Давид Венеція

Фотографія Давид Венеція (photo David Venezia)

David Venezia

  • День народження: 10.04.1965 року
  • Вік: 51 рік
  • Місце народження: Канни, Франція
  • Громадянство: Італія

Біографія

Італійський художник, відомий також як DDV. Коли він був дитиною, чарівність і сила мистецтва настільки підкорили його, що ріс Давид з твердим наміром стати художником.

Він народився 10 квітня 1965 року в Каннах, Франція (Cannes, France), в сім’ї художника. Його батько вчився у венеціанських студіях з дуже юного віку і став не тільки художником, але і досвідченим різьбярем по дереву, багетным майстром і реставратором. У 1958 році він переїхав в Канни і працював з безліччю художників, колекціонерів і галеристів, що жили тоді на Французькій Рив’єрі (French Riviera), серед яких були, наприклад, Пікассо (Picasso), Озанфан (Ozenfant), Сазерленд (Sutherland) і Резвани, сер Дуглас Купер (Douglas Cooper), а також ‘Galerie Sapone’ в Ніцці (Nice) і ‘Galerie Maeght’ в Сен-Поль-де-Ванс (St-Paul-de-Vence).

У 1973 році він повернувся до Венеції (Venice) і жив і працював там. Дві сестри Давида теж живуть у світі мистецтва. Діана (Diana) стала реставратором старовинних полотен, а Марина (Marina) — художником і декоратором. Давид ріс в Каннах і Венеції в атмосфері, яка рясніла стимулами і прикладами для наслідування, і навчився цінувати

майстерність і досвід так само високо, як і поетику мистецтва.

Закінчивши класичний ліцей, тобто середню школу з акцентом на гуманітарні науки, Давид вивчав мистецтво та філософію в Університеті Венеції (University of Venice). Світ навколо і популярна культура 20-го століття сформували його бачення. Книжкові ілюстрації, комікси, мультфільми та кіно, класична міфологія, психоаналітика, грецька та сучасна філософія – все це дарує митцеві натхнення. В юності Давид відчував сильний вплив сюрреалістів, Дали (Dalì), Магрітта (Magritte) і де Кіріко (de Chirico), і письменника і філософа Альберто Савинио (Alberto Savinio).

У 80-х, які були не найвдалішим часом для образотворчого мистецтва, Давиду пощастило доторкнутися до виставки ‘Les Realismes: 1919-1939″, яка проходила в паризькому Центрі Помпіду (Pompidou Center). Величезна кількість малюнків, картин, документів і текстів, датованих коротким періодом затишшя між двома світовими війнами, змусили його зрозуміти, що можливо і навіть необхідно продовжувати навчатися у великих майстрів, продовжувати їх традицію, не втрачаючи зв’язку зі світом сучасного мистецтва.

У 1987 році, натхненний історією народного мистецтва, зовнішньої обробкою стародавніх і сучасних будівель, фресками, рухом соціальної живопису в Італії (Italy) і Мексиці (Mexico) на початку 20-го століття і сучасними графіті, DDV вирішив застосувати теорію на практиці. У співпраці з японським художником Хіроші Дайкоку (Hiroshi Daikoku) він почав малювати великі композиції на тимчасових дерев’яних конструкціях, які використовуються, щоб відзначити місця на вулицях Венеції, де ведуться ремонтні роботи. Успіх цих картин залежав від миттєвої, негайної і спонтанної зв’язку з глядачем, простим перехожим. Через деякий час, роботи DDV і Дайкоку отримали широке критичне і суспільне визнання. Проект, протягом якого було написано 12 картин, тривав до 1989 року.

У 1989 в галереї ‘Bac Art Studio’ у Венеції відбулася його перша персональна виставка. З 1990 по 1992 рік DDV жив і працював в Ніцці, де брав участь у групових виставках, включаючи ’23rd Cagnes-sur-Mer International Painting Festival’ і ‘4th International Contemporary Art Biennial’ — на бієнале Давид отримав за картину першу премію. У 1992 році він повернувся до Венеції, щоб взяти участь у виставці ‘Corale’, і з тих пір жив і працював там.

У 90-х DDV продовжував виставлятися в Італії і за кордоном — в цей період він як раз розробив свій унікальний стиль і удосконалив техніку живопису. У 2005 році він взяв участь в норвезькій виставці ‘Kitsch Annual’, організованому відомим норвезьким художником Оддом Нердрумом (Odd Nerdrum).

В даний час разом зі своїми друзями-художниками Давид сприяє організації виставок, сподіваючись, що товариство перегляне своє ставлення до незаслужено ігнорованої фігуративного живопису.