Ілля Рєпін

Фотографія Ілля Рєпін (photo Ilia Repin)

Ilia Repin

  • День народження: 05.08.1844 року
  • Вік: 86 років
  • Місце народження: Чугуїв, Харківська, Росія
  • Дата смерті: 29.09.1930 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Рєпін Ілля Юхимович народився в 1844 році в місті Чугуєві Харківської губернії в сім’ї військового селянина. У дитячі та юнацькі роки майбутній художник відчував нужду і позбавлення. Він писав ікони і портрети, щоб заробити гроші. Початкові уроки малювання Рєпін отримав у топографічної школі.

Першими вчителями, направили його талант, були чугуївські художники В. М. Бунаков і Л. В. Персанов. На свій «страх і ризик» у 1863 році Рєпін приїхав у Петербург. У Художній школі при Біржі він зустрічається з І. Н. Крамским, який відразу помітив талановитого юнака і став його другом і наставником на довгі роки. У 1864 році Рєпін поступає в Академію мистецтв і в 1871 році блискуче закінчує її конкурсної картиною «Воскресіння дочки Яіра» (1871, ГРМ).

Гідність репінської конкурсної програми — в умінні докорінно переосмислити традиційні академічні закони.

Інший «академією» для Рєпіна в ці роки була знаменита Артіль Крамського, що виникла в 1865 році в Петербурзі і яка зіграла велику роль у формуванні і розвитку художника. Виставлена в березні 1873 року картина «Бурлаки на Волзі» (ГРМ) відразу звернула на себе увагу як одне із примітних явищ російського образотворчого мистецтва. «Ніколи ще гірка доля в’ючної людського худоби не поставала перед глядачем на полотні в такій страшній масі, в такому величезному пронизливому акорді. Що за людська мозаїка з усіх кінців Росії», — писав В. о. Стасов. Силу людського духу побачили в картині сучасники. Про картині з’явилося багато статей в періодичній пресі. Ім’я Рєпіна стало широко відомим. Він остаточно утверджує себе як художник величезного діапазону. У 70-ті роки Рєпіним написані відомі портрети: брата художника Ст. Е. Рєпіна (1867, ГРМ), архітектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), нареченої Рєпіна, згодом його дружини, В. А. Шевцової (1869, ГРМ).

Велика золота медаль дає Рєпіну право на поїздку у Францію. У травні 1873 року він відправляється в подорож по Австрії та Італії. У листах до Стасова, Крамському, Третьякову він ділиться думками про мистецтво, захоплюється Мікеланджело, колористичним довершеністю творів Веронезе, Тиціана, Тінторетто, захоплюється портретами Веласкеса, Рембрандта.

У Парижі Рєпін багато працює, пише етюди, а також картини «Паризьке кафе» (1875, приватне зібрання, Стокгольм) і «Негритянка» (1875, ГРМ), створює на билинний сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Справжній розквіт творчості Рєпіна починається з моменту його повернення на батьківщину в 1876 році. Він вступає в ряди Товариства пересувних виставок і у 80-ті роки стає провідним художником серед передвижників, автором багатофігурних історичних і жанрових композицій, блискучим портретистом.

Різноманітні явища сучасної художнику життя, багатство народних типів й характерів знаходять яскраве відображення у творчості Рєпіна і втілюються у своєрідний художній літопис епохи. Тут і озлоблений, исстрадавшийся селянин «Мужик з поганим оком» (1877, ГТГ), і «Протодиякон» (1877, ГТГ),- «екстракт наших дияконів… у яких ні на йоту не трапляється нічого духовного — весь він плоть і кров, лупоглазие, зів і рев…» Тут і народна завзятість, нестримні веселі танці українських селян у картині «Вечорнищ» (1881, ГТГ), і «ніби ринула на дорогу «пореформена Росіяни соціальними контрастами, глибокими життєвими протиріччями, так яскраво відображеними у багатофігурною композицією «Хресний хід в Курській губернії» (1880-1883, ГТГ).

Ілля Юхимович Рєпін був першим художником, який змалював революціонерів-народників. Вони постають у полотнах — «Під конвоєм» (1876, ГТГ), «Арешт пропагандиста» (1880-1889, ГТГ), «Відмова від сповіді» (1879-1885, ГТГ) і «Не чекали» (1884, ГТГ). У цих творах виразно читається гаряче співчуття художника революційної боротьби, утвердження краси подвигу і свого роду заклик до корінної зміни життя.

І до минулого Рєпін звертається для того, щоб глибше зрозуміти сучасність, витоки національного характеру, причини історичних колізій, глибину психологічних переживань.

Перше полотно Рєпіна, сюжет якої взято з руської історії, — «Царівну Софія Олексіївна в Новодівичому монастирі в 1698 році» (1879, ГТГ). В роки реакції, що розгромила революційно-народницький рух, з’являється картина «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року» (1885, ГТГ). Задум картини виник як відгук на криваві події часу, як гнівний протест проти деспотизму. Рєпін згадує: «Кривава подія 1 березня всіх схвилювало. Якась кривава смуга пройшла через цей рік… я працював заворожений. Мені хвилинами ставало страшно». Не випадково обер-прокурор синоду Побєдоносцев злобно доповідав цареві про картину: «Дивовижне нині мистецтво; без жодних ідеалів, тільки з почуттям голого реалізму, стенденцией критики і викриття». В образі Івана Грозного втілилися деякі риси художника Р. Р. Мясоєдова. композитора П. І. Бларамберга, а в образі сина Івана — письменника В. М. Гаршина і художника В. К. Менка.

Велич характерів, любов до свободи хотів зобразити художник у запорожців, «удальцах» і «даровитейших людей свого часу», як говорив про них Рєпін. Більше дванадцяти років він працював над картиною «Запорожці пишуть листа турецькому султанові» (1880-1891, ГРМ). Перший задум картини відноситься до 1878 році.

Гостре відчуття сучасності було визначальним у творчості Рєпіна. До 90-х років він створює близько трьохсот живописних портретів. Рєпін по праву вважається провідним російським портретистом цього періоду.

Створена Рєпіним портретна галерея надзвичайно різноманітна. Тут близькі художнику друзі, родичі і діти: «Надя» (1881, Саратовський держ. художній музей ім. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осінній букет» (1892, ГТГ). Кращі портрети Рєпіна представляють передових людей російського суспільства — письменників, діячів культури, вчених. Художник не тільки стверджує нового прогресивного героя, але і розкриває його жизнедеятельную силу. Не випадково більшість портретів його роботи вражають втіленої в людях енергією і волею. Такі Ст. Ст. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Р. Рубінштейн (1881, ГТГ).

Художник любив рух не заради руху: будь-яка риса у виразі обличчя, в міміці, в повороті і нахилі голови бачиться Рєпіним у зв’язку з загальним станом людини. Тому таку гостроту набуває динаміка в його портретах. «Отут у нього якісь нечувані прийоми, від народження ніким некуштовані», — писав Крамськой про портрет Мусоргського (1881, ГТГ). Кожен з портретованих зображений яскраво-індивідуально, з тими неповторними рисами, які особливо повно розкривали сутність і характер людини. Так, пронизливий, допитливий погляд хірурга Н. І. Пирогова (1881, ГТГ) висловлює неспокійну натуру, шукає, вольову. Натхненність, темпераментність П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) яскраво показано в напруженому погляді затінених очей, в міміці, в пересохлих губах. Подібна трактування образу визначила особливості образотворчої мови, характерність живописної пластики художника.

Большогомастерства Рєпін досяг в області графічного портрета. Портрети Елеонори Дузе (1891, ГТГ), В. А. Сєрова (1901, ГТГ), М. К. Тенішевої (1898, ГТГ), В. С. Остроухова (1913, ГТГ) та інші відрізняються міцним красивим малюнком

Наступають роки широкого суспільного визнання Рєпіна. Відкривається персональна виставка творів художника. Після реформи Академії він стає її професором. У його майстерні навчаються молоді художники: В. С. Куликов, Ф. А. Малявін, А. П. Остроумова-Лебедєва, Б. М. Кустодієв.

У 1901 році художник отримує урядове замовлення: написати урочисте засідання Державної Ради в день столітнього ювілею.

Грандіозне багатофігурне полотно (35 кв. м) «Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 року» (1901-1903, ГРМ), у виконанні якого брали участь Б. М. Кустодієв і В. С. Куликов, було написано протягом двох років. На парадному портреті зображено понад вісімдесят осіб — сановників Державної Ради, на чолі з царем і членами царського дому. До картині Рєпін написав п’ятдесят етюдів-портретів та ескізи.

Широке, вільне письмо, сила типізації роблять етюди-портрети вершиною мальовничого майстерності Рєпіна.

Останні тридцять років життя художник прожив в Куоккале. Заново відбудований будинок з майстернею був названий ним «Пенати».

Після Великої Жовтневої революції «Пенати» виявилися відрізаними від батьківщини: неподалік проходив кордон СРСР і Фінляндії. Делегація радянських художників, серед яких був і учень Рєпіна В. І. Бродський, відвідала його. Рєпін мріяв повернутися на батьківщину. Однак сил залишалося все менше. Здоров’я йшло на спад.

У серпні 1930 року у віці вісімдесяти шести років Ілля Юхимович Рєпін помер.

Ім’я Іллі Юхимовича Рєпіна — одне з найбільших серед імен російських художників. Мабуть, ніхто інший не розкрив у художніх образах настільки глибоко і повно сучасну йому життя Росії у всій її складності та суперечливості, і при цьому був би рівний Рєпіну по досконалості своєї живописної техніки, майстерності колориста і рисувальника. По своєму величезному, прямо таки, з ряду геть що виходить таланту, картини Іллі Рєпіна гідні зайняти одне з найбільш помітних місць в історії не лише російської, але і світової живопису.