Софія Троценко

Фотографія Софія Троценко (photo Sofia Trotsenko)

Sofia Trotsenko

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    Останнім часом Центр сучасного мистецтва «Винзавод» став модним місцем, і не тільки тому, що ідея влаштовувати у виробничих приміщеннях виставкові зали багатьом здалася цікавою і перспективною. Побудований у XIX ст. комплекс «Московська Баварія» загальною площею.

    20 000 кв. метрів в районі Курського вокзалу було врятовано від неминучої загибелі. Власники Роман і Софія Троценко інвестували в нього понад 5 мільйонів доларів. Спеціально під проект був запрошений архітектор Олександр Бродський, який зміг не тільки привести все в порядок, але і підкреслити красу старовинної промислової архітектури, оголивши стіни з теракоти і білої цегли, що виробляють в підземних приміщеннях фантастичний ефект. Відомі галеристи Айдан Салахова і Марат Гельман, одними з перших пострадянських галеристів, переїхали на «Винзавод». Для Софії Троценко це не перший бізнес-проект.

    Як виникла ідея «Винзаводу»?

    -Наше захоплення сучасним мистецтвом призвело до того, що ми почали активно їздити на виставки і ярмарки на Заході: Арт Базель, Фриз і т. д. Було очевидно, наскільки зручно, комфортно і якісно організоване сприйняття сучасного мистецтва за кордоном. У Росії з цим поки складно: відсутність якісної освіти, місць, де це мистецтво можна показувати, галерей і, головне, достатньої кількості споживачів і колекціонерів, здатних купувати ці твори. Коли ми зрозуміли, що в Росії немає інфраструктури для нормального розвитку сучасного мистецтва, то подумали: а чому б і ні? Ми поспілкувалися з галеристами, художниками, колекціонерами і переконалися, що їм буде цікаво.

    Наклали ідеї на місце вийшов «Винзавод». Спочатку не думала, що доведеться глибоко занурюватися в контент, – здавалося, що наявності відомих галерей і студій художників буде достатньо. Але виявилося, що ні: те увагу, яку нам вдалося залучити до «Винзаводу», вимагає постійної та якісної зміни подій і проектів. Довелося створити Фонд підтримки сучасного мистецтва, який займався б такого роду діяльністю.

    Робота Фонду включає освітні програми: раз в місяць – лекція про діячів культури та мистецтва (архітектура, фотографія, література, дизайн, образотворче мистецтво). Зазвичай лекції читають відомі на Заході діячі, які входять в першу десятку, – щоб було цікаво аудиторії, адже на наші лекції приходять від 600 до 1500 осіб. До речі, першою людиною, хто прочитав лекцію на «Винзаводі», був Норман Фостер, який зібрав 2500 осіб.

    Чому вибір припав саме на «Винзавод»?

    -У західній практиці центри сучасного мистецтва такого плану розташовуються в промислових зонах та на об’єктах: реалізація сучасного мистецтва вимагає великих вільних просторів, не обмежені ніякими технічними умовами иархитектурными вишукуваннями. Колишня будівля «Московської Баварії» відмінно підійшло під цю концепцію – воно знаходиться в центрі, але не в дорогому районі, так що й через декілька років цей некомерційний проект не буде сам собі обтяжливий. Наш проект розрахований не на прибутковість, а на самоокупність. Він складається з двох частин – об’єкта нерухомості, який окупає свої 20 тисяч метрів здачею приміщень в оренду, та виставочного Фонду, що займається реалізацією проектів на території Центру.

    Що дозволило проекту «Винзавод», що існує всього три роки, одразу стати популярним?

    Він не відразу став популярним, нам для цього довелося попрацювати. Як людина дуже самокритичний, я вважаю, що нам досі не вдалося досягти бажаного результату і до реальної популярності ще дуже далеко. Але я впевнена, що успіх будь-якого підприємства – це наявність дуже активних людей, професіоналів у своїй галузі. Команда, яку мені вдалося зібрати, і ті люди, які знаходяться на «Винзаводі», – одні з найактивніших в Росії серед тих, хто має відношення до сучасного мистецтва. Наш вибір архітектора – Саші Бродського – був дуже правильним. (Архітектор Олександр Бродський добре відомий у Сполучених Штатах – як автор проекту Canal Street Subway Project, який перетворив невикористовувані частини станції нью-йоркського метро в подобу венеціанського каналу. – Прим. ред.). Саша розробив концепцію перевтілення цього дуже складного об’єкта: 20 тисяч метрів площі, з них 8 тисяч – підвали різної висоти. Організація простору здійснювалася таким чином, щоб відвідувачі мали можливість перебувати на території тривалий час і побачити широкий зріз сучасного мистецтва в одному місці. Так, на території Центру знаходяться галереї, ательє фотографів, студії художників і дизайнерів, школи стилістів, книжковий магазин, студія дитячої творчості, магазин для художників, багетна майстерня. Ми намагалися, щоб людям, які цікавляться мистецтвом, було комфортно у нас бути.

    Як вдалося «заманити» на «Винзавод» таких відомих галеристів?

    -Нікого «заманювати» нам не доводилося. Як я вже говорила, зацікавленість галеристів у проекті була задовго до виникнення Центру. Багато всерйоз вболівали за нього, їх підтримка і поради, а особливо віра в те, що проект потрібно втілити в життя, дуже допомогли мені в самому початку. І якось само собою так вийшло, що майже всі московські галереї, пов’язані з сучасним мистецтвом, переїхали до нас практично одночасно. Крім вже відомих арт-інституцій, таких як «Айдан», XL, «Ріджина», «Гельман», в наших стінах з’явилися нові галереї «Проун», «Перемога» та багато інших.

    У часи економічного підйому захоплення мистецтвом також переживало зліт. Чи впливає нинішня криза на розвиток проекту?

    -Проект спочатку замислювався так, щоб не залежати від якихось складних економічних умов. Вплив кризи ми відчуваємо лише в тому, що кількість великих серйозних проектів музейного рівня скоротилася: так як, природно, такого роду проекти робилися на спонсорські гроші. А галереї, які не мали вибудуваної бізнес-схеми, звичайно ж, будуть закриватися. Ті, хто функціонував до цього і має якийсь досвід проходження через кризи, навчилися в цьому жити і лавірувати. До того ж у більшості наших галеристів (крім галереї XL) це не єдине джерело доходу.

    Який з проведених проектів ви вважаєте найбільш цікавим?

    -Мені важко сказати, тому що всі некомерційні проекти, які ми проводили, чудові. Проект «Вірю», яким відкрився «Винзавод», займався Олег Кулик (брали участь 53 російських художника) – найсильніший проект. (Художник Олег Кулик в середині 1990-х виступав в ролі собаки. Голий, якщо не вважати нашийника, він гавкав і пустував в клітці нью-йоркській галереї Dietch Projects. На проекті «Вірю» Кулик став містиком: статуї радянських часів лежали в купі мотлоху, а на стіну проектувався відеофільм, в якому пасажири метро входили і виходили з поїздів. – Прим. ред.)

    Які майбутні проекти, на ваш погляд, будуть важливими для «Винзаводу»?

    -Ми постійно змінюємося, придумуємо нові програми. «Кращі фотографії Росії (Best of Russia)» – відкритий всеросійський щорічний проект, мета якого – показати світові життя великої країни очима тих, хто тут живе. Проект ми ініціювали в минулому році за підтримки міністерства культури. (Прийом робіт з 15 травня по 15 жовтня 2009 року. – Прим. ред.) Вийшов дуже потужний і красивий проект. Крім того, в рамках третьої Московської бієнале на «Винзаводі» буде показана окрема програма «Зона спецпроектів», яку відкриє виставка Slave City (урбаністичний проект «Майстерні ван Лисхаут»). Також пріоритетним для нас є проект СТАРТ, в рамках якого «Винзавод» дає можливість молодим авторам заявити про себе, представивши на суд професійної та аматорської аудиторії свій персональний проект.

    Хто генерує ідеї? У вас є команда?

    -У нас є команда – внутрішній рада «Винзаводу», який колегіально приймає рішення за проектами.

    Хто фінансує Фонд підтримки сучасного мистецтва?

    -Фонд живе за рахунок проектів, які тут відбуваються; також існує фонд піклувальників та благодійників. Окрім освітніх програм фонд займається виставковими кураторскими проектами, різними фестивалями, бієнале, проектами з підтримки молодих митців. При цьому основний акцент робимо на сучасне російське мистецтво (проект СТАРТ).

    У вас є конкуренти?

    -Ні, звичайно. Я вважаю, що для Росії навіть чотирьох нині існуючих проектів – «Гараж» (сучасне зарубіжне мистецтво), «Червоний Жовтень», «Фабрика» і нашого – недостатньо. Кожен з них має свій напрям, а в загальному все доповнюють один одного, дають синергетичний ефект для розвитку культури в цілому.

    Головна відмінність «Винзаводу» від всіх інших проектів, які існували до нас, з’являються і будуть з’являтися, в тому, що він задумувався не як тимчасовий проект, випадково розташувався в цих приміщеннях, а знаходиться там тому, що так було заплановано спочатку обраної концепції. І, сподіваюся, буде знаходитися тривалий час – 10 років і більше. Це дозволяє займатися довгостроковим плануванням проектів, діяльності, приведення об’єкта в порядок.

    Як вийшло, що ви опинилися залученою в такий великий серйозний проект? У вас двоє дітей, вони вимагають часу…

    -Я не була залучена в цей проект, я його сама придумала. Ніколи не сиділа вдома, завжди чимось займалася, і «Винзавод» – мій далеко не перший проект.

    Я починала з управління нерухомістю, потім з’явився бізнес-центр, який до реконструкції виглядав ще гірше, ніж «Винзавод». Там була створена професійна фотостудія, де зараз фотографи знімають майже весь «глянець» для журналів, рекламу. Нерухомість для мене була бізнесом, а фотостудія – додатковим приємним проведенням часу.

    У мене два сини, 8 і 10 років. На дітей іде той час, який є. Ми проводимо разом всі вихідні, вечори і канікули, звичайно.

    Наскільки ваш чоловік бере участь в цьому бізнесі?

    -Чоловік ніяк не залучений в мій бізнес. Інакше це все було б відбудовано по-іншому. З самого початку чоловік відмовився давати мені якісь поради, тому що, якщо людина займається цим бізнесом, він повинен це робити самостійно.

    Які з зарубіжних виставок ви найбільше любите і відвідуєте?

    -Я часто буваю в Лондоні і з задоволенням відвідую виставки, які йдуть в музеї Тейт Модерн. Спеціально їжджу на «Фриз», щоб дізнатися про нові тенденції в мистецтві і набратися вражень на рік вперед.