Володимир Щуко

Фотографія Володимир Щуко (photo Vladimir Shuko)

Vladimir Shuko

  • День народження: 05.07.1878 року
  • Вік: 60 років
  • Місце народження: Берлін, Німеччина
  • Дата смерті: 17.01.1939 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

На міжнародних виставках 1911 року в Римі і Турині найкращими і красивими архітектурними творами були визнані російські павільйони.

У Римі серед великих світових пам’яток архітектури була поставлена ротонда — кругла будівля під куполом з білими доричними колонами і копіями статуй Гірничого інституту. Інший павільйон — в Турині, поставлений на березі озера, — являв собою високу масивну стіну, із входом у вигляді величезної арки з доричними колонами, з красивою сходами і пристанню. Успіх російських павільйонів був величезний. Іноземні архітектори вважали їх початком «нової класики». Автором цих красивих павільйонів виявився зовсім ще молодий і мало кому відомий архітектор Щуко.

Володимир Олексійович Щуко народився 5 липня 1878 року в сім’ї військового. Дитиною був привезений в Тамбовську губернію. Закінчивши Тамбовское реальне училище, в 1896 році поступив в Академію мистецтв на архітектурне відділення в майстерню Л. Бенуа. Тут Щуко серйозно займався образотворчими мистецтвами — живописом і скульптурою, відвідував класи В. Рєпіна, гравера Ст. Мате, скульптурну майстерню Ст. Беклемішева, по малюнку — класи Л. Бруні та ін Він був музично обдарований. Акторський талант привів його в Московський Художній театр, де він деякий час грав і був відзначений К. Станіславським.

У цей же час Володимир вивчав архітектурні пам’ятники Пскова, Новгорода, Ростова Великого, Кирилова-Білозерська та інших міст і виконував їх обміри. Побував з полярною експедицією на острові Шпіцберген, де написав серію пейзажів.

За дипломний проект палацу намісника на Далекому Сході (1904), виконаний у дусі російського ампіру, Щуко був удостоєний звання художника з правом поїздки за кордон на казенний рахунок. Він побував у Римі, Афінах, Стамбулі. Повернувшись в Росію в 1906 році і представивши зроблені за кордоном пенсіонерські роботи, Щуко був удруге відправився за кордон. Цього разу він вивчав архітектуру Італії (Венеція, Рим, Флоренція, Мантуя), де зробив багато обмірів і замальовок. Виставка, організована по закінченні поїздки, стала справжнім тріумфом молодого архітектора-художника. Він став постійним учасником петербурзьких художніх виставок.

Першими здійсненими роботами Щуко були інтер’єри кафе та паркові споруди (1907-1911). У цих творах помітно вплив стилю модерн і художніх концепцій «Світу мистецтва». Наступні роботи — будинок-садиба Левшина і вілла на півдні Росії — ілюструють перехід до архітектури, заснованої на строгих класичних принципах, зокрема до палладианству.

Серйозним творчим успіхом Щуко стало проектування і будівництво двох прибуткових будинків-на Каменноостровском проспекті в Петербурзі (1910). Для вирішення фасадів багатоповерхового житлового будинку він вперше в російській архітектурі застосував класичний «колосальний» ордер. Архітектор відштовхувався від форм італійського ренесансу, творчо переробляючи їх. Оволодівши майстерністю минулого і врахувавши сучасні вимоги, автор сміливо ввів у фасад систему еркерів. В архітектурному поєднанні цих будинків, різних по композиційному прийому і форм, молодий Щуко виявив прекрасне містобудівне чуття і почуття ансамблю. Ця робота принесла йому славу і викликала численні наслідування.

У 1910 році Щуко було доручено проектування російських павільйонів на міжнародних виставках у Римі і Турині, що влаштовувалися у річницю п’ятдесятиріччя об’єднання Італії. Щуко блискуче впорався з новим завданням. Римський павільйону в стилі російського ампіру, розвиваючи традиції Камерона і Вороніхіна, трактувався як паркова споруда, що було доречно на заданій майданчику в саду вілли Боргезе. Будівля ефектно виділялися на фоні зелені своїми соковитими формами, біло-жовтим забарвленням і тонованими скульптурами. Центром композиції павільйону була овальна в плані ротонда з куполом і здвоєними напівколонами на площадці, піднятої на великих напівциркульних арок. Вигляд павільйону в Туріні був навіяний жилярдиевскими мотивами (Кузьминки, будинок Найдьонова). У ці композиції Щуко широко ввів колір і скульптуру.

У 1911 році Щуко за видатні роботи був удостоєний звання академіка архітектури. Він став одним з провідних архітекторів дореволюційній Росії. З цього часу Володимир Олексійович став отримувати дуже багато замовлень. Поряд з особняками і віллами йому доручали проекти великих громадських будівель. З нездійснених проектів цікаві петроградські проекти Миколаївського вокзалу, особняка Мордвинова на Кам’яному острові і Московського банку, а також Училища живопису, скульптури і зодчества в Москві. До здійсненим робіт періоду 1913-1915 років відносяться будівлю Київської земської управи з пишною декорировкой залу, розписами і скульптурою, церква Політехнічного інституту і Пам’ятний зал Академії мистецтв у Петрограді.

З 1910 року Щуко почав викладацьку діяльність. Директор школи Товариства заохочення мистецтв Н. Реріх поклав на Щуко керівництво класом прикладної композиції. Але і до цього група учнів академії, що працювала в майстерні Щуко, фактично вчилася у нього і привнесла в академію багато нового. Щуко, Фоміну і Жолтовскому російська архітектура зобов’язана серйозним переосмисленням класики.

Адміністрація жіночих архітектурних курсів у 1913 році запросила Щуко на посаду директора курсів, він зібрав новий склад викладачів, і курси стали постійної експериментальною лабораторією по архітектурному освіти.

У роки першої світової війни Володимир Олексійович з групою архітекторів здійснив обміри, реставрацію та переробку залу засідань Таврійського палацу в Петрограді.

Велика Жовтнева соціалістична революція застала Щуко вже зрілим майстром. Він одразу ж прийняв нову владу, брав участь в оформленні пролетарських свят, виступав як політичний карикатурист і театральний художник. У перші роки радянського будівництва Володимир Олексійович розробив проекти пам’ятників Леніну біля мосту Революції та Троїцького мосту в Ленінграді, пам’ятників Леніну і Полеглим борцям революції в Одесі.

Учнем майстра і беззмінним співавтором всіх післяреволюційних архітектурних проектів був В. Р. Гельфрейх. Їх першою спільною роботою стала будівля іноземного відділу на Всеросійській сільськогосподарській виставці 1923 року в Москві. Були побудовані вхідна тріумфальна арка, адміністративно-виставковий павільйон, кафе і міст через вулицю, що об’єднував відділ з іншою територією виставки.

В’їзд в Смольний в Ленінграді (1923) — перша монументальна радянська будівля. «При складанні проекту мною було покладено принцип збереження загального стилю будівлі Смольного, — писав Щуко. — Думка про замиканні в’їзду аркою або архитравным перекриттям була мною відхилена як мотив, занадто самостійний для цього будівлі і який заступає вид на будівлю Смольного». Щуко створив глибинну композицію з двох пятиколонных римсько-доричних портиків — пропілеї.

У проекті Будинку культури Московсько-Нарвського району в Ленінграді (1924), представленому на закритому конкурсі, відбилися пошуки нових шляхів, близьких до конструктивізму. Золотою медаллю був премійований на виставці в Парижі в 1926 року пам’ятник 26 комісарам в Баку, виконаний спільно з Гельфрейхом і художником Р. Б. Якуловым.

Інакше підійшов Щуко до вирішення монументального пам’ятника Леніну біля Фінляндського вокзалу в Ленінграді (1926). Спільно з Гельфрейхом і скульптором Євсєєвим Володимир Олексійович зобразив вождя пролетаріату в момент історичного виступу з вежі броньовика. Нова трактування п’єдесталу, темпераментний і виразний силует фігури Леніна створили образ, що запам’ятовується.

У наступні роки Щуко брав участь у багатьох архітектурних конкурсах. Він також побудував три підстанції Волховстроя, віадук і театр в Сочі. Проекти нових громадських будівель — будівлі Московського обласного комітету ВКП(б), клубу при заводі «Більшовик» в Ленінграді, військової академії в Москві, театру в Ашхабаді, Будинку Уряду Абхазької АРСР в Сухумі — характеризують широке коло творчих шукань зодчого.

Після революції прихильник класики, шанувальник Камерона і майстрів російського класицизму, Щуко відмовився бути стилизатором, імітатором, в його творчості з’явилися нові мотиви. Він одержав можливість реалізувати свої ідеї в камені і бетоні.

Найбільш відомі споруди Щуко — будівлі Державної бібліотеки СРСР імені Леніна в Москві і Драматичного театру імені Горького у Ростові-на-Дону.

У 1928 році був оголошений Всесоюзний відкритий конкурс на кращий проект Бібліотеки імені Леніна. Щуко і Гельфрейх брали участь у трьох турах, і комісія під головуванням Луначарського віддала перевагу їхнім проектом. На складній ділянці автори спроектували монументальний, що запам’ятовується комплекс нової Москви. Умови ділянки зумовили кутовий прийом його об’ємно-планувальної композиції. Головний вхід, що підноситься над терасами, піднятими над рівнем прилеглих вулиць, просторово організує цей відповідальний містобудівна вузол.

Композиція створена з урахуванням сусіднього будинку Пашкова. Корпус, що виходить на проспект Маркса, представлений спокійним, горизонтально витягнутою обсягом, підкреслює філігранну за декорації масу будинку. Більш високий корпус книгосховища віднесений в глибину і підкреслено нейтральний.

У 1930 році Щуко і Гельфрейх створили проект Палацу праці в Іванові, план якого по конфігурації нагадує перехрещені серп і молот. Особливістю композиції є сильно виступаючі сходові клітини, з’єднані переходами з основною будівлею. Цей прийом пізніше був повторений в театрі Ростова-на-Дону і в першому конкурсному проекті Палацу Рад (1932).

Робота над проектом Палацу Рад зайняла сім останніх років життя Щуко. Щуко і Гельфрейх не брали участі ні в попередньому турі конкурсу, ні у Всесоюзному. Вони представили свій перший проект на закритий конкурс (третій тур). В основу проекту Палацу Рад був покладений проект Б. М. Иофана. Щуко і Гельфрейх були залучені до спільного з ним проектування цієї споруди. Знання, талант, темперамент і величезна енергія Володимира Олексійовича проявилися в цьому проекті в повній мірі.

З вересня 1935 року Щуко і Гельфрейху була передана майстерня № 2 Моссовета, яка займалася плануванням і реконструкцією центру Москви в зв’язку з проектуванням Палацу Рад. Проект центру Москви був закінчений в червні 1936 року. Хоча проектування Палацу Рад великим колективом архітекторів, художників-монументалістів, інженерів забирало багато часу і сил, Володимир Олексійович створив ще чимало інших проектів і брав участь у їх реалізації.

Драматичний театр в Ростові-на-Дону (1933-1936) завершує цикл робіт Щуко, які певною мірою зазнали впливу ідей конструктивізму. Ростовський театр — одне з досягнень радянської архітектури першої половини 1930-х років.

Проекти Щуко, відносяться до другої половини 1930-х років, відбивають коливання між сучасною архітектурою і класикою, до якої він завжди прагнув. До цього періоду відносяться проекти Будинку Наркомтяжпрома, Палацу культури для міста Куйбишева (Самара), павільйону СРСР на Паризькій виставці (1936).

Щуко спільно з архітекторами Гельфрейхом, А. П. Великановым, П. В. Абросимовим і Ю. В. Щуко брав участь у закритому конкурсі на проект Будинку Народного комісаріату важкої промисловості в Москві в Заряддя. Враховуючи панораму Москви-ріки з майбутнім Палацом Рад на набережній, автори запроектували Будинок Наркомтяжпрома як протяжний обсяг без різко вираженої вертикалі по осі будівлі. Передній план, звернений до річки, складається з низьких корпусів. Поступовий перехід до більших обсягів головного корпусу заввишки в 21-27 поверхів і 35-поверхових веж створює наростаючий силует будівлі.

Кілька ескізів з численних варіантів виконані самим Щуко. Одні з них відображають лише загальну думку архитектонического побудови, інші розвинені до повної деталізації. Будівля Наркомтяжпрома за своєю композиційною простоті могло б стати сучасною класикою.

За проектом Щуко, Гельфрейха, М. А. Мінкуса та інженера Н.Я. Калмикова у 1937 році був побудований новий Великий Кам’яний міст в Москві, його відкриття відбулося в березні 1938 року. Міст майже в чотири рази довше і в два рази ширше старого. Річка перекритий потужною однопролітної аркою із сталі, проїзди набережних — залізобетонними арками, облицьованими каменем. Композиції мосту з береговими засадами і сходами сходів по сторонам надано урочисто-монументальний характер. Це враження посилюється облицюванням берегових устоїв і всіх бічних площин, оброблених «під шубу», а також чавунною решіткою.

1 серпня 1939 року в Москві відкрилася Всесоюзна сільськогосподарська виставка. Головний павільйон, побудований за проектом архітекторів Щуко, Гельфрейха спільно з Великановым і Ю. Щуко, став домінантою всієї виставки. Його композиція була побудована на контрасті основного обсягу і вертикалі окремо стояла вежі, увінчаною скульптурами колгоспника і колгоспниці з піднятим снопом пшениці.

Будівля павільйону, оточений портиками і лоджіями, вирішено в монументальних формах російської класики. Білий колір будівлі, позолочена скульптура, прапори і прапорці виразно виділяли обсяги павільйону в загальному ансамблі виставки.

Останні роки життя Щуко спільно з Гельфрейхом розробляв проект станції метро «Электрозаводская». Основним завданням, що стояла перед авторами проекту було створення єдиного ансамблю надземних і підземних приміщень.

Щуко був дуже багате обдарованою натурою. Характерною особливістю його майстерності було володіння будівельними і декоративними матеріалами, вміння вивести з них усі можливості.

Творчість Володимира Олексійовича відрізняється широким діапазоном архітектурних засобів, гострим почуттям художнього образу, глибоким розумінням закономірностей складання архітектурного ансамблю. Щуко любив працювати з молодими архітекторами — своїми учнями П. Абросимовим, А. Великановым, Л. Поляковим, В. Рожиным, А. Хряковым, Тобто Шухаевой, Ю. Щуко та іншими.

Творча біографія Щуко тісно пов’язана з театром. Ще до революції він працював у Старовинному театрі» і «Привалі комедіантів», де було поставлено кілька п’єс з виконаними ним декораціями. На жаль, матеріалів про них збереглося мало. Надалі він створював декорації для ленінградських академічних театрів, для Малого театру і Народного дому в Москві. Володимир Олексійович створював весь спектакль — від ескізу і макету до робочих креслень декорацій і малюнків костюмів. Щуко оформив 43 вистави. Більшість постановок мають по десять-двадцять варіантів. Театральні малюнки виділяються вільним виконанням і темпераментом.

Помер Щуко 17 січня 1939 року і похований на Новодівичому кладовищі.