Альбіна Akritas

Фотографія Альбіна Akritas (photo Albina Akritas)

Albina Akritas

  • День народження: 12.07.1934 року
  • Вік: 82 роки
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

З 1962 року Альбіна Akritas брала участь у всіх великих всесоюзних і російських республіканських художніх виставках, виставках російського образотворчого мистецтва у Франції, Великобританії, Італії, США, Японії і в інших країнах.

Народилася 12 липня 1934 року в Москві. Батько — Akritas Георгій Федорович. Мати — Сімакова Валентина Йосипівна. Чоловік — Огірків Олег Федорович (1933 р. нар.). Син — Огірків Микита Олегович (1962 р. нар.).

Творча доля Альбіни Akritas визначилася ще в дитячі роки. Вона виросла в Тбілісі, тут же закінчила середню школу. Як і більшість дітей, Альбіна любила малювати. Фантазувати могла до нескінченності, на безлічі листів розгортати пригодницькі серії. Це пристрасть до «серійності» у своїй творчості вона зберегла на все життя.

Першим наставником Альбіни в живопису був шкільний вчитель Гліб Миколайович Дік, який помітив, що в її малюнках непересічність самовираження. Він став тактовно підтримувати її захоплення і зумів прищепити їй смак до серйозних занять. Завдяки цьому уважному, розумній людині Альбіна зміцнилася в бажанні стати художником. Незабаром вона почала займатися в гуртку самодіяльних художників, який вів відомий майстер старої петербурзької школи Василь Іванович Шухаев, який жив у той час в Грузії.

Закінчивши 1961 року живописний факультет Інституту живопису, скульптури та архітектури імені В. Е. Рєпіна в Ленінграді, де вона навчалася у В. М. Орєшнікова, Б. З. Угарова і А. А. Мильнікова, Альбіна Akritas разом з чоловіком — художником Олегом Огурцовим поїхала з розподілу в Брянськ. У 1962 році вона стала членом Спілки художників СРСР.

Спочатку у творчості Альбіни Akritas переважали великі графічні серії. Художник працювала в різних графічних техніках: гравировала на лінолеумі, пробувала техніку сухої голки, офорт, літографію. До графіку вперше звернулася ще живучи в Брянську. Серед перших робіт у цьому жанрі — «Строительницы» (1964) та «Старий Тбілісі» (1964).

У 1966 році була зроблена серія гравюр на лінолеумі за мотивами творів бельгійського поета Еміля Верхарна. Вірші привернули художника своєї життєвої наповненістю, почуттям предметності, яскравою зображальністю. В основі циклу — образи людей з народу, сильних і грубуватих. Дія розгортається несуетно, неспішно; стійкі, спокійні композиційні побудови; ритмічно прості і чіткі жести і рухи фігур, які живуть в органічній єдності з простором.

Абсолютно природним здається перехід до роботи над наступною серією — «Пралі в Переславле-Залеському» (1966), яка по-своєму пов’язана з попередньою. Виникає відчуття, ніби верхарновские образи перенесені на російський ґрунт. Це перша велика робота художника в техніці чорно-білої гравюри на картоні. І саме з цією технікою пов’язаний початок нового етапу у творчості Альбіни Георгіївни, набуття власного графічного мови та індивідуальної художньої манери.

Потім була створена серія «Двадцять перший рік» — перша у художника, виконана в техніці кольорової гравюри на картоні. Прагнучи передати суворий дух часу, художник приглушує колір. Прості і невигадливі сюжети гравюр цієї серії відображають найбільш характерні явища тих років: «Робфак», «На будівництві», «Голод», «Весна», «На селі».

Звернувшись до кольорової гравюри, Альбіна Akritas продовжувала інтенсивно здійснювати свої задуми і в гравюрі чорно-білою. По мірі освоєння якостей картону як матеріалу вона виробила різні прийоми узагальнення, вдосконалювала композицію, домагаючись ясності і відточеності. Певною мірою, художнє мислення зближувалося з мисленням скульптора — в розумінні пластики людської фігури, в прагненні до щільності, матеріальності, в інтересі до проблеми руху об’єму в просторі. Але основою всіх графічних робіт художника завжди був живопис. До межі 1960-70-х років творчість її набуло рис більшої зрілості, мова стала більш багатим і нюансованим, образи — більш поглибленими.

Твори Альбіни Akritas цього періоду за своїм духом і пластичним властивостям змикаються з мистецтвом «суворого стилю», розквітом якого відзначені 1960-ті роки. Спільність позначається в образному ладі її робіт — в суворій патетиці, напружено-драматичного романтизації праці і буднів простих людей; вона проявляється також в тязі до монументальності, до лаконічного, конструктивно-чіткому вираженню.

У 1966 році родина художників переїхала в Підмосков’ї, а в 1972 році після поїздки в Середню Азію Akritas приступила до роботи над серією гравюр, присвячених кишлаку Байсун. Ця чорно-біла серія сильніше інших творів, зроблених в цій техніці, викликає відчуття барвистості. Листи циклу всі різні: по композиції, масштабами, манері виконання. Не зовнішніми моментами об’єднуються вони в серію, але зближуються відображеним в них настроєм, почуттям радості і відчуттям повноти життя. Своєрідність серії «Байсун» полягає і в тому, що листи робились безпосередньо з натури, що основою образів послужили конкретні прототипи. Ця серія знаменує подальше ускладнення і поглиблення художньо-образного змісту мистецтва Альбіни Akritas.

Ще з кінця 1960-х років, одночасно з роботою над серіями гравюр «Пралі» і «Байсун», художник звернулася до теми Великої Вітчизняної війни, присвятивши їй ряд мальовничих ескізів, полотен, рисунків.

У 1982 році Akritas працює над серією «Сорок перший рік», робить її в техніці гравюри на картоні. На всесоюзній виставці, присвяченій 40-річчя розгрому німецько-фашистських загарбників під Москвою, вперше експонувалися 4 аркуші кольорових гравюр серії («Прощання», «Тривожний сон», «На будівництві укріплень», «Пізня вечеря»), вражаючою своїм внутрішнім драматизмом, нестандартністю композицій, силою художнього узагальнення. Перед глядачем постає не механічне відтворення подій минулого: гравюри сприймаються як справжнє творіння почуття, що змушує вдивлятися в образи.

Початок 1980-х років було надзвичайно плідним. Вже до літа 1982 року вона приступає до роботи над першою у своєму житті пейзажній серією, присвяченій ленінградським паркам. Серія малюнків «Парки Ленінграда» виконана олівцем у світлій тональною гамою. Малюнки наповнені повітрям, у якому розчиняються матеріальні форми.

У 1980-ті роки була створена серія гравюр «Робота художника» (1982-83, «Автопортрет», «Оголена модель», «Скульптор», «Малювання з натури», «Вечірній пейзаж»). На цих листах представлені різні, зовні не пов’язані один з одним сюжети повсякденної праці художника — найближча для Akritas тема. Різні за своїм настроєм, формально-образному строю і графічним прийомам листи об’єднують відображені в них глибокі роздуми автора над суттю творчості.

Потім йдуть «Пори року» (робота на виставці «Художникив боротьбі за мир») і «Збір врожаю» (обидві — 1984). Akritas знову звернулася до жінок, тільки її героїні дещо змінилися, і обстановка навколо них теж: все пом’якшало, посвітлішало, зникли деяка напруженість і суворість.

Велике значення у творчості художника мала перша поїздка в Грецію в 1988 році. Після неї з’явилися графічні серії, присвячені Стародавньої Греції: «Античний театр» (1989), «Воїни» (1989), «Персонажі давньогрецької поезії» (1989), «Танцівниці» (1992), «Сіртакі» (1992). А паралельно їм – безліч живописних полотен: «Танцівниці», «Троянці», «Викрадення Європи», «Гермес і Майя» і маса пейзажів з натури. Період захоплення темами Еллади продовжується у творчості митця досі.

Одночасно почали з’являтися сюжети Старого і Нового завітів: «Сусанна і старці», «Суд царя Соломона», «Соломія перед Іродом», «Притча про блудного сина» та багато інших.

У цей період були виконані живописні портрети, натюрморти та інтер’єри. Всі вони наповнені живим відчуттям кольору і пластики, відчуттям життя: «Прощання», «У роздягальні» (1983), «Ставок в селі» (1984), «Вечір» (1984), «Бесіда» (1986), «Осінь» (1986), «Пейзаж в Англії» (1990), «Монастир в Переславле-Залеському» (1990), «Будиночок в Селятине» (1991) та багато інших.

У 2000 році Білий зал Російської академії мистецтв був прикрашений сім’ю живописними панно на тему «Історія Психеї» за античною легендою із «Метаморфоз» Апулея.

Альбіна Akritas ще зі шкільних років любила «Метаморфози» Апулея. Час не погасило прихильність до мудрої і світлої притчі, і часто, сидячи в Білому залі, вона не могла позбутися відчуття незримої присутності героїв легенди. У 1997 році вона зважилася розповісти про своє бажання написати нові панно на тему «Історія Психеї» президенту Російської академії мистецтв Зураба Церетелі. Зураб Костянтинович схвалив ініціативу, і художник взялася за роботу, почавши з вивчення літературних та історичних джерел у музеях, бібліотеках, архівах. Влітку Akritas поїхала в Грецію – малювала храми, скульптури, море, гори, оливи, намагаючись наситити роботу атмосферою справжньої античності. Потім всю зиму працювала в майстерні над ескізами, влітку – знову в Греції, зимою — знову в майстерні…

Художнику хотілося зберегти і підтримати живописом світлий обсяг Білого залу, не заповнювати проміжки між основними сюжетами, зробити зображення необхідними інгредієнтами архітектурного простору.

Вибираючи матеріал для майбутніх панно, після тривалих проб і сумнівів Akritas зупинилася на казеїново-масляної тампере, легкості, бархатистості, свіжості якої вона не могла знайти в інших технологіях (хоча і знала всі пов’язані з цим труднощі, головна з яких — зміна кольору і тону в процесі роботи). Це рішення їй підказали розпису храмів у Новгороді, Пскові, Ферапонтове. Фарби готувала вручну, за цеховим рецептами античних і середньовічних майстрів. 14 січня 2000 року почала писати перше панно – «Весілля Психеї і Купідона». Доводилося освоювати відразу все: новий матеріал, подібний колористичний і тональний лад, розміри. Боячись закріпачити себе згубити безпосередність і свіжість живого малювання, Akritas працювала прямо на полотнах, по ходу справи змінюючи групи, руху, деталі і навіть колорит. Освоївши технічні прийоми в «Весіллі», інші панно закінчила швидше. 12 липня 2000 року полотна були завершені, а в серпні привезені на Пречистенку і укріплені на стінах Білого залу Російської академії мистецтв.

У багатьох відносинах живопис Akritas своєрідна. За простотою задуму, композиції, ритму, по манері узагальнення образів її полотна схожі з графічними роботами. Для них характерна густа барвиста маса, в якій то народжуються, то розчиняються обсяги. Складна колористична гама; під впливом завжди «загадкового» джерела світла фарби ніби починають мерехтіти різними відтінками. Тонка колірна оркестровка позбавляє повсякденні, непарадні сюжети приземленості. Вона дозволяє передати неоднозначність душевного стану, внутрішнє напруження, відобразити глибину емоційного переживання.

Альбіна Akritas використовує різні матеріали: живопис олією, темперою, аквареллю, колаж, гравюру і офорт, літографію, складні змішані техніки. Але в її роботах немає різких переходів від однієї манери до іншої, художник не слід моді. Головне для неї — це повнота вираження свого ставлення до світу, чіткість творчої позиції. Здатність Akritas внутрішньо налаштовуватися на своїх героїв, проникати в їхні почуття і душевний світ робить її твори психологічно переконливими для глядача.

У 1999 році до 200-річчя А. С. Пушкіна нею було виконано великий цикл робіт, присвячених поетові.

Творчість А. С. Пушкіна захоплювало і хвилювало художника завжди. Вона почала писати вірші про поета, зробила перші малюнки. В результаті з’явилися два цикли – «Кам’яний гість» і «Пікова дама», а також графічні аркуші з життя Пушкіна. Всі вони виконані змішаною технікою: колаж, темпера, гуаш, туш, пастель, монотипія, класичний олівець. За ці роботи в 1999 році А. Р. Akritas була присуджена золота медаль Російської академії мистецтв.

З 1962 року Альбіна Akritas брала участь у всіх великих всесоюзних і російських республіканських художніх виставках, виставках російського образотворчого мистецтва у Франції, Великобританії, Італії, США, Японії і в інших країнах. Її персональні виставки пройшли в Москві (1972, 1985, 1993, 1996, 2001), Санкт-Петербурзі (1987), Наро-Фоминске (1999), Вільнюсі (1970), Варшаві (1974), Белграді (1974), Бостоні (1989), Лондоні (1990), Афінах (1992), Відні (1995). Її твори знаходяться в збірках Державної Третьяковської галереї, Музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, Музею сучасного мистецтва в Москві і Російського музею в Санкт-Петербурзі, у багатьох музеях міст Росії і країн СНД, а також придбані галереями Едмонда Розенфельда «Les Oreades» (Париж, Франція), Марії Шереметьєвої (Бостон, США), Сема Девідсона (Сіетл, США), Отто Хайнца (Відень, Австрія), Його Ріота (Кіото, Японія), а також колекціонерами Англії, Німеччини, Греції та Південної Кореї.

А. Р. Akritas — дійсний член Російської академії мистецтв (1997), член президії РАХ з 1999 року, Заслужений художник Росії (1981). За свої творчі успіхи вона неодноразово нагороджувалася преміями та дипломами.

Альбіна Георгіївна є членом Спілки письменників Росії, вона — автор двох поетичних збірок (1990, 1999), статей в каталогах (1985, 1988, 1993, 2000), численних публікацій у журналах і газетах.