Анатолій Заславський

Фотографія Анатолій Заславський (photo Anatolij Zaslavskij)

Anatolij Zaslavskij

  • День народження: 02.11.1939 року
  • Вік: 77 років
  • Місце народження: Київ, Україна
  • Громадянство: Україна

Біографія

З 1966 року бере участь у міських, республіканських, всесоюзних і міжнародних виставках.

У 1977 році вступив до спілки Художників.

Народився 2 листопада 1939 року в Києві.

1941-1945 рр. — евакуація в Туркменію.

У 1957 році закінчив середню художню школу в Києві.

1958 — 1959 рр. — Невдалий вступ у Київський державний художній інститут ім. Т. Р. Шевченка (прийнятий на педагогічне відділення, переведений на фивописный факультет і виключений за незнання української мови). Робота художником-ретушером на київській фабриці «Жавтень». Від’їзд в Ленінград.

У 1965 році закінчив Ленінградське вище художньо-промислове училище ім. В. І. Мухіної (відділення монументального живопису).

З 1966 року бере участь у міських, республіканських, всесоюзних і міжнародних виставках.

У 1977 році вступив до спілки Художників.

1983 рік — Персональна виставка в Будинку Вчених в Лісовому.

1986 рік — Персональна виставка в Блакитній вітальні ЛОСХа.

1987 рік — Персональна виставка в музеї-квартирі Ф. М. Достоєвського.

1991 рік — Персональна виставка в «Дягилевском центрі», Мармуровий палац.

1992 рік — Персональна виставка в Музеї театрального та музичного мистецтва.

Твори знаходяться в Державному Російському музеї, Музеї історії Петербурга, Музеї театрального та музичного мистецтва (Санкт-Петербург); у Київському державному музеї російського мистецтва, в Пермській картинної галереї, в Петрозаводськом художньому музеї, в Далекосхідному художньому музеї (Хабаровськ); в приватних колекціях Росії, Німеччини, Данії, Ізраїлю та США.

«Анатолій Заславський — не актуальна фігура в строкатій картині образотворчого мистецтва Петербурга кінця XX — початку XXI століття. Не актуальна, втім, лише в тій мірі, що і сама живопис, в сучасному «інформаційному полі» поступилася гостроту глядацького інтересу інших видів мистецтва (мистецтва). Заславський не проти поміркувати про це «згасання», але очевидний факт, що він особисто, не осуджуючи «любителів авангардної новизни», продовжує «сповідувати» живопис…

Приємно усвідомлювати, що творчість живописця оцінено і затребуване:

Заславський — бажаний експонент різних виставок, учасник різноманітних ненудних проектів; його картини хочуть бачити не тільки в Петербурзі, але і в Москві, Нью-Йорку, Парижі; їх купують музеї, колекціонери збирають, розвішують в будинках і офісах друзі і знайомі; творчість художника збуджує професійний інтерес мистецтвознавців.

Слід зізнатися, що говорити про феномен творчості Заславського без плагіату недоцільно. Їм самим сказано багато так жахливо талановито, «зсередини» проблеми, що неможливо не скористатися його образами, порівняннями і «слівцями»… Більш того, в літературних опусах художника таїться навіть якийсь ключ до розгадки впливу його картин. Сповнений серйозності або трохи прикидаючись, він пише про ситуаціях, де «зелень газонів, сиреневатая доріжка, сіро-блакитний асфальт і жовта штукатурка можуть тихо та зацікавлено розмовляти один з одним», жовта фарба може бути неяскравим, але наполегливою», головними діючими!. «особами» стають «переміщення всілякого повітряного речовини» а улюблене місто «продовжує бути незворушно горизонтальним», коли»небо несамовитий». І дивуючись артистичної волі, з якої переходятся умовні кордони мистецтв, починаєш розуміти, чому так тягне і «чіпляє за живе» світ його картин. «Весь Божий світ» в картинах Заславського одушевлен, все в ньому має особливою, персональної неповторністю, живе своїм життям, ворушиться, зростає, шелестить листям. Більш того, він безмежно любимо і обласканий небайдужим поглядом художника. Заславський надзвичайно обдарований здатністю відхоплювати у нескінченно мінливого в часі і просторі світу трофеї у вигляді «досконалих, гармонійних картин». У цей калейдоскоп потрапляє все: природа і місто, люди (і дорослі, і діти), тварини і рослини, трамваї, вантажівки, фабричні труби, вуличний бруд, іржаве залізо, сира земля, вперто вылезающая з-під несподівано випав перший сніг. Не гідного зображення — в принципі немає. І розтерзане прибиранням картопляне поле стає захоплюючим мальовничим подією, а самотність красивою цегляної труби пробуджує співчутливий відгук у душі, не менше, ніж питально-досліджує погляд дитини, його зворушливо-незручна жестикуляція.

Твори Заславського завжди «інтригують» — по-різному, але, в першу чергу, пластично і мальовничо. При всій зовнішній впізнаваності, якою володіє все портретируемое художником, будь то людські персони, або куточки Петербурга, художник вільний у поводженні з вихідним матеріалом. Природно, подібну свободу йому не тільки забезпечує унікальність його пристрою, але також висока професійна культура. Надзвичайно чуткийк принади і виразності минущого миті, він, схоже, краще за інших бачить суть речей, схоплюючи саме «зерно» того, що відбувається, заради гостроти враження легко позбавляючись від баласту буденності, від надмірності звичайного «перегляду», по-хазяйськи направляючи сприйняття несподіваною, часом досить ексцентричною композицією, впевненим майстерним малюнком і талановито розставленими акцентами. Особливе значення він надає кольором, виразним можливостям якого відчуває нескінченну довіру. Заславський переконаний, що «колір — це не просто забарвленість предмета», колір як ніщо інше може і повинен відображати душевні переживання людини. І, треба сказати, його живопис — з її абсолютно сучасним, форсованим і несумісним з похмурим документализмом звучанням, такі очікування виправдовує…

Результат це нескінченного і не позбавленого філософської рефлексії розглядування світу, яким все життя займається Заславський, або божественний дар, з яким він народився в краю, не скупящемся на яскраві фарби, але йому вдається легко і ненасильственно втягнути глядача в свою творчу гру. У цій грі не буває загальних місць, копіювання натури, ретельної вироблення деталей; немає в ній занудною повчальності, надсадных вигаданих сюжетів. Є інше — приголомшлива відкритість «всім впечатленьям буття»; мудре, поблажливо-любовне і трохи іронічне ставлення до людини, з його мінливими трагедіями і радощами, і проникливе затвердження засобами живопису вічних цінностей природи і мистецтва на тлі чудової, видовищною, нещадної життя»