приватних академіях Мюнхена і Парижа. Напевно тому у творчості Петрова-Водкіна з’єдналися французький постімпресіонізм, символізм європейського модерну і традиції давньоруської іконопису і фрески. Деякі критики навіть відзначали, що творчість Петрова-Водкіна «можна уподібнити дзеркала, дивлячись в яке Захід впізнає в собі Схід, а Схід — Захід».

Після повернення в Москву Петров-Водкін переходить з загальних класів училища в майстерню Сєрова. Однак необхідність думати про хліб насущний змушує його влітку 1902 року разом з товаришами по училищу Кузнєцовим та Уткіним відправитися в Саратов, де їм запропоновано розписати церкву Казанської Божої Матері. Молоді художники далеко відходять від канону православної церкви, і від традиційних прийомів церковного живопису тих років. Роботи ще не були закінчені, коли проти них розпочалася кампанія в саратовських газетах, а потім — за постановою церковного суду і незважаючи на захист відомого художника Борисова-Мусатова — розпису знищили. Як писав тоді ж Борисов-Мусатов, це були твори, в порівнянні з якими живопис всій саратовської церковної єпархії, як стара, так і нова, рівно нічого не варто…»

У 1904 році Петров-Водкін закінчує московське училище і через рік відправляється в Італію. Однією з цілей поїздки був… Везувій. З ранніх років майбутній художник мав особливий інтерес до різних проявів стихійних сил природи — землетруси, морським припливам, вивержень вулканів, хоча у себе на Волзі міг спостерігати тільки льодоходи, грози, зорепади, річкові бурі та — одного разу — сонячне затемнення. Побачити справжній вулкан було його давньою мрією. І ось тепер цю мрію вдалося здійснити в повній мірі: Везувій, коли художник піднявся до самого його жерла, здригався від вибухів і обсипав схили попелом. За твердженням Петрова-Водкіна, відчуття, пережиті ним на Везувии, струснули його художницьке свідомість і стали тією межею, яка відокремила пору його учнівства в мистецтві від наступаючої самостійного творчого життя.

«Купання червоного коня»

ВСЕ життя Петров-Водкін шукав живописну форму «філософської картини світу». До 1910 року він знайшов власний стиль символічного трактування живописного простору, взаємодії трьох основних квітів: червоного, синього і жовтого — так званої «трехцветки» — і вирази в образотворчих образах філософських категорій буття. «Форма і колір, осяжний цю форму, — і є живопис»— так сам Петров-Водкін сформулював свій принцип. Саме ці якості відрізняють картину «Купання червоного коня» — головний шедевр художника, написаний ним у 1912 році. У всі полотно — потужна фігура коня. Він затуляє собою майже весь простір полотна. Зараз картина перебуває в Третьяковській галереї в Москві, а до 1950 року її доля залишалася невідомою.

У 1914 році «Червоний кінь» відправився на міжнародну виставку в Швецію. Незабаром почалася Перша світова війна, і картина зникла. І тільки завдяки вдові художника, якимось дивом зуміла розшукати картину, її вдалося повернути на батьківщину. «Для мене «Червоний кінь» — яскравий зразок символістської живопису, — відзначала мистецтвознавець Наталя Адаскина. — Це дуже ємний образ, що представляє епоху, що говорить від її особи. Головне в картині — це передчуття: щось сталося і чогось чекають. Чекає щось грандіозне, докорінно змінює долі. Заціпеніння перед початком чогось нового настільки яскраво виражено в картині, що вона стала символом епохи — початку ХХ століття».

І це дійсно так. Сучасники Петрова-Водкіна сприйняли «Червоного коня» як закляття сучасної дійсності, як заклик і передчуття прийдешнього очищення та оновлення світу. А сам художник після початку світової війни вигукнув: «Так от про що було «Купання червоного коня»! Після подій 1917 року він повторив те ж саме.

Дурний сон, без пробудження

ПЕТРОВ-ВОДКІН незмінно волів залишатися поза каст, заклинав близьких не вплутуватися в політику, в якій «сам чорт ногу зломить». Однак жовтневий переворот він приймає захоплено. «У хаосі будівництва всякому не поглиненій в особисті рахунки, …проглядывающемуза межі тимчасового замішання, звучить надією одна струна: буде прекрасне життя!.. Порукою надії на те, що «люд» відчув себе людством, а саме це відчуття стало …воно не зникне. …Вигляд брата-людини яскраво намітився серед мотлоху заплутаних …манівців життя», — писав він у 1917 році. Своє розуміння революції як всесвітньо-історичного явища, що відкриває людству шлях до досконалості, він втілив у стали класикою радянського мистецтва картинах «1918 рік у Петрограді» (1920) і «Смерть комісара» (1928).

Художник щиро вірить, що після Жовтня «російська людина, незважаючи на всі муки, влаштує вільну, чесну життя. І всім це життя буде відкрита». Разом з тим він розуміє, що «творити долю тільки світом можна, а не насильством, не багнетами, не в’язницями, так і не розмовами, а ділом». Він бачить, що в Петрограді починаються перебої з продовольством. «Тут дійшло, що солі немає! Провізію всяку з горем розшукувати доводиться». А в 1917 році панує справжній голод. Сухарі, надіслані з матір’ю Хвалынска, — бенкет! «Звідки тільки, — вигукував художник, — нам, голодним, Бог дає сили тут?!» І додав: «Як дурний сон, без пробудження життя…»

* * *

ЗАСЛУЖЕНИЙ діяч мистецтв РРФСР К. С. Петров-Водкін не був художником, який би цілком влаштовував радянську владу. Символіст з паризькою школою, іконописець в минулому, який свій інтерес до ікони і до релігійного мистецтва не приховував і в епоху войовничого матеріалізму, ніяк не підходив під формат радянських святців. І може бути, розділив би Кузьма Сергійович доля багатьох талановитих людей, гнилих в Гулагу, не скончайся він в ніч з 14 на 15 лютого 1939 року.