Жан Вержбицький

Фотографія Жан Вержбицький (photo Zhahn Berzhbitskiy)

Zhahn Berzhbitskiy

  • День народження: 02.02.1932 року
  • Вік: 84 роки
  • Місце народження: Санкт-Петербург, Росія
  • Дата смерті: 17.11.2011 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Творчість Ж. М. Вержбицького у всіх його проявах невіддільний від традицій петербурзької архітектури. Не тільки зрозуміти, але й відчути їх характер і передати в своїй творчості — у цьому, мабуть, полягає головне достоїнство кожного петербурзького архітектора, якому випало щастя будувати в північній столиці.

Народився 2 лютого 1932 року в Ленінграді. Батько — Вержбицький Матвій Григорович (1896-1982), юрист, був учасником Першої світової, Громадянської та Великої Вітчизняної війни. Мати — Тороквей Марія Юріївна (1910-1986), все життя працювала в системі «Лененерго», в період блокади Ленінграда брала участь в оборонних роботах. Дружина – Красикова Ірина Олександрівна (1955 р. нар.). Син – Вержбицький Юрій Жанович (1964 р. нар.).

Сьогоднішній образ Санкт-Петербурга вже не сприймається без споруд, зведених за проектами Ж. М. Вержбицького. Він автор понад 30 архітектурних робіт, багато з яких зайняли гідне місце на центральних вулицях і площах міста на Неві і органічно вписалися в ансамбль його центральної частини. Будучи членом Президії Містобудівної ради Санкт-Петербурга, Жан Матвійович брав участь в обговоренні всіх значущих проектів 1980-90-х років.

Творчий шлях Ж. Вержбицького почалася в 1957 році, коли його дипломний проект був удостоєний першої премії Спілки архітекторів СРСР на Всесоюзному огляді-конкурсі дипломних проектів серед архітектурних вузів. В Інституті живопису, скульптури та архітектури імені В. Е. Рєпіна (1951-57) він пройшов школу таких класиків архітектури свого часу, як академік Е. А. Левенсон і в. І. Кочедамов. Історію архітектури читав професор Р. Р. Грімм, а містобудування — Л. М. Тверській.

Після захисту диплома творча доля на довгі роки зв’язала архітектора з провідним проектним інститутом рідного міста — Ленпроектом (пізніше — ЛенНИИпроектом). Він почав працювати в 3-й майстерні під керівництвом відомого ленінградського зодчого О. В. Гур’єва. Тут він взяв участь у проектуванні першого і найбільш значного концертного залу міста — «Жовтневого». Згодом робота в інституті була продовжена в майстерні № 13, якою керував Народний архітектор СРСР, дійсний член Академії мистецтв СРСР професор А. В. Жук. Тут же Жаном Матвеевичем було задумано проектне рішення аеровокзалу Пулково.

Доля надала зодчому можливість тривалий час працювати пліч-о-пліч з представником старої сім’ї петербурзьких архітекторів – Л. Л. Шретером. У 1972 році від нього до Ж. М. Veržbickomu естафета перейшла керівництва 2-й майстерні.

У 1957-60 роки Жан Вержбицький включився в творчу роботу з проектування універсального концертного залу на 4000 місць під робочою назвою «Невський» (Ленпроект, майстерня № 3). Необхідність зведення такого об’єкта відчувалася в місті з кожним роком все гостріше. В авторський колектив входили: дійсний член Академії будівництва і архітектури СРСР Ст. А. Каменський, О. В. Гур’єв, Ж. М. Вержбицький, К. Д. Гербер, інженер-конструктор Н.В.Максимов. У цьому складі був завершений технічний проект будівлі.

Нині Великий концертний зал «Жовтневий» має важливе містобудівне й смислове значення. Він розташований у самому центрі міста, який традиційно є центром культурного життя північної столиці.

Фасади будівлі позбавлені традиційного для Петербурга архітектурного декору і навіть зайвої деталізації. Зовнішні форми максимально спрощені – тим самим підкреслюється значущість внутрішнього простору. Проте один з початкових варіантів проекту (пропозиція Ж. М. Вержбицького) припускав винесення колонади на фасад за лінію скління, що відповідала б традиціям петербурзької архітектури. Тим самим збагачувалася його пластичне рішення і створювалися активні вертикалі, візуально врівноважують горизонталі міжповерхових членувань. З відмовою від цього прийому більш активно почали «працювати» не деталі, а обсяги будівлі. Роль найбільш візуально привабливого елемента взяло на себе приховане за суцільним склінням триповерхова простір фойє. Відкрите до площі, воно особливо ефектно в вечірній час, коли обсяги будівлі розчинені у вечірніх сутінках, а освітлене фойє приваблює своїм таємничим і в той же час яскравим освітленням.

Ж. М. Вержбицький працював головним чином над інтер’єрами кіноконцертного комплексу і в першу чергу — над організацією простору залу. Воно вирішено в двох рівнях: партер-амфітеатр і балкон. Партер плавно переходить в амфітеатр, створюючи оптимальні можливості для сприйняття сценічної дії з глядацького залу. Зручно вирішена проблема евакуації глядачів. Виходи по сходах розташовані як безпосередньо в партері (вони ведуть у фойє і гардероб), так і в торцях глядацького залу. Глядацькі виходи організовані з балкона у фойє другого ярусу. Комплекс апаратної розташований під балконом, що дозволяє значно оптимізувати акустичні параметри всього залу. Безсумнівним досягненням зодчого з’явилися дивно гармонійні пропорції залу, що, звичайно, позначається і на його чудовій акустиці.

Майже про всіх елементах обладнання залу можна сказати, що вони вперше з’явилися в цій будівлі. Тут спроектований великих розмірів екран — шириною 42-48 м з дугою 40 м. Завдяки появляющемуся з-за лаштунків кіноекрані розміром 15х34 м можливе використання панорамної кинопроекции. Обладнання сцени, покликане поліпшувати акустику залу, несе функцію її прикраси.

Сцена шириною 25 і глибиною 10 м обладнана різноманітними піднімальними механізмами, що також було новацією для свого часу. Вона може бути збільшена за рахунок піднімається оркестрової ями, розширює сценічний простір на 50 кв. м. Сама ж сцена вперше в країні доповнена спеціальними транспортерами, завдяки яким з’являлася можливість збагатити режисуру сценічних постановок. Трансформація сцени робить можливою акустичну налаштування різних параметрів звуку, широта діапазону якого однаково добре дозволяє проводити естрадні концерти із застосуванням звукопідсилюючої апаратури та виступи камерних симфонічних колективів. Електроорган дозволяє використовувати можливості органної музики.

При проектуванні освітлення інтер’єрів як глядацького залу, так і фойє використаний прийом переважно відбитого світла в поєднанні зі стрічковим, точковим і лише в деяких випадках (фойє) — світильників, виконаних за індивідуальним проектом і не порушують загального задуму світлової партитури.

Вдало функціональне рішення будівлі, дуже зручного в експлуатації, про що говорить його персонал. На першому поверсі розміщується гардероб, приміщення адміністрації і просторий вестибюль, на другому — вхід в амфітеатр глядацького залу. З балкона двусветного фойє організований вхід на балкон. З боку Грецького провулка розташовані приміщення для артистів і обслуговуючого персоналу.

Петербуржці ще пам’ятають часи, коли на місці залу знаходилася церква св. Дмитра Солунського (архітектор Р. В. Кузьмін, 1861-66) — одна з останніх, розібраних в роки хрущовської «відлиги». Справедливості заради треба сказати, що первісне містобудівне пропозиція передбачала збереження унікального пам’ятника архітектури — першого храму візантійського стилю в Санкт-Петербурзі. Обсяг концертного залу передбачалося розмістити по осі Лігівський проспекту. В цьому випадку зводиться будівля замикала б перспективу Лігівський проспекту і було б добре видно з боку площі Московського вокзалу. У парку неподалік від храму розташовувався б тільки невеликий касовий павільйон. Як відомо, був прийнятий інший варіант, не передбачений у попередніх реченнях: храм зносився, а на його місці, майже по осі вулиці Жуковського, зводився обсяг залу.

Прийом світлового об’єднання просторів інтер’єру домінує в іншому великому проекті, над яким архітектор працював у 1965-73 роках. Будівля пасажирського аеровокзалу Пулково (архітектори А. В. Жук, Ж. М. Вержбицький) — поки що єдині повітряні ворота Санкт-Петербурга — відноситься до числа найважливіших у містобудівному значенні, що розкривають образ міста.

При проектуванні будівлі аеровокзалу необхідно було врахувати жорсткі функціональні вимоги до проектування будівель цього типу і при цьому створити яскравий художній образ, що запам’ятовується. При цьому будівля не могло бути занадто високим для створення виразного силуету, чинного на навколишній простір. Як би контрастуючи зі мимоволі присутніми горизонталями, якоїсь «распластанностью», авторами проекту дана підкреслено вертикальна расстекловка верхнього ярусу будівлі. Але найбільш сильним акцентом, врівноважуючим горизонтальне рух форм, служить ряд світлових ліхтарів, що бере на себе організацію незабутнього силуету. Поява у композиції будівлі активних світлових вертикалей продиктовано необхідністю освітлення внутрішнього простору аеровокзалу. В інтер’єрі світлові потоки, що ллються навіть вночі, пронизують будівлю зверху вниз.

Як і в попередньому проекті, тут використані різноманітні типи освітлення: прямий і широко застосований відбите світло, точкове освітлення галерей і балконів. Жорсткість функціональної структури будівлі нівелюється за рахунок криволінійних обрисів потужних світлових прорізів і виведених в інтер’єр сходових маршів. Завдяки чіткій продуманій структурі будівлі, заснованої на принципі симетрії, воно зручно в експлуатації.

Після завершення роботи над будівлею аеропорту Пулково, Ж. М. Вержбицький будує в самому центрі міста, на Петроградській стороні. Протягом 10 років тут були зведені три будівлі: новий корпус Петроградської АТС (1972-75), адміністративний будинок на Великій Монетної вулиці (колишній Петроградський районний комітет КПРС, 1977-80) і Будинок квітів (1972-82).

При роботі над цими проектами зодчий ставив перед собою мету органічного включення нових будівель в історично сформовану міську забудову. У кожному з трьох випадків автор проектів знайшов різні рішення цієї задачі.

Новий корпус телефонної станції — лаконічний чотириповерховий обсяг, прибудований до старого будинку, що виходить фасадом на невеликий парк на Великий Пушкарской вулиці. Обмежена поверховість, витончене вертикальне членування фасадів з вдало знайденими пропорціями роблять нову будівлю не ворогуючим з навколишньою забудовою і відповідним її масштабом.

По-іншому ця задача вирішена в будівлі на Великій Монетної. Фасад спроектований з відступом від червоної лінії, завдяки чому перед будівлею утворюється своєрідний внутрішній дворик. Із зворотного боку обсяг також оточений деревами. Його габарити сомасштабны оточенню. Головний фасад будівлі виражає його внутрішню структуру: три арки на його фасаді відповідають фойє першого поверху і обсягом глядацького залу на 650 місць, який домінує у внутрішній плануванні. З навколишньою забудовою будинок ріднить не тільки використання тричастинній аркади зі здвоєними колонами, але і форма покрівлі, що відповідає покриттям сусідніх будівель.

Прийом відступу від червоних ліній в глиб кварталу і принцип відповідності масштабу нового будівництва навколишній забудові зберігся і при зведенні Будинку квітів на Каменноостровском проспекті. Ускладнена фасадна пластику не контрастує, а знаходиться в гармонії зі складною деталізацією навколишнього забудови. Різні за функціональним призначенням обсяги — для ділових переговорів, виставок, наукових експериментів, навчання — мають різне ритмічне побудова фасадів. Двоповерховий виставковий корпус — великий крок складних пілястр і двухчастное членування фасадів із суцільним склінням. Семиповерховий корпус — більш дрібна расстекловка і велика деталізація фасаду, відповідна розташованому поряд будинку, побудованому в 1899-1906 роках (арх. Ф. В. Лідваль). В той же час цей обсяг за своєю пластики, ритму і деталізації — перехідна ланка від ритму житлового будинку Ф. В. Лідваля до укрупненого масштабом громадської будівлі.

Архітектор тактовно відступив фасадами будівлі в глиб кварталу, щоб відкрити глядачеві, що йде по проспекту, панораму фасадів Малої Посадской вулиці. Цей прийом створив перед Будинком квітів невелику площу, на якій з часом може з’явитися пам’ятник одному з відомих діячів культури Санкт-Петербурга.

У північній частині міста знаходиться Будинок культури «Світлана». Майже всі його планувальне рішення засноване на криволінійних контурах. В цілому симетричний головний обсяг вінчає асиметричне підстава, облицьований по фасадах природним каменем. Архітектурне рішення було продиктоване наступними головними обставинами: розташуванням Будинку культури в парковій зоні біля перетину проспектів Ф. Енгельс і М. Тореза, відсутністю вимоги «прив’язки» до масштабу навколишньої забудови, необхідністю поєднання закономірностей, властивих парковій забудові і в той же час великим громадським будівлям. Вибране архітектурне рішення дозволило органічно включити культурний комплекс в навколишній ландшафт і одночасно встановити необхідний масштаб, дозволив йому стати однією з домінант цього району міста. Створення необхідної в даному випадку висоти було досягнуто за рахунок оригінального прийому: репетиційний зал розташований над сценічною частиною комплексу.

Для цього эдания, як і для більшості інших проектних рішень Ж. М. Вержбицького, властиві виключно правильно знайдені пропорції всіх просторів: глядацького залу на 2200 місць, фойє, вестибюлів. Простору інтер’єрів не замикаються в собі, а прагнуть до руху, переводячи відвідувача з вестибюля у фойє, з фойє — в глядацький зал. Зорове просторове рух супроводжується світловою динамікою. Особливо роль світла як в інтер’єрі, так і в зовнішньому вигляді будівлі відчувається ввечері, коли архітектура світла служить для глядача орієнтиром в напівтемряві навколишнього парку.

Досвід проектування театрального простору було узагальнено у монографії Ж. М. Вержбицького «Принципи світло-просторової композиції театрально-видовищних будівель» (Л., 1989).

Одним з найбільш цікавих проектів останнього часу є задум житлового будинку на перетині Кронверкского проспекту і вулиці Введенській. Знання особливостей історичного середовища кінця XIX — початку XX століття, як і великий творчий досвід зодчого призвели до того, що представлений на конкурс проект отримав першу премію. Об’єм будівлі органічно увійшов в навколишню забудову, відповідаючи її масштабом і не вступаючи в суперечність з нею своїми традиційними для Петербурга формами. Перетин двох вулиць вдало акцентовано невисокою вежею класичної стилістики. Цей прийом типовий для забудови міських кварталів Петербурга. Єдине, що «видає» час створення проекту, — масштаб аркади першого поверху, що відповідає завданням громадської будівлі. Але в даному випадку це виправдано: на першому поверсі знаходяться магазини та інші приміщення громадського призначення.

Світло завжди виконує чи не визначальну, домінуючу партію в симфонії просторів, створених архітектором. У композиції будівлі аеровокзалу Пулково п’ять світлових обсягів, виявлених у зовнішньому вигляді і становлять своєрідність його композиції, висвітлюють зали всіх поверхів. Світло, що ллється зверху, пронизує весь обсяг і створює піднесений, святковий настрій. Фойє концертного залу «Жовтневий», Будинку кольорів відкриті високими заскленими просторами своїх інтер’єрів простору вулиць і площ міста, об’єднуючи, у відомому сенсі, нові інтер’єри з історично сформованою декоративно насиченою історичним середовищем міста. Інтер’єри Ж. М. Вержбицького завжди співзвучні історичній забудові, серед якої вони знаходяться, демонструючи трепетне ставлення авторки до традицій архітектури Санкт-Петербурга.

Ж. М. Вержбицький — автор низки монументів в Санкт-Петербурзі і Москві: пам’ятника архітектору В. П. Стасову біля Троїцького храму на Ізмайловському проспекті (скульптор — Заслужений художник РРФСР М. Т. Литовченко); пам’ятника П. І. Чайковському в Таврійському саду (скульптор — Народний художник РРФСР, академік Б. А. Пльонкін). До ювілею композитора був зроблений також проект пам’ятника на Театральній площі. Встановлено кілька пам’ятників над місцем поховання діячів російської культури: нащадка А. С. Пушкіна професора А. С. Данилевського на Серафимівському кладовищі в Санкт-Петербурзі, Народної артистки СРСР А. К. Тарасової і генерала А. С. Проніна в Москві.

Ж. М. Вержбицький є постійним учасником архітектурних конкурсів. У його творчому арсеналі — проект готельного комплексу та планування площі А. Невського (перша премія, 1965), проект пам’ятника героїчним захисникам Ленінграда у Великій Вітчизняній війні, Будинку Рад у Волгограді і станції метро » Василеостровская (перша категорія, 1966), проект концертного залу в Тбілісі, проект житлового комплексу біля перетину вулиці Введенській і Кронверкского проспекту (перша премія, 1997) та інші.

У 1970-90 роках Ж. М. Вержбицький виконав проекти будівлі Ленндіпроекту, культурно-спортивного центру Виборзької сторони, Меморіального комплексу жертвам війни для «Більшовик», готелю на 300 місць для об’єднання «Світлана», дев’ятиповерхового житлового будинку. Одна з останніх робіт — Полежаевский парк з храмами основних російських релігійних конфесій. Для кафедрального собору в Петрозаводську створений проект іконостасу, який вирішує інтер’єр цієї історичної будівлі.

У творчому доробку митця є значні містобудівні проекти, такі як, наприклад, планування Московської площі. Багато цікавих містобудівних знахідок було зроблено при роботі над проектними пропозиціями з планування і благоустрою північних районів міста — кварталу 46-а північніше Муринского струмка, комплексної реконструкції проспекту Ф. Енгельс, планування і забудови проспекту Просвітництва.

У наукових роботах, узагальнюючих свій творчий досвід, головна увага Ж. М. Вержбицький приділяє виразним засобам архітектури, що відіграють провідну роль у його проектах: виразність просторів, їх світлове рішення, життя нової будівлі в історичному середовищі. Творчий досвід зодчого узагальнено в кількох невеликих монографіях: «Принципи світло-просторової композиції театрально-видовищних будівель», «Композиційна цілісність нових громадських будівель в історичному місті» і «Архітектурна культура» (СПб., 1998).

Поряд з проектною та науковою діяльністю Ж. М. Вержбицький віддає багато сил і часу передачі свого досвіду початківцям зодчим. У 1966-68 роках він викладав в Ленінградському вищому художньо-промисловому училищі імені в. І. Мухіної. У 1976 році Жан Матвійович був обраний на посаду доцента кафедри архітектурного проектування Інституту живопису, скульптури та архітектури імені В. Е. Рєпіна. З тих пір аж до сьогоднішнього дня — його творча долі виявилася пов’язаної з цим найстарішим мистецьким навчальним закладом Росії. Тут він очолив персональну творчу майстерню, в якій і сьогодні керує курсовим і дипломним проектуванням. З його творчої майстерні вийшло понад 150 архітекторів-художників. У 1980 році він переходить з Ленндіпроекту на постійну роботу в інституті. У 1985 році він був призначений на посаду проректора з наукової роботи, в 1992-му затверджений у званні професора.

Як справжній зодчий, Ж. М. Вержбицький чудово володіє технікою живопису і графіки. Його твори регулярно беруть участь у художніх виставках в Інституті імені В. Е. Рєпіна, в інших експозиціях. Як правило, свої проектні пропозиції архітектор супроводжує графічними листами. Впевнено окреслений архітектурний пейзаж або антураж, перспективні зображення інтер’єрів підкреслюють не тільки характер архітектурних рішень, але і розкривають емоційну забарвленість просторових побудов проекту.

Графічне творчість архітектора має і самостійне значення. Він працює у жанрі портрета, натюрморту і, звичайно, пейзажу. Графічні листи передають різноманітні стану петербурзької природного та архітектурного середовища. Як правило, кожен твір емоційно забарвлене. Ті стани душі, яким не завжди можна знайти вираз в архітектурі, живуть в акварелях і графічних творах зодчого.

Творчість Ж. М. Вержбицького у всіх його проявах невіддільний від традицій петербурзької архітектури. Не тільки зрозуміти, але й відчути їх характер і передати в своїй творчості — у цьому, мабуть, полягає головне достоїнство кожного петербурзького архітектора, якому випало щастя будувати в північній столиці. Це являє тим більшу цінність, чим складніше було відстоювати пріоритети образного, художнього начала у зодчестві в той час, коли, здавалося, аргументи творчої людини мали аж ніяк не першочергове значення. Ж. М. Вержбицький у всіх областях своєї творчості залишається людиною, що живе традицією справжнього зодчества, де першу скрипку завжди грає його величність мистецтво.

Жан Матвійович Вержбицький — Заслужений архітектор СРСР (1990), лауреат Державної премії СРСР (1974, за проект аеровокзалу Пулково), член-кореспондент Російської академії архітектури і будівельних наук, член-кореспондент Міжнародної академії архітектури, кандидат архітектури, професор.

Живе і працює в Санкт-Петербурзі.