Кацусіка Хокусай

Фотографія Кацусіка Хокусай (photo Katsushika Hokusai)

Katsushika Hokusai

  • День народження: 31.10.1760 року
  • Вік: 88 років
  • Місце народження: Токіо, Японія
  • Дата смерті: 10.05.1849 року
  • Громадянство: Японія

Біографія

Всього він створив близько 30 тис. гравюр і малюнків та понад 500 ілюстрацій.

З чотирнадцяти до дев’ятнадцяти років Хокусай працював у майстерні гравера, де ретельно вивчив ремесло різьблення і, наслідуючи малюнками замовників, сам став пробувати свої сили у виготовленні гравюр. Пішовши з майстерні гравера, він поступив учнем до відомому художникові Кацукава Сюнсе (1726-1793).

Обдарованість і працьовитість юнаки були відзначені, він отримав право на самостійну роботу. Вже через два роки гравюри молодого майстра з портретами акторів у ролях стали користуватися великою популярністю. Однак вузькі рамки, що обмежували спектр інтересів і творчих можливостей, його не влаштовували, він пішов від Сюнсе і став незалежним художником. Молодий майстер вивчав китайську і європейську живопис, використовував досвід японських шкіл Тоса, Кано, Римпа. Протягом довгого творчого шляху Хокусай завжди критично ставився до своїх досягнень і постійно прагнув до вдосконалення, присвячуючи цьому майже весь час. Художник залишив величезну спадщину — близько 30 тисяч гравюр, живописних творів, малюнків, близько 500 ілюстрованих книг. Всього у нього було близько 50 псевдонімів, що свідчить, зокрема, про напруженої творчої роботи і наполегливому пошуку, тому що псевдоніми,як правило, змінювались зі зміною стилю і характеру творчої манери.

З 1806 р. він бере ім’я Кацусіка Хокусай, саме з ним він і увійшов в історію світового мистецтва. Кацусіка — сільський район в передмісті Едо (стара назва Токіо), де народився художник. Народний дух Кацусіка супроводжував його все життя, куди б не закидала доля. Хокусай говорив, що народився у 50 років, маючи на увазі, що знайшов зрілість майстра тільки до цього часу. Але і в 76 років він не був задоволений досягнутим: «Моя єдина мета — стати великим художником». Він писав про те, що його «мистецтво буде безперервно розвиватися, і до 90 років я зможу проникнути в саму суть мистецтва. У 100 років я буду створювати картини, подібні божественного чуда…».

Хокусай працював практично у всіх жанрах гравюри і широкій публіці відомий в першу чергу як графік. Разом з тим він створив чимало мальовничих сувоїв, розписував ширми і виконав кілька великих інтер’єрних розписів. Одна з таких робіт — яскраве декоративне зображення Фенікса — збереглася на стелі храму в невеликому містечку Обусэ в префектурі Нагано.

Успішно він працював і в самій малій формі ксилографії — сурімоно. Хокусай досі вважається неперевершеним майстром цього жанру. Особливо гарні його сурімоно з жартівливими віршами — кека, які з кінця XVIII ст. стали доповнювати образотворчі мотиви. Його почуття гумору і винахідливість знайшли в цій області блискуче застосування.Хокусая часто називають пейзажистом, хоча це тільки одна з граней його творчості. Але саме в цій сфері найбільш значно проявилися його самобутність, філософська глибина і людська мудрість у поєднанні з високими художніми достоїнствами. Разом з Андо Хиросигэ (1826-1869) він став родоначальником жанру пейзажу в японської ксилографії.

Його пейзажі, як правило, населені простим людом, працюють, відпочивають, мандрівним, до якого художник відчуває глибокий інтерес і повагу. Навіть невеликим творів він вміє надати масштабність, навіть самі нехитрі конкретні сюжети набувають у нього узагальнююче звучання. Такі серії — «36 видів гори Фудзі», «Подорож по водоспадах країни», «Поети Китаю і Японії», «Види знаменитих мостів», «100 видів гори Фудзі», «Тисяча видів моря».

Книжкова графіка Хокусая представляє окрему важливу лінію в його творчості. Він ілюстрував багато книг кеку — як сатиричного,так і ліричного змісту. Саме на цьому терені почалося його захоплення пейзажній темою. З початку XIX ст. популярність придбали емихон (книги для читання), і Хокусай продовжив свою діяльність ілюстратора, створюючи яскраві, художньо-образні і захоплюючі картинки, які іноді були набагато цікавіше тексту.

Період з 1812-го по 1836 р. відзначений в життя Хокусая численними подорожами, під час яких він продовжував працювати, роблячи замальовки все, що привертало увагу. Так, з подорожніх замальовок у 1814 р. був складений перший том «Манга» («Книга нарисів»), який потім був надрукований. Роботу над цим виданням можна назвати, без перебільшення, героїчної. Воно складається з 15 томів, причому останні три побачили світ вже після смерті автора. Точні, влучно схоплені начерки, замальовки свідчать про те, що художнику було цікаво все: дорожні сценки і міфологічні сюжети, архітектура і одяг, різні типи людей, трав, квітів, дерев, фіксація різноманітних поз і рухів і т. д. Вони призначалися головним чином для молодих художників — як навчальний посібник, але привернули увагу широкої публіки і принесли популярність автору.