Роберт Вентурі

Фотографія Роберт Вентурі (photo Robert Venturi)

Robert Venturi

  • День народження: 25.06.1925 року
  • Вік: 91 рік
  • Місце народження: Філадельфія , Пенсільванія, США
  • Громадянство: США

Біографія

Сучасний американський архітектор, лауреат Прітцкерівської премії, один з родоначальників постмодернізму.

Навчався в архітектурній школі Прінстонського університету (1947-1950) і Американської академії в Римі (1954-1956). Працював в архітектурних фірмах О. Стонорова (Філадельфія), Е. Сааринена (Блумфілд-Гіллс, штат Мічиган) і Л. Кана (Філадельфія). У 1964 відкрив (разом з Дж. Раухом) власну фірму (співвласницею якої стала в 1967 і дружина Вентурі, Д. С. Браун). З 1980 — це фірма «Вентурі, Раух & Скотт Браун». В останні десятиліття фірма активно займалася також виставковим та меблевим дизайном. З 1957 Вентурі активно працював як педагог, будучи професором Пенсільванського університету.Його книги «Складності і суперечності в архітектурі» (1967) та «Уроки Лас-Вегаса» (1972) нарівні з роботами Ч. Дженкса заклали теоретичну основу постмодернізму в архітектурі. Роботи Роберта Вентурі у сучасному архитектуроведении вважають не менш значущими і етапними для сучасної архітектури, як для свого часу були роботи Ле Корбюзьє.Теорія «даху з декорацією на ньому», пошук противоречийв архітектури модернізму, перегляд ідеалів модернізму і звернення уваги архітекторів до поп-арту — ось одні з багатьох нововведень Вентурі. Він проводить перегляд традицій модернізму (а разом з ними і традицій всієї попередньої культури, заснованих на беззастережній вірі в науку і прогрес) і дає визначення нової архітектури, яка має відбутися після модернізму, виявляє її основні риси (декор, функція як декор, новий еклектизм, заснований на прямому цитуванні самих різних джерел в одному творі, іронічне переосмислення модернізму).Robert Venturi Розвиваючи свою теорію, Р. Вентурі проводить цікаві та іноді несподівані порівняння, щоб пояснити своє визначення архітектури і показати, як саме він до нього прийшов. Для цього він порівнює Рим і Лас-Вегас, абстрактний експресіонізм і поп-арт, Вітрувія і Гропіуса, Міс ван дер Рое і «Макдоналдс», Скарлатті і Бітлз. Самі порівняння характеризують підхід Вентурі як постмодерністський: він легко змішує всі часи, стилі і жанри (Вітрувій поруч з Гропіусом, класична музика і популярна і т. д.), щоб висловити ідею архітектури постмодернізму, для якої немає різниці між минулим і сьогоденням, між культурами (глобально — Америка-Європа-Схід), все — простір для вилучення цитат.Розглядаючи Рим, Вентурі говорить про захоплення американських архітекторів Римом у 50-ті роки як історичним містом, але так як їх свідомість ще була тісно пов’язана з модерністським, то в Римі (зачаровані його потужною емоційною силою), вони бачили не символізм, але абстрактні композиції того місця і часу. В результаті, коли вони стали проектувати в Америці свої пьяцци, то створювали сухі конфігурації композиційних елементів — форми і текстури, малюнка і кольору, ритмів, акцентів і масштабних співвідношень. Щоб сприйняти уроки Риму, архітектори повинні були пройти уроки символізму Лас-Вегаса, що, на думку Вентурі, відбулося в 60-ті роки. Символізм Лас-Вегаса — це символізм поп-арту, який відкривав знову цінність зображальності в мистецтві, привівши містобудівників, таким чином, до думки про асоціацію, як елемент архітектури. Вони також показали цінність буденних і загальноприйнятих елементів, поміщаючи їх в нове оточення, в новий контекст на різних рівнях для досягнення нових значень, постигаемых поряд з їх старими значеннями.Зіставляючи Скарлатті і Бітлз, Вентурі говорить про смаки сучасної людини, про те, що він одночасно може слухати класичну музику і поп-музику, а відповідно, що сучасна людина еклектичний у смаках і перевагах. Питання, що виникає при цьому у Вентурі, полягає в тому, що чому тоді цього ж людині не може подобатися «поп-архітектура»? Відповідь він бачить в тому, що людина чіпляється за старомодні ідеї про архітектуру в цілому. Одна з цих ідей полягає в тому, що існує один домінуючий і вірний канон смаку в культурі, і що будь-яке мистецтво, в якому не дотримуються цього канону — нижча.