Джеймс Бретт

Фотографія Джеймс Бретт (photo James Brett)

James Brett

  • Громадянство: Великобританія

    Біографія

    Директор «Музею всього» Джеймс Бретт — про художників-аутсайдерів, загадкової російської душі і відмінності творчості від арт-терапії.

    В павільйоні центру сучасної культури «Гараж» на території Парку культури і відпочинку ім. Горького розгортається «Музей». Це проект англійця Джеймса Бретта — з 30 серпня по 2 вересня, а також з 6 по 9 вересня він збирає «портрет сучасного російського непрофесійного мистецтва». До участі запрошуються всі, хто творить без спеціальної освіти: домогосподарки, бізнесмени і будівельники з «художніми хобі», мешканці будинків престарілих, аутисти, бомжі. Про майбутній виставці, долі робіт і зустрінутих в містах Росії художників Джеймс Бретт розповів кореспонденту «Известий».

    Як експонати потрапляють у ваш музей?

    — Більшість наших авторів не виходять в інтернет, не користуються електронною поштою, зате читають газети. Сподіваюся, ми знайдемо «художника № 1» завдяки вашій публікації. Наш проект — не «про мистецтво», а «про комунікацію». Наші художники можуть тижнями не виходити з дому, а хтось із сусідів помітить їх і підсуне вирізку з газети під двері.

    Ваш метод спрацював в Росії?

    — Ми вже побували в Єкатеринбурзі, Казані, Нижньому Новгороді, Санкт-Петербурзі. Те, що нам завдавали, — завжди цікаво, а іноді чудово.

    В Єкатеринбурзі я зустрівся з головою філії Державного центру сучасного мистецтва міста Алісою Прудникової. «Як добре, що ви до нас приїхали, Джеймс, — сказала вона. — Покажіть, що ви привезли з Лондона». Я відповів: «У нас порожній фургон. Експозиція цілком створюється на місці». Вона зблідла і почала кудись дзвонити. Потім був грандіозний успіх. Ми розташувалися біля річки, вийшов пікнік, розслаблююча атмосфера, багато малювали на свіжому повітрі.

    Один з тамтешніх вуличних портретистів — правнук рабина, він цікавився каббалою, і коли він малює, то «з’єднується з всесвітом», робить ваш «космічний» портрет, одночасно зображує те, що всередині і зовні. Коли його запитали, що він робить, він гордовито відповів: «Виводжу сучасне мистецтво на вулицю».

    У Казані ідолом одного художника-аматора стала Софія Ротару. Прекрасні портрети, серед них немає двох однакових. Наприклад, співачка була зображена на полі поруч з першим президентом Татарстану, а ще на картині були комбайн і дідусь художника. Якби він був художником-концептуалістом, він був би на коні і продавався за великі гроші. Але він дуже скромний хлопець, будівельник, малювання — це його хобі.

    Серед ваших авторів — не просто любителі, але і ті, кого називають маргіналами?

    Нам приносять малюнки бездомних і аутистів, приходять самотні старенькі. Ми приходимо в студії, де малюють ненавчувані люди. Вони не можуть розмовляти, а малювання — теж спосіб щось сказати, і вони малюють набагато краще за інших.

    Як ви відбираєте роботи?

    — Ми приїжджаємо з порожнім фургоном, в одній його частині розташовується журі (це місцеві художники і куратори), в іншій — відібрані роботи. До кінця дня фургон повний. Тоді ми виходимо назовні. Коли все заповнено всередині і зовні — це виставка-портрет сучасного искусстваименно цього міста. Унікальних художників ми запрошуємо прийняти участь у фінальній виставці в Москві. Що може виїхати і в лондонську колекцію.

    Ваш музей — музей все, стало бути, ви приймаєте не тільки живопис?

    — Несуть скульптури, саморобні книжки, різьблення, вишивання… Іноді величезні полотна, іноді дзеркала. Якщо ви принесете цілу стіну — ми приймемо. Краще всього, коли інсталяція вписана в середу і перетворює квартиру в куточок іншого світу. Звичайно, це важко перевозити, але ми знайдемо спосіб, як показати цей твір. Іноді ми приймаємо навіть філософські концепції. У Нижньому Новгороді прийшов чоловік з теорією світового розуму — приніс свої книги, діаграми. Твором мистецтва був він сам і його ідея. Ми допомогли йому зняти фільм, щоб презентувати це.

    Що буде з роботами після виставки?

    — Всі без винятку потрапляють в каталог. Ми все повернемо, але деякі роботи гідні світового турне з нашим музеєм, і ми домовляємося з їх авторами.

    Є у музею свою будівлю і постійна колекція?

    — У великій Британії музей існує з 2009 року. Ми робили виставки на величезній території, у нас було прекрасне старовинна будівля, але міняти майданчики цікавіше. Нас приймали в Турині, в галереї Тейт у Лондоні, а в жовтні ми збираємося в Париж. Коли роботи подорожують, їх бачать більше людей. Наші виставки відвідали понад 300 тис. глядачів. Музей з окремим будинком і постійної колекцією — давня ідея, а ми живемо в епоху змін та інтернету. Наш формат дає більше можливостей.

    — Культури Європи і Росії помітно відрізняються. Творчість любителів це відображає?

    — О так, російська душа неймовірно таємнича. У Санкт-Петербурзі художник-бізнесмен, «міцний горішок», малює апокаліпсис — бачення майбутнього. Він виріс у російській православній традиції, але на нього сильно вплинули дохристиянські вірування Русі. У Казані до християнства і язичництва додається іслам, а всюди — російська містицизм. Крім того, тут своя історія ремесел, традиції виготовлення арт-об’єктів — навіть якщо це розписні двері в селянській хаті. Плюс іконопис. В Європі цього аналогів немає.

    А що зазвичай приносять в Європі?

    — Немає ніякого «зазвичай». Художник з аутизмом страждав розладом поведінки — часто навіть потрапляв у в’язницю. Але коли він став переносити свій дивний світ на папір, все налагодилося. Інший художник приніс деталізовані сцени групового сексу: дуже красиво, але це порнографія, а йому 86 років. Його партнер помер, бізнес розвалився. З нами у нього з’явилася можливість розповісти людям про дуже інтимні, але важливої для нього речі, хоча ми і не стали виставляти це при дітях.

    Ваш музей — проект некомерційний?

    — У Великобританії — так. Вхід вільний, хоча й стоїть скринька для пожертв, і від уряду ми грошей не беремо, шукаємо благодійні фонди. Іноді влаштовуємо благодійні аукціони та виставки, художники отримують гонорари.

    Ми маємо успіх, і, я думаю це класно і треба повторити. Якщо художники і