Едуард Штейнберг

Фотографія Едуард Штейнберг (photo Eduard Shteinberg)

Eduard Shteinberg

  • День народження: 03.03.1937 року
  • Вік: 75 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 28.03.2012 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Москва прийняла чергову експозицію, спочатку показану на берегах Неви. Правда, виставка одного з найвідоміших шістдесятників Едуарда Штейнберга лише частково повторює свою пітерську версію. До того ж його перший персональний показ пройшов в ГТГ ще дванадцять років тому.

На вернісажі легендарний художник Едуард Штейнберг відповів на питання кореспондента ГАЗЕТИ Сергія Сафонова.

— Наскільки сьогоднішні уявлення про ситуації 1960-х років спрощені, наскільки події, які тепер сприймаються як ключові, наприклад «бульдозерна виставка», ними справді були?

— «Бульдозерна виставка» надто помітна. Тоді познімали партійців, навколо цього підняли крик журналісти, але все-таки не треба забувати, що тоді ж з’явилися Бродський і Солженіцин, був процес Синявського і Даніеля. Так що «бульдозер» для мене — одна з маленьких акцій. Був процес, спроби знайти вільний мову в мистецтві і в житті. «Бульдозер» — це життя, але це ще не означає, що це мистецтво.

— Тобто значення цієї виставки сьогодні перебільшено?

— Для мене — так. Але ж взагалі багато перебільшено; адже і перебудова перебільшена.

— Чому мало згадують про груповій виставці з вашою участю, що відбулася в 1961 році в Тарусі?

— Таруса — це було ще тільки бажання. Хотіти бути художником — ще не означає ним бути. Таруса — «нульовий цикл», не треба міфологізувати. Міф живе, тому що живі Володя Канівський, Воробйов, але я ставлюся до цієї події з посмішкою.

— Як вийшло, що одна з перших ваших виставок в 1968 році була спільно з Володимиром Яковлєвим, — адже ви такі різні художники?

— Виставки тоді формувалися не за близькості, а по можливості. У виставковому плані була дірка, в яку нас сунув Миша Гробмана, — він був в худраді. Це відбувалося в нинішньому Ермолаевском провулку (тоді — вулиця Жолтовського), у виставковому залі молодіжної секції МОСХ.

— А є імена, які сьогодні несправедливо випали з хроніки мистецтва того часу?

— В історії, зокрема в історії мистецтв, дійсно імена випадають, дуже багато забутих художників. Ось Борис Свєшніков — це не мій герой, але все-таки чудовий художник. Після смерті його роботи розпродали, галерея не зробила його виставки. Є ще багато імен, Беленок наприклад. Зараз трошечки Михайло Шварцман «піднімається», адже його теж добивали.

У перебудову нас всіх як би викинули з простору сучасності та актуальності. З’явилися нові спортсмени, а ми не були спортсменами, ми були ідеалістами, образити таке свідомість дуже легко. Для мене це — як розгром Манежу 1962 року, тільки на іншій мові.

Немов би відкупляючи провину за колишнє неувага до художників-нонконформистам, Третьяковська галерея в останні пару років з истовостью «вистрілює» ретроспективами тих, чиї роботи вперше знайшли глядача на стику хрущовської і брежнєвської епох — неважливо, виїхали ці автори згодом не дуже улюбленого СРСР або залишилися. При такій виставкової стратегії фігура Штейнберга не могла залишитися непоміченою музеєм — він ідеально підходить для чергової експозиції цього ряду. Подовгу живе в Парижі, але не забуває і Тарусу, де прожив до 1957 року, Штейнберг — одна з ключових фігур «іншого мистецтва». Його творчі установки витримали випробування часом — не про всякого його однолітка можна таке сказати з повною упевненістю.

Він народився в тридцять сьомому. Батько, колись випускник Вхутемасу, репресований у тому ж році і вийшов на свободу лише в 1954-му став його головним учителем. Формального професійного освіти Едуард Аркадійович не отримав, рано почав працювати — був землекопом і рибалкою, працював на заводі. Енергійно написані «Двірник» (1962) і «Татарська весілля» (1961-1962), поміщені самому початку експозиції в ГТГ, лаконічно позначають коло його творчих інтересів часів хрущовського розгрому виставки в Манежі. Ці роботи важливі для розуміння еволюції автора публікою, але, здається, не для нього самого: велика частина залів віддана творів, які можна назвати «діалогом з Малевичем».

Втім, не тільки супрематичні мотиви наповнюють полотна Штейнберга. У простір зображення вриваються адресовані глядачеві написи-коментарі; поміщений на темному тлі світлий півколо виявляється то місяцем, то спійманої рибою, а якщо горизонтально і бортом пристав до берега човни; супрематическое перетинання ліній стає хрестом на сільському цвинтарі… «Була апроприация творчості Штейнберга цими пересічними дискурсами плідна?» — запитує у вступній статті до каталогу виставки пітерський мистецтвознавець Боровський. Здається, не надто сподіваючись на теоретиків, у нашій розмові перед вернісажем Штейнберг навів власну формулу образотворчого мистецтва: «Дуже мені подобається, як сказав один оптинський старець: мистецтво — це коли укладаються в труну слова, звуки, колір… А потім приходить людина і їх воскрешає».