Брати Поллайоло

Фотографія Брати Поллайоло (photo Brothers Pollaiuolo)

Brothers Pollaiuolo

  • Громадянство: Італія

    Біографія

    Брати володіли у Флоренції майстернею, яка займалася виготовленням ювелірних прикрас, малюнків для художників, гравюр, виробів з бронзи і теракоти, малюнків для ткацького виробництва, ескізів для церковних шат. Наприкінці п’ятнадцятого століття майстерня братів Поллайоло була добре відома у Флоренції.

    Два брата Антоніо дель Поллайоло (Antonio del Pollaiolo) (близько 1431/1432–1498, справжнє ім’я Антоніо ді Якопо д Антоніо Бенчи) і П’єро дель Поллайоло (1443-1496, del Piero Pollaiolo, справжнє ім’я П’єро ді Якопо д Антоніо Бенчи) флорентийскийские живописці, представники флорентійської школи пізнього кватроченто. Брати володіли у Флоренції майстернею, яка займалася виготовленням ювелірних прикрас, малюнків для художників, гравюр, виробів з бронзи і теракоти, малюнків для ткацького виробництва, ескізів для церковних шат. Наприкінці п’ятнадцятого століття майстерня братів Поллайоло була добре відома у Флоренції.

    Старший брат Антоніо дель Поллайоло був різнобічно обдарованою людиною — і живописцем, і гравером і ювеліром. П’єро ж, згідно з документами того часу, допомагав братові при створенні деяких картин і залишився в тіні слави старшого брата. Єдина дійшла до нас підписана робота П’єро – «Коронування Марії» (1483).

    Його ж кисті приписують алегоричні зображення «Віри» і «Поміркованості» — дві з головних світських чеснот (нині в галереї Уффіци — там «в компанію» к ним іде ще «Сила», виконана вже Сандро Боттічеллі (Sandro Botticelli).

    В епоху середньовіччя, а також в епоху Ренесансу — Помірність означала переважно відмова від спиртного, від розгульного життя і часто зображується жінкою, переливающей рідину, з однієї посудини в іншу — розбавлення вина водою.

    Предметом спору дослідників є авторство жіночих портретів, створених братами. Технічний та стилістичний аналіз робіт дозволили зробити висновок, що портрети в Берліні та Мілані можна віднести до Антоніо, в той час як автором робіт, що зберігаються у Флоренції і Нью-Йорку, був П’єро. Портрети Антоніо відносяться до числа найбільш важливих робіт епохи кватроченто в жанрі портрета. Правда, однієї цієї плутанини — плутанини між братами — виявилося недостатньо — ці два портрети — міланський і берлінський — приписували в тому числі і кисті Доменіко Венеціано, але авторство Венеціано — додатковий складне питання — у нього, як згадувалося, всього дві підписаних роботи. Припущення, що автором «Портрета» є Доменіко Венеціано, висловив у свій час Вільгельм Боде. До того, як він придбав картину, її відносили ще й до П’єро делла Франческа. Більш пізні дослідження, однак, показали, що це все ж робота Антоніо дель Поллайоло.

    Ці портрети, дійсно, настільки значимі, знакові і дивовижні, що варто показати їх ще раз. Добре видно наскільки манера Антоніо більш тонка і ніжна, більш психологичная, настроєва, легка, ніж манера брата. Яку увагу Антоніо приділяє самим дрібним деталям — шпильок в зачісці, пасм волосся, візерунки на тканині — і наскільки прямолінійна і навіть трохи грубувата приземлена манера брата.

    Для Антоніо дель Поллайоло — як для істинно ренесансного майстра — людське тіло стало мірилом пропорційного і гармонійного побудови світу. Він – один з перших художників Відродження, займалися в анатомічному театрі вивченням м’язової системи людського тіла.

    Вазарі пише про це так: » Оголені тіла він розуміє по-новому, ніж інші майстри, які працювали до нього, і він знімав шкіру з багатьох людей, щоб під нею розгледіти їх анатомію, і був першим, який показав, як потрібно знаходити м’язи, щоб визначити їх форму і розташування в людській фігурі; і саме такі фігури всіх тих скутих одним ланцюгом чоловіків, бій яких він вигравірував на міді, після чого він зробив інші гравюри набагато кращою різьби, ніж це робили інші майстри, які жили до нього.»

    Тут явно йде мова про славнозвісному творі кватроченто, справжній шедевр італійського мистецтва раннього Відродження, гравюрі — майстер працював у техніці гравюри! — «Битва десяти оголених» (або «Битва голих гладіаторів»), яка з’явилася близько 1475 року. У цій єдиній дійшла до нашого часу гравюрі Поллайоло велику роль зіграв його досвід роботи як ювеліра. Напружена динаміка композиції, виразна сила контуру, гра світла і тіні передана зигзагоподібними і паралельними лініями. Тон не суцільний (як у ранніх гравюрах ніелло — техніка обробки металу — полягає в тому, що зображення, вигравірувані на пластині з світлого металу (срібла, золота, бронзи, латуні), покривається порошком сірчистого срібла з добавкою олова і бури, потім пластина обпалюється на вогні, чому розплавлена маса заповнює штрихи, шліфування остаточно виявляє зображення), а сріблястий, зображені рослинні мотиви, акцентований динамічний чорний контур, що підкреслює різноманітні рухи фігур, ритм їх упорядкованого побудови. Є ще одна назва цієї гравюри — «Битва за пояс (намисто) Гармонії» — це відсилання до давньогрецького міфу фіванського циклу (Фіванський цикл міфів оповідає про заснування міста Фів у давньогрецькій області Беотії, про долю фіванського царя Едіпа та його нащадків)

    Намисто Гармонії — коштовна прикраса, що приносила нещастя всім його власникам. Виготовлене Гефестом, з волі цього бога воно прирікало на нещастя всіх нащадків його невірної дружини Афродіти. Це намисто було подаровано Гармонії, дочка Ареса й Афродіти на весіллі. Воно стало джерелом нещасть для тих, хто їм потім володів; було причиною загибелі Амфіарая, Алкмеона та інших благородних людей.

    Як скульптор він створював невеликі композиції в техніці бронзи («Геракл і Антей», 1475-1480, бронзова статуетка з музею Барджелло), як і в живописі, намагаючись варіювати тему боротьби двох фігур («Геракл і Антей», близько 1475, «Геракл і Гідра», близько 1475) в лютій сутичці. У пластики людського тіла, в самих його формах, він шукав джерело руху, намагався передати розвиток та емоційну реакцію людини в момент найвищої напруги сил. Цикл картин із зображенням подвигів Геракла призначався для палаццо Медічі на віа Ларга у Флоренції.

    «У палаці Синьорії у Флоренції він написав біля дверей делла Катена св. Івана Хрестителя, а в будинку для Лоренцо Медічі Старшого – трьох Геркулесів в трьох картинах, за п’ять ліктів кожна, один з яких, душить Антея, – прекрасна фігура, в якій явно видно, з якою силою він стискає Антея і як напружені всі його мускули й жили, щоб його задушити, а на обличчі цього Геркулеса ми бачимо, як він зціпив зуби в соответствиис іншими частинами тіла, які аж до пальців ніг здуваються від напруги. Не меншу спостережливість проявив він і в Антеї, який, стиснутый руками Геркулеса, слабне і втрачає всяку силу і, відкривши рот, випускає дух. Інший, вбиваючи лева, впирається йому в груди лівим коліном і розриває левову пащу обома руками; зціпивши зуби і розводячи руки, він щосили розкриває її і не дає їй закритися, незважаючи на те, що звір, захищаючись кігтями, жорстоко роздирає йому руки. Третій, що вбиває гідру, – річ воістину чудова, і в особливості змія, забарвлення якої він схопив так жваво і вдало, що жвавіше зробити неможливо. Там і отрута, і полум’я, лють і гнів настільки живі, що він заслуговує і прославлення, і того, щоб хороші майстри всіляко йому наслідували.»(Д. Вазарі. «Життєписи Антоніо і П’єро Поллайоло, флорентійських живописців і скульпторів»).

    Антоніо прагнув якомога точніше передати пластичні форми, рух, рух в момент часу — це добре помітно на прикладі картин «Аполлон і Дафна», очевидно, написаної до 1470 р. і «Мучеництво св. Себастьяна» (ок. 1475). У картині «Мучеництво св. Себастьяна» на середньому плані вміщено зображення барельєфів з античної тріумфальної арки.

    Аполлон і Дафна — відомий етіологічний міф, міф-перетворення, міф-метаморфоза — Аполлон запалав пристрастю до Дафни, німфі-орестиаде, дочки Неі і річкового бога Пенея. Але Дафна дала слово зберегти цнотливість і залишитися безшлюбне, подібно богині Артеміді і Аполлон викликав у неї жах — вона побігла від нього. Аполлон намагався її наздогнати і вже майже наздогнав, але дівчина почала благати свого батька Пенею. Боги улышали її благання і перетворили дівчину на лаврове дерево. Аполлон зробив лавр своїм коханим і священною рослиною і прикрасив голову вінком з лаврових гілок.

    Самий момент перетворення — динамічний момент — ще секунду тому Дафна була дівчиною і ось вже її руки перетворилися на гілки — і зобразив художник. Примітний порив Аполлона , ще не до кінця їм зрозуміла невідворотність того, що відбувається.

    Один з найпопулярніших в живопису святих св. Себастьян — юний і прекрасний святий — був заарештований і допитали, після чого імператор Діоклетіан наказав відвести його за місто, прив’язати і пронизати стрілами. Думаючи, що він мертвий, кати залишили його лежати одного, проте жоден з його життєво важливих органів мабуть не був пошкоджений стрілами, і його рани, хоч і глибокі, не були смертельними. Вдова по імені Ірина прийшла вночі, щоб поховати його, але виявила, що він живий, і виходила його.

    Ця картина особливо відрізняється рассудочностью і точністю, з якою художник демонструє свою майстерність в оволодінні перспективою, ракурсами і анатомією, використовуючи релігійний сюжет вже тільки чисто зовні, як привід для своїх експериментів в області живопису. Варто звернути увагу і на те, як виділений Себастьян — йому віддано велике простір, простір угорі картини, інші фігури його не заступають, він вознесений над іншими, і динамізм лучників, заряджаючих свої луки стрілами — картина ніби поділена на два простори — вічне і суєтне.

    У 1493-1498 роках Антоніо Поллайоло виконав дві чудові бронзові гробниці для тат Сикста IV (саме ім’я папи названі славнозвісна Сікстинська капела) і Інокентія VIII (Ватикан, собор св. Петра). Перша з них, незвичайна за формою, зображує лежить на саркофазі фігуру померлого папи в повному обладунку і високою тіарі, прикрашеного багатим орнаментом. Особа з виразним профілем передано в реалістичній і енергійної манери. По краях саркофага — алегоричні зображення мистецтв і наук, віртуозно виконані в рельєфах.

    » …З цих причин він і прославився серед художників, і, коли помер папа Сікст IV, він його наступником Інокентієм був запрошений у Рим, де виконав з металу встановлену в соборі св. Петра гробницю названого Інокентія, на якій він зобразив його з натури сидів у тій позі, в якій він благословляв, а також гробницю названого папи Сикста, на оздоблення якої були витрачені величезні кошти і яка була поставлена в капелу, названу по імені цього первосвященика; вона багато прикрашена і стоїть зовсім окремо, а на ній лежить цей папа, чудово зроблений. Гробниця ж Інокентія знаходиться в соборі св. Петра біля капели, де зберігається спис, прободившее Христа. Кажуть, що він же склав проект Бельведерського палацу для названого папи Інокентія, здійснений, проте, іншими, бо великим досвідом у будівництві він не мав».(Д. Вазарі. «Життєписи Антоніо і П’єро Поллайоло, флорентійських живописців і скульпторів»).

    Інокентій VIII ж постає сидить на тлі стіни з рельєфами, що прославляють чесноти Папи, і увінчаним аркою. Композиції обох надгробків досить традиційні, але як скульптор він продемонстрував у них чудова майстерність у роботі з бронзою, вміння передавати різні нюанси освітлення в цьому чутливому до світла матеріалі.

    «Зрештою, розбагатівши, померли брати, один невдовзі після іншого, обидва в 1498 році, і рідні їх спорудили їм гробницю в церкві Сан П’єро ін Винкула; і в пам’ять про них біля середніх дверей, по ліву руку, як увійдеш у церкву, обидва вони були зображені у двох мармурових тондо з наступною епітафією: Antonius Pullarius patria Florentinus, picior insignis, gai duor. pont. Xisti et Innocentii aerea monument, miro opific. expressit, re famil composita ex test, hic se cum Petro fratre condм voluit. Vixit ann. LXXII. Obiit an. Sal. MIID. (Антоніус Пуллариус, флорентієць, знаменитий живописець, створив бронзові пам’ятники двом первосвященикам – Сиксту і Інокентію, згідно з бажанням, вираженої в заповіті, побажав бути тут похованим разом з братом Петром. Жив він сімдесят два роки, помер в 1498 році). …Антоніо помер сімдесяти двох років, а П’єро – шістдесяти п’яти. Він залишив багато учнів і серед інших Андреа Сансовіно. Життя він прожив счастливейшую, бо при ньому папи були багатими, а місто його досяг тієї вершини, на якій цінуються таланти, тому і його високо цінували, а якщо б часи були іншими, то і діяльність його, можливо, не була б настільки плідною, бо смута – ворог тих наук, які служать людям заняттям і втіхою.» (Д. Вазарі. «Життєписи Антоніо і П’єро Поллайоло, флорентійських живописців і скульпторів»).