Бартоломе (Естебан ) Мурільйо

Фотографія Бартоломе (Естебан ) Мурільйо (photo Bartolom (Esteban ) Murillo)

Bartolom (Esteban ) Murillo

  • День народження: 01.12.1617 року
  • Вік: 64 роки
  • Місце народження: Севілья, Іспанія
  • Дата смерті: 03.04.1682 року
  • Громадянство: Іспанія

Біографія

Наприкінці 1617 року в севільський церкви Сан-Мігель відбулося вінчання маестро Дієго Веласкеса і Хуаны Пачеко. Щасливий для них, цей день став щасливим і для всієї Іспанії. В цей сонячний ранок в інший севільської церкви (в старій церкві Магдалени) був хрещений хлопчик, який згодом став гордістю країни.

Його ім’я Бартоломео Естебан Мурільйо, і саме його назвуть істинним представником севільської школи живопису, «главою іспанських колористів». Але це все в майбутньому, а поки він був чотирнадцятим дитиною в скромній сім’ї цирульника. Рано втративши батьків, маленький Естебан виховувався в родині свій сестри — дружини хірурга. Родина була досить заможною, і його навіть віддали в учні до одного з далеких родичів — художнику. Від нього він перейшов до іншого вчителя, а потім і сам став думати, де б побачити і вивчати картини великих живописців. У юного Бартоломео не було коштів для поїздки в Італію, і тоді він купив полотно, розрізав його на шматочки і почав день і ніч розписувати їх різними сюжетами, які представлялися його погляду. Крім того, він став писати і маленькі образу для щорічного ярмарку в Севільї, де їх купували купці для відправки в Новий Світ, щоб роздавати там новонаверненим християнам.

Коли у Мурільйо завелися гроші, він (щоб не витрачатися на дорогу) пішки пішов у Мадрид, маючи намір звідти вирушити в Італію. Але в Мадриді випадок звів його з Веласкесом, Бартоломео Мурільйо пояснив придворному художнику-вельможі свої наміри і знайшов у його особі щирого покровителя. Веласкес відрадив його від поїздки в Італію, розкривши натомість скарби Ескоріал, де можна було вивчати Тиціана, Рубенса, Веронезе, Рафаеля, Тінторетто і інших живописців.

Насправді ж, як тепер встановили мистецтвознавці, ніякої першої поїздки в Мадрид не було, але введення їх у канву легенди надзвичайно логічно: після легендарного повернення з Мадрида севільський живописець здійснює у своїй творчості стрибок, який відкриває йому шлях до слави.

У Севільї життя била ключем до її портів причалювали численні судна, навантажені золотом і сріблом Нового Світу. Вільно і весело текла в Севільї життя — в місті, «такому зручному для всяких пригод». На її вулицях можна було зустріти іспанців, німців, англійців, голландців, маврів, негрів, індіанців, і всі вони перемішалися в строкатій балакучої натовпі. Тут були представники всіх верств іспанського суспільства: манірні гранди; бідні, але горді ідальго, намагаються приховати свою бідність під вишуканою розкішшю костюмів; солідні міщани, купці, ремісники, монахи з численних монастирів; строкато одягнені, веселі гитаны і пикарес — бродяги і шарлатани, які шукають легкої наживи.

Жваво текла в Севільї і мистецьке життя. По її вулицях були розкидані численні майстерні живописців, скульпторів, золотих справ майстрів: в багатій Севільї легко знаходилася робота. Розташована далеко від столиці, де творчість художників було сковано смаками придворної знаті, Севілья мала свої переваги. Тут вільніше і незалежнішим розвивалася художня думка, а майстри її були тісніше пов’язані з народом.

Перші картини Мурільйо, які викликали загальний захват («Натхнення ченця», «Милостиня святого Дієго» і «Смерть святої Клари»), були написані ним для Малого монастиря Святого Франциска. Цей монастир до нашого часу не зберігся: в XIX столітті під час перебудов в Севільї його зруйнували, а в часи Мурільйо це був самий великий монастирський ансамбль у місті.

Мурільйо дізнався, що настоятель францисканського монастиря має намір розписати монастирські стіни картинами, які б ілюстрували життя ордену. Сума, яку призначили за 11 великих полотен з фігурами у натуральну величину, була досить скромна, і тому жоден художник не хотів братися за цю роботу. Тільки молодий Мурільйо був сповнений бажання проявити себе і запропонував свої послуги. За відсутністю кращих пропозицій францисканці прийняли їх.

Картини викликали загальний подив і захоплення, що нічого подібного за красою і сміливості задуму Севілья ще не бачила. Ніхто не розумів, як міг цей «мазилка», ще й зовсім не відомий три роки назад, так швидко засвоїти настільки потужну і благородну манеру письма.

Незабаром художник став отримувати численні замовлення і писав для всіх. Зате і не було в Іспанії жодного собору, жодного монастиря, жодного значного приватного зборів, які не володіли б хоч одним твором знаменитого майстра.

За відгуками сучасників Мурільйо володів легким, рівним, добрим характером. Незліченні переваги дона Естебана і як митця. Обдарований самим блискучим уявою, почуттям ніжним — повним грації і захвату, він особливо схильний був до сюжетів релігійним, де мистецтво може звернутися до світу ідеального. Особливо неповторні у нього лики Христа і Богородиці. У якому б віці він не писав їх, скрізь у нього виходять зображення, що призводять глядача в побожний захват.

Мурільйо дуже рідко ставив дату на своїх картинах, але всякий раз, коли він це робив, як правило, за датою ховалося важлива подія в житті художника. Так було і на цей раз: 1652 рік застав його за роботою відразу над двома першими полотнами «Непорочне зачаття», так як в основному Мурільйо прославляли Богородицю.

В Іспанії образ Марії був синонімом всемогутності доброти. В цей час благочестивий король Філіп III оголосив всі свої держави, які перебувають під захистом Непорочного зачаття, тим самим попередивши на два століття проголошення цього догмату, затвердженого папою Пієм IX тільки в 1855 році. Звичайно, не тільки цей факт став приводом для створення великим майстром своїх знаменитих мадонн. Мурільйо завжди мав бажання художньо розробити одне місце з Писання, де йдеться про появу нанебе жінки, одягненої в сонячні ризи, з місяцем під ногами і вінцем з дванадцяти зірок на голові.

Всі його картини (за рідкісним винятком) зображують Мадонну в радісному сяйві, приносити серед прозорих хмар, до неба. Її лагідний образ із зволоженими очима, червоними, як вишня, губами, ніжним і приємним виразом обличчя оточений розкішним золотавим волоссям, що хвилями рассыпающимися по її плечах. Її дитячі руки, ніжні і тонкі, зазвичай, схрещені на грудях, ніби стримують хвилювання.

Іконографія Марії у Мурільйо відрізняється однією характерною особливістю. На численних зображеннях Мадонни її особи канонічні, адже відступ від догмату було просто немислимо. Але немає жодної Марії, яка б була схожа на іншу. Постійно варіюються її очі (незначна для канону, ця деталь дуже важлива для фізіогноміки) — їх розріз, відкритість, припухлість; лоб — трохи похилий або прямий, ніс трохи довший, коротший, різна форма крил; підборіддя, округлість щік. І виникає ефект присутності багатьох осіб в одному.

Одне з перших «Непорочних зачать» було замовлено архієпископом Севільї, і цей факт говорить про зростання репутації Мурільйо: йому стали вірити без остраху, що він помилиться. Настільки лестному для художника думку послужив почасти і такий випадок. «Непорочне зачаття», замовлене ченці францисканського монастиря для головного вівтаря, має висіти високо, на великій відстані від глядача. Не досвідчені в живопису ченці одного разу побачили полотно в майстерні художника на близькій відстані, нічого не розібрали в показавшейся їм безформною масою великих, соковитих мазків і відмовилися від замовлення. Тільки за наполяганням Мурільйо вони дозволили «для проби» повісити картину на місце і… були вражені надзвичайною красою як центральної фігури, так і всіх її деталей. Художник покарав їх тим, що погодився вдруге продати картину за подвійну проти колишньої ціну. Це змусило його наступних критиків обережніше судити про те, чого вони не розуміють.

На картині для францисканського монастиря нижній край композиції починається тінями різної глибини. Трохи вище густу пелену хмар відкривається молочної білизни сфера. Тіні, що набігають на її краю з хмар, надають їй стан незалежного руху в просторі. Рожево-жовті фігурки ангелів обходять сферу і наплывающие на неї хмари, збільшуючи це враження. Правою ногою Мадонна спирається на кулю, інша прихована хмарою, яке служить як би підставкою для пишних драпіровок її сукні.

Погляд глядача нестримно спрямовується вгору, поки не досягає витягнутих у молитовному жесті рук, прекрасною голови, обрамленої развеваемыми вітром волоссям. Нахил голови повертає рух вниз, Марія заглядає туди, ніби боячись висоти. Фізичну вагомість її постаті надає синяво-чорний плащ, золотисто-соковитий фон якого вторить складках її білої сукні.

Після указу Філіпа III всі церкви і монастирі Іспанії хотіли мати картину з Мадонною, присвячену цій євангельської догмі, і Мурільйо довелося написати цілу низку повторень з початкового полотна. Тепер вони розкидані по музеях всього світу (Лувр, Ермітаж, Мадрид, Берлін, Лондон і т. д.). За змістом, як вже зазначалося вище, вони мало відрізняються один від одного: красива дівчина в білому вбранні і синьому плащі, склавши молитовно руки (або схрестивши їх на грудях), стоїть на хмарах на земній кулі (або місячному серпі). Біля ніг її, під п’ятою, в’ється змій — символ попранного гріха, навколо Діви пурхають ангели, зверху на неї ллється небесне світло, очі її в блаженному захваті підняті до неба (або з безмежним жалем дивляться вниз на смертних).

У більшості своїх картин Мурільйо не дбав про історичну правду. Він ніколи не намагався зобразити зовсім не знайому для себе обстановку і природу давньої Палестини, так і мало цікавився нею. За характером своєї натури і по релігійному почуттю іспанців художник відчував, що Іспанія настільки схожа зі Святою землею, що всі біблійні події могли мати місце і в Іспанії. Деякі з його співгромадян приходили в жах від такої вільності в трактуванні священних сюжетів, але їх невдоволення анітрохи не затьмарювало життя художника.

В особі численних іспанських євреїв він міг би мати прекрасних натурщиків, але йому і в голову не приходило скористатися ними. Христос, апостоли і особливо Мадонна зображуються художником самими справжніми іспанцями не тільки за типом обличчя, але навіть і щодо костюмів. Його Мадонни («Благовіщення», «Мадонна в хмарах», «Мадонна з чотками», «Виховання Марії» та інші картини) — це прекрасні іспанки з чарівним, ніжним обличчям і пекучими іспанськими очима. Вони святі — але від світу цього, наприклад, «Мадонна з чотками», безсумнівно, належить до вищого суспільства Севільї, як і її чарівний немовля.

Ця особливість Мурільйо створювати Мадонн з яскраво вираженими рисами іспанки поступово розвинулася настільки, що деякі його Мадонни викликають вельми специфічні асоціації. Наприклад, знаменита картина «Мадонна-циганка».

Про «Непорочні зачаття» дослідник творчості Мурільйо Куглер сказав: «ці Твори знаменують собою одну з вершин XVII століття, і у всій області мистецтва тільки вони цілком гідні дорівнювати «Сікстинської мадонни» Рафаеля».

А ставлення самих іспанців до художника дон Едуард д Амигис висловив так: «Для іспанців Мурільо — святий. Вони вимовляють його ім’я з посмішкою, ніби бажаючи цим сказати: «Він — наш!» І кажучи це, дивляться так, ніби й від слухача вимагають поваги».