Каролі Шнееманн

Фотографія Каролі Шнееманн (photo Carolee Schneemann)

Carolee Schneemann

  • День народження: 12.10.1939 року
  • Вік: 77 років
  • Місце народження: Фокс Чейз, штат Пенсільванія, США
  • Громадянство: США

Біографія

Будучи видною фігурою американського художнього фемінізму, ексцентрична Шнееманн зробила головною темою своїх творчих досліджень і експериментів оголене жіноче тіло, його публічне сприйняття і сексуальне звільнення.

Каролі Шнееманн 12 жовтня 1939-го, в Фокс Чейз, штат Пенсільванія (Fox Chase, Pennsylvania). У дитинстві друзі величали Каролі ‘божевільною пантеисткой’ — з-за її відносин і зв’язку з природою. Говорячи про спорідненість мистецтва і сексуальності, Шнееманн у своїх спогадах звертається до малюнків, зроблених нею у віці 4-5 років. Її батько, сільський лікар, часто стикається з обов’язку служби з людським тілом, побічно вплинув на інтереси дочки.

Кароліна стала першою в родині, хто вступив у коледж, але її батькові не подобалася думка про те, що її дитина отримує художню освіту. Студентка почала усвідомлювати відмінності між тим, як чоловіки і жінки сприймають тіла один одного, позувала оголеною для портретів свого приятеля і сама писала оголені автопортрети. Диплом про вищу освіту Шнееманн вручив Університет штату Іллінойс.

Роблячи кар’єру художника з кінця 1950-х, Каролі з часом перейняла деякі установки неодадаїзму. Вона прийняла рішення зосередитися на виразності свого мистецтва, ніж на ‘читабельності’ і стильності. Шнееманн співвідносять до ‘одного з перших поколінь художників-феміністок’, куди також входять Джуді Чикаго (Judy Chicago) і Рейчел Розенталь (Rachel Rosenthal).

Потрапивши під вплив Сімони де Бовуар (Simone de Beauvoir), Антонен Арто (Antonin Artaud), Аллана Капроу (Allan Kaprow) та інших, Каролі відійшла від створення картин у звичному розумінні слова і стала використовувати своє тіло в якості полотна

. У 1962-му вона переїхала разом з Джеймсом Тенні (James Tenney) у Нью-Йорк (New York), де долучилася до мистецькій програмі Джадсонской меморіальної церкви.

Незважаючи на численні зв’язки у світі мистецтва, Шнееманн не викликала особливого інтересу з боку нью-йоркських арт-дилерів своїми «оголеними проектами’. Спочатку підтримка прийшла з боку таких поетів, як Роберт Келлі (Robert Kelly), Девід Антін (David Antin) і Пол Блекберн (Paul Blackburn).

Працюючи над перформансом ‘Eye Body’ в 1963-му, Каролі покрила своє тіло різними матеріалами, включаючи жир, крейда і пластик. Він створила 36 ‘трансформуючих рухів’ за допомогою фотографа; в тому числі, на знімках зображено, як по тулубу оголеної жінки плазують дві садові змії. Фотографії привернули увагу ‘архаїчної еротикою’ і не прихованим від об’єктива клітором Шнееманн. Коли проект ‘Eye Body’ був представлений публіці, мистецтвознавці визнали його непристойним і порнографічним.

Інша робота, ‘Meat Joy’ 1964-го, оберталася навколо восьми частково оголених чоловіків і жінок, які танцювали, роздягали одна одну і взаємодіяли з різними об’єктами і речовинами, включаючи рідку фарбу, ковбаси, сиру рибу, обривки паперу і ощипанного курчати. Вперше цей ‘еротичний ритуал’ Шнееманн показала в Парижі (Paris). Згодом ‘Meat Joy’ знайшов формат короткометражки.

Зйомки невеликого фільму ‘Fuses’ Шнееманн почала ще в 1964-му, але робота була закінчена тільки

про в 1967-м. Каролі та її тодішній бойфренд Джеймс Тенні відобразили на 16 мм камеру ‘Bolex’ статевий акт. Після плівка піддалася фарбування, паління, нарізці, дряпання, накладення, нашаруванню елементів та іншої обробки, змішуючої поняття живопису та колажу. Для різних сегментів була обрана своя швидкість, тоді як знімки із зображенням природи прикривали статеві органи Каролі і Джеймса і їх дії.

Подивившись короткометражку ‘Fuses’, багато критики вважали її проявом ‘нарцисичного эксгибиоционизма’. Найгарячіші обговорення викликала сцена з кунілінгусом. У той же самий час ‘Fuses’ стала розглядатися як ‘прото-феміністський’ фільм, без того самого фетишизму і об’єктивізації жіночого тіла, зазвичай властивої орієнтованої на чоловіків порнографії. Картина ‘Fuses’ удостоїлася спеціального призу журі на Каннському кінофестивалі в 1968-м.

У 1975-му Шнееманн виступала з проектом ‘Interior Scroll’ (‘Внутрішній свисток’), народженим під впливом арт-руху флуксус. Жінка виходила, загорнута в простирадло, роздягалася, сідала на стіл і залишала на своєму тілі смуги чорної фарби. Кілька разів Каролі міняла пози, які зазвичай беруть моделі для позування художнику, і одночасно з цим читала уривки зі своєї книги ‘Cézanne, She Was a Great Painter’.

Нарешті, Шнееманн кидала книгу і повільно витягала на очах у глядачів довгий згорнутий сувій зі своєї промежини. Вона вголос прочитывала зміст свитк

а, яке перемагало та викривало сексистські стереотипи. Перформанс ‘Interior Scroll’, поряд з ‘Званим вечерею’ (‘Dinner Party’) Джуді Чикаго, допоміг знайти жінкам сміливість і втілити в реальність інші подібні ідеї, включаючи внебродвейский вистава ‘Монологи вагіни’ (‘The Vagina Monologues’).

На відміну від багатьох інших представників феміністичного мистецтва, Шнееманн не експлуатує тему віктимізації і гноблення жінок, віддаючи перевагу сексуальної експресії і звільнення. За словами Йоханнеса Биррингера (Johannes Birringer), роботи Шнееманн важко класифікувати та аналізувати, оскільки в них конструктивістські концепції і поняття живопису скомбіновані з її фізичним тілом і енергією.

У своїй книзі ‘Cézanne, She Was A Great Painter’ 1976-го Каролі пише, що використовує наготу в арт-роботах, щоб зруйнувати табу, пов’язані ‘з живим людським тілом’, і показати, що ‘життя тіла — куди більш різноманітна і промовиста, ніж який зізнається суспільством секс-негативізм’. Вона також заявила, що в деякому сенсі піднесла своє тіло як подарунок іншим жінкам, допомагаючи повернути їм свої власні тіла.

Граючи з англійською мовою, Шнееманн використовує термін ‘art istorical’ (‘історико-мистецтвознавчий ‘), відкидаючи з правильного написання (‘art-historical’) одну з букв. У слові ‘history’ (‘історія’) Каролі бачить інше слово ‘his’ (‘його’, ‘належить чоловікові’), тому і відсікає букву ‘h’.