Енді Уорхол

Фотографія Енді Уорхол (photo Andy Warhol)

Andy Warhol

  • День народження: 06.08.1928 року
  • Вік: 58 років
  • Місце народження: Піттсбург, Пенсільванія, США
  • Дата смерті: 22.02.1987 року
  • Громадянство: США
  • Зріст: 180 см
  • Вага: 64 кг

Біографія

Енді Уорхол – це людина, що перевернув сучасне мистецтво з ніг на голову. Він поставив свою творчість на конвеєр виробництва, перетворивши його в продукт споживання. Завдяки своїм новаторським революційним ідеям він став культовою персоною в історії поп-арту і однією з самих незвичайних особистостей в мистецтві.

Ранні роки

Енді Уорхол (справжнє ім’я Андрій Вархола) з’явився на світ 6 серпня 1928 року в Піттсбурзі, штат Пенсільванія. Його батько і мати були вихідцями з села Мікова, яке зараз є частиною Словаччини, а тоді входило до складу Австро-Угорської імперії.

У третьому класі Енді захворів рідкісною хворобою – хореей Сиденгама. Довгий час він був прикутий до ліжка і взагалі не міг рухатися. У лікарні він захопився малюванням, почав робити колажі і збирати фотографії зірок. Пізніше Він згадував, що цей період у житті був дуже важливим у становленні його особистості. Тоді він вперше зрозумів, що хоче стати художником.

У 13 років Енді втратив батька, який загинув у результаті обвалу на шахті. У 1945 році, після закінчення школи, Він вступив в Технологічний інститут, плануючи стати комерційним ілюстратором. Вчився він добре, але знайти спільну мову з однокурсниками та викладачами не міг. Можна сказати, що він відповідав стереотипу справжнього генія.

У 1949 році Він переїхав до Нью-Йорк і став працювати оформлювачем вітрин у крамницях і магазинах. У вільний час він малював рекламні плакати та листівки. Пізніше Енді познайомився з кількома редакторами популярних журналів, поклавши початок співпраці з ‘Harper’s Bazaar’ і ‘Vogue’.

Успіх до дивакуватому художник прийшов у 1950 році, коли їм були зроблені рекламні плакати взуттєвої компанії ‘І. Міллер’. Рекламні зразки взуття Уорхол представив в досить ексцентрично

й манері, спеціально намалювавши взуття з чорнильними плямами. Роботодавцю сподобалося, і він продовжив з ним співпрацювати. Поступово слава про незвичайний ілюстратора стала поширюватися по місту. В одному з журналів його ім’я написали на американський манер – Енді Уорхол. Художнику сподобалося таке вимова, і він залишив собі це ім’я.

Реклама приносила дуже хороші гроші. Дохід Уорхола поступово виріс до 100 тисяч доларів на рік, що дозволило йому придбати власний будинок на Манхеттені.

Всесвітня популярність

Працюючи над рекламними проектами, Він не забував думати про ‘високому мистецтві’. В 1960 році він створив свою першу картину з серії ‘Кока-кола’, яка незабаром принесла йому популярність художника з незвичайним баченням. Через два роки він переніс на полотно зображення банок супу ‘Кемпбелл’, спочатку виконавши малюнок у техніці живопису, а потім в техніці шовкографії.

Картини Уорхола, виставлені в галереї ‘Stabl’, викликали великий суспільний резонанс, ознаменувавши собою народження художника ‘нового типу’. Арт-критики відразу ж заявили, що роботи молодого автора розкривають всю порожнечу, безликість і вульгарність західної культури споживання. Створені Уорхолом малюнки банок ‘Кока-кола’ в яскравих тонах стали його візитною карткою’ і звели художника в ранг культових.

У 1963 році Енді купив на Манхеттені будівля, переобладнавши його в майстерню. У цьому скандальному місці, яке отримало назву ‘Фабрика’, Уорхол

зруйнував усталене поняття про художній студії, як про відокремленому місці творця. У майстерні панувала атмосфера вседозволеності. Кожен день її відвідувало до ста осіб: знайомих і незнайомих, зірок і звичайних громадян, представників еліти і простих робітників. Вони влаштовували вечірки, на яких випивали величезна кількість алкоголю і брали всілякі наркотики. Містом ширилися неймовірні чутки. Говорили навіть, що Енді просив своїх друзів мочитися на твори мистецтва. Завдяки скандальної слави ціни на роботи художника постійно зростали.

На своїй студії Енді займався, як правило, виготовленням портретів зірок або простих людей за допомогою техніки шовкографії. Він фотографував людини на звичайний фотоапарат, а потім переносив збільшену фотографію на полотно. Результатом такої роботи стала серія полотен з кумирами сучасного суспільства. Найбільшу популярність придбали його картини із зображенням Мерилін Монро, Елвіса Преслі, Джима Моррісона, Елізабет Тейлор. Але головним було те, що Він поставив свої твори на потік виробництва, перетворивши мистецтво на продукт споживання. У його майстерні працювало кілька десятків робітників, які створювали в день близько 80 друкованих творів. За два роки на ‘Фабриці’ були зроблені 2 тисячі картин.

Інші проекти

Крім створення об’єктів поп-арту, Він активно займався зйомками фільмів. Так, з 1963 по 1968 рік Енді зняв 472 портретні кінопроби, про

коло 150 ігрових фільмів і кілька десятків короткометражних. Більшість його кіноробіт не мали ніякого сюжету і були засновані на псевдодокументальности. Найбільшу популярність одержали його ‘нерухомі фільми’, в основі яких була ідея зйомки будь-якого нерухомого об’єкта або суб’єкта. Наприклад, фільм ‘Спи’ (1963) протягом 5 годин показує сплячого поета Джона Джиорно, а ‘Емпайр’ (1964) являє собою 8-годинні зйомки знаменитого хмарочоса Емпайр Стейт Білдінг. Своїми новаторськими роботами в кіномистецтві Уорхол хотів здивувати пересиченого глядача і стати творцем нового напряму в кінематографі.

Життя Енді Уорхола протікала без особливих турбот до 3 червня 1968 року. В цей день феміністка Валері Соланас вчинила замах на художника, три рази вистріливши йому в живіт. Уорхол переніс клінічну смерть, але вижив. Після замаху Енді зовсім змінився. Він став боятися смерті, що відображалося на його творчості. В останні роки він багато зображував на своїх картинах аварії, самогубства, ядерні вибухи, похорон.

Наслідки нещасливого поранення переслідували художника до кінця його днів. 22 лютого 1987 року Енді Ворхол помер від зупинки серця під час операції на жовчному міхурі. Його привезли в рідне Піттсбург, де поховали в греко-католицькому храмі Святого духа. Так не стало геніального творця і самого неординарного художника другої половини ХХ століття, який поклав початок новому мистецтву епохи постмодерну.