Ів Кляйн

Фотографія Ів Кляйн (photo Yves Klein)

Yves Klein

  • День народження: 28.04.1928 року
  • Вік: 34 роки
  • Місце народження: Ніцца, Великобританія
  • Дата смерті: 06.06.1962 року
  • Громадянство: Франція Сторінки:

Біографія

Французький художник-новатор, одна з найбільш значних фігур повоєнного європейського мистецтва. Блискучий шоумен, Кляйн представляє в мистецтві хх століття нову тенденцію, згідно з якою особистість художника важливіше його творів.

Ів Кляйн народився 28 квітня 1928 року в Ніцці, в будинку бабусі й дідуся по материнській лінії. Обидва його батька були художниками. Його батько, Фред Кляйн, голландець індонезійського походження, писав картини в стилі постімпресіонізму, а мати, Марі Раймон, була помітною фігурою в ташизме.

У 1928-1946 Ів Кляйн жив у Парижі, але проводив кожне літо в Кань-Сюр-Мер, де жила сестра його матері, Троянда Раймон. Ів буквально обожнював свою тітку, яка опікала і підтримувала його. З 1942 по 1946 рік Кляйн навчався у Вищій школі торговельного мореплавства і Вищій школі східних мов, мистецької освіти він не одержав і більшу частину життя заробляв як інструктор з дзюдо.

Розенкрейцери

Наприкінці 1947 — початку 1948, за спогадами одного художника, Клода Паскаля, Кляйн відкрив для себе книгу «La Cosmogonie des Rose-Croix» («Космогонія Розенкрейцерів»), яка стала для нього настільною книгою, яку Ів вивчав щодня протягом наступних чотирьох-п’яти років. Пізніше Кляйн з Клодом Паскалем зареєструвалися в суспільстві розенкрейцерів.

1948-1950 (Італія, Німеччина, Англія, Ірландія)

Протягом літа 1948 Кляйн відвідав Італію (Генуї, Портофіно, Пізу, Рим, Капрі і Неаполь). У листопаді він поїхав на одинадцять місяців на військову службу в Німеччину. В кінці 1949 Клод Паскаль і Ів Клян тимчасово переїхали в Лондон, де продовжили заняття дзюдо. Кляйн створив кілька монохромов на папері і картоні, використовуючи пастель і гуаш. З квітня по серпень 1950 Ів Кляйн і Клод Паскаль перебували в Ірландії, в клубі верхової їзди.

Іспанія, 1951

У 1951 Кляйн поїхав до Мадрида вивчати іспанську мову. Спочатку Паскаль і Кляйн планували здійснити навколосвітню подорож, але проблеми зі здоров’ям зробили неможливим для Паскаля взяти в ньому участь. В Іспанії Кляйн записався в клуб дзюдо, подружився з директором школи, Фернандо Франко де Сарабіа, чий батько був видавцем.

Японія, 1952-1953

У 1952 Кляйн приїхав до Йокогами, незабаром перебрався в Токіо і зареєструвався в Інституті Кодокан, найбільш престижному центрі дзюдо. Він провів п’ятнадцять місяців в Японії, ділячи свій час між інститутом і уроками французької мови, які він давав американським і японським студентам. Під час свого перебування в Японії, він написав книгу про дзюдо і отримав чорний пояс. У 1953 Кляйн скасував своє членство в товаристві розенкрейцерів.

1954 (Париж-Мадрид-Париж, видання книги монохромов)

Після повернення в Париж в 1954 надії Кляйна зайняти становище у французькій федерації дзюдо не виправдалися, незважаючи на публікацію його книги «Основи дзюдо». Ів вирішив покинути Францію і переїхав в Іспанію на запрошення Фернандо Франко де Сарабіа. Там Ів Кляйн опублікував дві колекції монохромов в гравірувальній студії Фернандо близько Мадрида. Передмова Паскаля Клода складалося з чорних ліній замість тексту. Десять кольорових пластин складалися з одноколірних прямокутників, вирізаних на папері і супроводжувалися зазначенням їх розмірів міліметрах. Кожна пластина вказувала різні місця створення: Мадрид, Ніцца, Токіо, Париж. Ця робота стала першим публічним жестом Кляйна, в ній він підняв питання про ілюзії в мистецтві. Наприкінці 1954 Кляйн повернувся з Іспанії в Париж.

1955-1956, перші виставки, Орден святого Себастьяна лучників

Навесні 1955 він запропонував помаранчевий монохром, озаглавлений «Expression de l’univers de la couleur mine orange», на Салон Réalités Nouvelles, присвячений абстрактного живопису. Дерев’яна прямокутна панель була рівномірно покрита матовою помаранчевою фарбою, підписана монограмою YK, датована травнем 1955. Робота була відхилена журі. У жовтні 1955 відбулася перша публічна виставка робіт Кляйна в Club des Solitaires, приватному салоні издательсткого будинку Lacoste. У 1956 Ів Кляйн зустрів Iris Clert, у якої була маленька, двадцять квадратних метрів, студія в Парижі.

У лютому-березні 1956 відбулася виставка «Yves, Propositions Monochromes» в галереї Colette Allendy в Парижі. Pierre Restany написав радикальний і провокаційний текст для запрошень. На вернісажі Кляйн зустрів Marcel Barillon de Murat, лицаря Ордена лучників святого Себастьяна, який запросив його приєднатися до Ордену. У березні Кляйна назвали кавалером Ордена в церкві Saint-Nicolas-des-Champs в Парижі. Він вибрав гасло: «За колір! Проти лінії і малюнка!»

1957, початок синього періоду

У 1957 Ів Клян виставив одинадцять синіх картин ідентичного формату (78 x 56 см) в галереї в Мілані. Роботи висіли на кронштейнах на відстані 20 см від стіни. Вперше Кляйн представив кімнату синіх монохромов, один з яких купив Лючіо Фонтану.

У травні 1957 Кляйн представив подвійну виставку в Парижі: одна частина в галереї Iris Clert — «Yves, Propositions monochromes», друга частина в галереї Colette Allendy — «Pigment pur». У галереї Iris Clert Кляйн вирішив презентувати монохромы як в Мілані. Початок синього періоду було відзначено запуском 1001 синього повітряної кулі в небо Парижа, Кляйн назвалл це аеростатичних скульптурою. У галереї Colette Allendy Ів представив серію робіт, що позначають шляхи його подальшого творчого розвитку: скульптури, енвайронменти, чистий пігмент, першу вогняну живопис «Feux de Bengale-tableau de feu bleu d’une minute» і перший «Immatériel» — порожню кімнату. Один запрошення на обидві виставки включав текст П’єра Рестани і синю друк, зроблену Івом Клейном.

Влітку 1957 виставка монохромов Іва Кляйна була показана в Gallery One в Лондоні. Під час дебатів в Інституті сучасного мистецтва, у яких брали участь Кляйн та Рестани, спалахнула полеміка з несподіваною силою, а англійська преса підхопила скандал, викликаний виставкою.

Тим же влітку 1957 р. в Ніцці, Ів Кляйн зустрів Rotraut Uecker, молоду німецьку художницю, яка стала його асистенткою, а згодом дружиною.

1958 (оформлення оперного театру в Німеччині, виставка Le Vide, паломництво)

У 1958 Ів Кляйн був запрошений для оформлення оперного театру в Німеччині. Навесні він повертається в Париж, у квітні здійснює перше паломництво в монастир святої Рити в Cascia в Італії. В кінці квітня Ів Кляйн присутній при експериментальній підсвічування синім Обеліска на Place de la Concorde. Кляйн хотів супроводити вернісаж майбутньої виставки у галереї Iris Clert ілюмінацією монумента. Дозвіл на це в кінцевому рахунку не було дано художнику. Через два дні відбулося відкриття легендарної виставки Le Vide (Вакуум) в галереї Iris Clert.

Влітку 1958 пройшли перші експерименти з антропометриями.

Восени 1958 Кляйн здійснив друге паломництво в монастир святої Рити в Cascia в Італії, подарувавши синій монохром монастирю.

У 1958 також пройшла спільна виставка Кляйна і Жана Тэнгли Vitesse pure et stabilité monochrome («Чиста швидкість і монохромна стабільність») в Галереї Iris Clert. Обидва митці представили роботи, зроблені з металевих дисків, покритих «міжнародним синім кольором Кляйна», наведених у рух високошвидкісними двигунами.

1959

У 1959 Кляйн взяв участь у виставці Vision in Motion в Hessenhuis в Антверпені, працював з архітектором Claude Parent над проектом фонтану води і вогню, розробив проект аэромагнитной скульптури. У травні 1959 Галерея Iris Clert презентувала виставку Collaboration internationale entre artistes et architectes dans la réalisation du nouvel Opéra de Gelsenkirchen (Міжнародне співробітництво між художниками і архітекторами, які працюють над проектом нової опери Гельзенкірхена).

У червні 1959 Ів Кляйн виступив з лекцією L évolution de l’art vers l immatériel («Еволюція мистецтва до нематеріального») в Сорбонні.

У другій половині червня 1959 пройшла виставка барельєфів з губок Bas-reliefs dans une forêt d éponges в Галереї Iris Clert в Парижі.

У жовтні на першій Паризької бієнале П’єр Рестани (Pierre Restany) представив монохром великого формату серед робіт, обраних журі молодих критиків. Роботи Жана Тэнгли, Раймонда Хайнса (Raymond Hains), Жака де ла Вилежле (Jacques de la Villeglé) і Франсуа Дюфрена (François Dufrêne) також були включені. Це стало важливим кроком у формуванні групи нових реалістів.

У жовтні-листопаді 1959 Ів Кляйн взяв участь у двох виставках у Німеччині («Kunstsammler am Rhein und Ruhr: Malerei 1900-1959» в Музеї Städtisches в Леверкузені, «Dynamo 1» в Галереї Renate Boukes у Вісбадені) та у виставці Works in Three Dimensions в Галереї Лео Кастеллі в Нью-Йорку.

У грудні Ів Кляйн публікує Le Dépassement de la problématique de l’art (Подолання проблематики мистецтва) у Бельгії.

1960

У січні-лютому 1960 Кляйн взяв участь у виставках La nouvelle conception artistique («Нова концепція мистецтва») в Галереї Azimut в Мілані (разом з іншими художниками) і Antagonismes, організованою Музею декоративних мистецтв у Парижі, на якій він показав Monogold frémissant.

23 лютого у себе вдома в присутності П’єра Рестани, Ів Кляйн зробив відбитки Rotraut і Жаклін, залишивши сині відбитки їхніх тіл на великому аркуші білого паперу, закріпленому на стіні. Учасники назвали роботу Célébration d ‘ une nouvelle Ере anthropométrique («Святкування нового антропометричного періоду»).

У березні відбулася публічна демонстрація антропометрий в Парижі (під Монотонну симфонію, три оголені моделі покрили себе синьою фарбою і залишили відбитки тіл на білих аркушах на стінах і підлозі галереї). Після цього офіційно одягнена аудиторія, що складається з численних художників, колекціонерів і критиків, була запрошена взяти участь у загальній дискусії.

У квітні Кляйн взяв участь у виставці Les Nouveaux Réalistes в Галереї Apollinaire в Мілані, разом з Арманом, Хайнсом, Дюфреном, Villeglé і Тэнгли. У передмові до каталогу П’єр Рестани використовував вираз New Realism (новий реалізм) вперше. 27 жовтня групою художників була підписана декларація групи нового реалізму в будинку Іва Кляйна (Арман, Дюфрен, Хайнс, Ів Кляйн (Ів Монохром), Raysse, Spoerri, Тэнгли, Villeglé). Дев’ять копій, написані від руки Рестани та підписані всіма художниками були роздані учасникам події. 28 жовтня Кляйн зібрав Армана, Хайнса, Raysse, Рестани для створення Anthropométrie suaire (антропометричесской плащаниці). За допомогою цього жесту Кляйн інтегрував нових реалістів у свій твір.

У травні Кляйн зареєстрував формулу міжнародного синього кольору Кляйна (International Klein Blue, IKB) і отримав патент.

Влітку Ів Кляйн створив перші Космогонії — «Cosmogonies at Cagnes-sur-Mer».

19 жовтня Кляйн здійснив «Le Saut dans le vide» (Стрибок у порожнечу), а в листопаді, під час Фестивалю авангардного мистецтва в Парижі, опублікував його знімок.

1961

Після публічної демонстрації антропометрий в 1960, на яку критика відреагувала неоднозначно, Кляйн став знаменитістю в Європі. Однак виставка «le Monochrome» в Галереї Лео Кастеллі в Нью-Йорку в 1961 закінчилася провалом.

У 1961 виставка «Ів Кляйн: монохромы і вогонь» відбулася в Музеї Haus Lange в Крефельде, Німеччина. Це була найбільша прижиттєва виставка художника. Він показав сині, рожеві і золоті монохромы, архітектурні рисунки, «Mur de feu» (стіну вогню), яка складалася з п’ятдесяти пальників, розташовані в п’ять рядів. У день закінчення Кляйн створив першу вогняну живопис, а трохи пізніше — монументальні роботи такого плану в дослідницькому центрі французької газової компанії близько Парижа.

У травні-червні 1961 Ів Кляйн взяв участь у першій виставці нового реалізму, організованою П’єром Рестани — «A quarante degrés au-dessus de Dada» (сорок градусів вище Дада), яка пройшла в J Gallery в Парижі. У виставці брали участь Арман, Сезар, Хайнс, Тэнгли, Villeglé, Дюфрен, Rotella і Spoerri. Рестани опублікував текст, який Кляйн не прийняв. Пізніше в цьому ж році пройшов Перший фестиваль нового реалізму в Галереї Muratore в Ніцці і абатстві Roseland. Після цього Кляйн, Raysse і Хайнс оголосили про розпуск групи Нового реалізму.

17-18 липня Ів Кляйн влаштував сесії антропометрий в Парижі, які були зняті Paolo Vavera для фільму Gualterio Jacopetti Mondo Cane («Собачий світ»), який мав бути показаний на Канському фестивалі.

21 листопада пройшла виставка Кляйна «Monochrome: Il nuovo realismo del colore» в галереї Apollinaire в Мілані.

1962

21 січня 1962 Ів Кляйн і Rotraut Uecker одружилися, кожен аспект весільної церемонії в церкві Saint-Nicolas-des-Champs в Парижі був ретельно розроблений художником.

На Каннському фестивалі Кляйн відвідав показ «Mondo Cane», він був принижений тим, в якому ключі у фільмі були представлені він сам і його робота. Ввечері у нього стався перший серцевий напад, а в день вернісажу виставки «Donner à voir» в Creuze gallery в Парижі — другий. Помер Кляйн від наступного серцевого нападу 6 червня 1962 в своєму будинку в Парижі, встигнувши створити велику кількість робіт і справив помітний вплив на розвиток мистецтва. Його син, Ів, народився після смерті батька в Ніцці в серпні 1962. Кляйн похований на маленькому кладовищі в La Colle-Sur-Loup (Альпи).

Творчість

Монохромні роботи і міжнародний синій колір Кляйна

Хоча Кляйн почав створювати монохромні роботи ще в 1949, а показав їх вперше в 1950, перша демонстрація широкій публіці відбулася в 1955-1956: Club des Solitaires (1955) і у Gallery Colette Allendy (1956). На цих виставках були представлені помаранчеві, жовті, червоні, рожеві і сині монохромні полотна. Кляйн був розчарований реакцією публіки, яка сприйняла пофарбовані одним кольором полотна як вид яскравою абстрактної інтер’єрної живопису. З цього моменту він вирішив використовувати тільки синій колір. Наступна виставка «Proposte Monochrome, Epoca Blu» Gallery Apollinaire, Мілан, січень 1957, включала 11 однакових синіх полотен, пофарбованих пігментом ультрамарин розведеним з синтетичною смолою «Rhodopas». Виявлений за допомогою дилера Едуарда Адама, ефект полягає в тому, що зберігалася яскравість пігменту, який, як правило, ставав тьмяним, коли використовувався з лляною олією. Кляйн пізніше, у травні 1960, навіть запатентував цей рецепт і отримав патент. Формула включала в себе певну кількість «Rhodopas MA», що складається з етилового спирту етилового ацетату. Змінюючи концентрацію пігменту та типу розчинника, фарби можуть бути застосовані за допомогою кисті, валика або розпилювача. Цей колір, нагадує ляпіс блакить, яку використовували в середньовічній живопису, став знаменитим «міжнародним синім кольором Кляйна» (англ. International Klein Blue, IKB, шістнадцятковий код #002FA7). Виставка отримала позитивний відгук критиків і мала комерційний успіх, була показана потім у Парижі, Дюссельдорфі та Лондоні. Паризька виставка в Iris Clert Gallery в травні 1957 супроводжувалася хеппенінгом: 1001 синій повітряна куля був запущений в честь відкриття, сині поштові картки були розіслані в якості запрошення.

Порожнеча

Для наступної виставки в Iris Clert Gallery в квітні 1958 Кляйн вирішив показати порожнечу — «Le Vide» («Вакуум»). Він прибрав все галерейного простору, за винятком великої шафи, пофарбував всі поверхні білим, потім встановив складну процедуру входу в день вернісажу. Вікно галереї було зафарбовано синім, синій завісу висів у вестибюлі, поруч стояли гвардійці в синьому. Понад 3000 осіб були змушені стояти в черзі, щоб відвідати порожній простір.

Космогонії

Кляйн створював картини самими різними способами, включаючи неортодоксальні. Наприклад, підставляв під дощ спеціальним чином підготовлений папір. Отримані в результаті картини він назвав космогониями. Перші Космогонії Кляйн створив влітку 1960. Полотно, покритий синьою фарбою, був закріплений на даху автомобіля протягом поїздки з Парижа у Cagnes-sur-Mer, і був підданий впливу вітру, дощу і пилу. Ів зробив і інші роботи такого роду, використовуючи сліди очерету, дощу і т. п.

Вогняна живопис

Також Кляйн використовував вогонь(Вогняна живопис). Першу вогняну живопис художник створив в 1961 році, в день закриття своєї виставки в Крефельде, Німеччина, підносячи великі аркуші паперу або картону до вогню газових пальників (з них полягала одна з робіт на виставці — «Стіна вогню»). Трохи пізніше Кляйн створює вогняну живопис великого формату в дослідницькому центрі французької газової компанії близько Парижа. Як і в космогониях і антропометриях, вогняна живопис є відбитком (в даному випадку — сліди вогню). Кляйн використовував укріплений картон, який горів повільніше звичайного. Крім того він об’єднав дії води і вогню таким чином, щоб друк полум’я включав також сліди води.

Monogolds

У 1960 Кляйн на виставці Antagonismes, організованою Музею декоративних мистецтв у Парижі, вперше показав «Monogold frémissant». Кляйн створив серію Monogolds між 1960 і 1961, використовуючи золото як дорогоцінний і символічний матеріал. Деякі роботи об’єднували серію прямокутників в композицію; деякі були зроблені з рухомих листів золота, закріплених на панелі, які рухалися при найменшому подиху; треті були рельєфами з полірованою поверхнею.

Антропометрії

Антропометриями Кляйн називав картини, створені за допомогою відбитків людського тіла на полотні. Перші експерименти з технікою «живих кистей» пройшли влітку 1958 — Кляйн покривав синьою фарбою оголене тіло молодої жінки, яка залишала відбитки свого тіла на аркушах паперу, розстелених на підлозі. У 1960 році він провів публічну демонстрацію антропометрий — дівчат, вимазаних «міжнародним синім кольором Кляйна» волочили по лежачому на підлозі полотна під акомпанемент Монотонної симфонії (твір виконувався на одній ноті протягом десяти хвилин, потім слідувала пауза також десять хвилин).

Стрибок у порожнечу

19 жовтня Кляйн здійснив Le Saut dans le vide («Стрибок у порожнечу») у Fontenay-aux-Roses, сфотографований Harry Shunk і John Kender, які зробили безліч знімків (репетиція «стрибка» пройшла до цього в Парижі). 27 листопада, під час Фестивалю авангардного мистецтва в Парижі, Ів Кляйн опублікував Dimanche — чотири сторінки у форматі недільного випуску паризької щоденної газети Франс-Суар (France Soir). На першій сторінці була фотографія Saut dans le vide, озаглавлена «Un homme dans l’espace! Le peintre de l’espace se jette dans le vide» (Людина в космосі! Художник космосу кидає себе в порожнечу).

Оформлення оперного театру Гельзенкірхена

Для оперного театру, який був розроблений і декорований інтернаціональною командою художників і архітекторів, Кляйн створив шість монументальних творів, що відіграють важливе значення в його творчості: чотири сині, заввишки десять метрів, роботи з рельєфом-губкою (дві призначалися для довгої стіни головного залу, дві — для приміщення на нижньому рівні) і два 7х20 метрів монохрому для бічних стін головного залу. Роботи були доповнені армованими рельєфами, покритими натуральною губкою і пофарбованими синім.