Філіп Джонсон

Фотографія Філіп Джонсон (photo Philip Johnson)

Philip Johnson

  • День народження: 08.07.1906 року
  • Вік: 98 років
  • Місце народження: Клівленд, США
  • Дата смерті: 26.01.2005 року
  • Громадянство: США Сторінок:

Біографія

Філіп Джонсон був одним з найбільш видатний архітекторів. За свою довгу і плідну життя Джонсон перепробував кілька кар’єр і, зупинившись на архітектурі, не лише побудував безліч значних будівель, але і докорінно вплинув на формування кількох поколінь архітекторів.

Філіп Кортелион Джонсон народився 8 липня 1906 року в Клівленді, штат Огайо, в родині відомого юриста. Він отримав освіту в Гарвардському університеті, вивчаючи класичну філологію. У 1932 році Джонсона призначили на посаду директора Департаменту Архітектури Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Під впливом директора музею А.с Барра він з філолога-класика перетворився, за його власним висловом, «бюро по пропаганді» того архітектурного явища, яке вони втрьох з архітектурним критиком Р. Хічкоком охрестили «інтернаціональним стилем». Джонсон разом з Хічкоком випустив книгу, в якій вперше були сформульовані риси «інтернаціонального стилю».

Пропагандистська діяльність пробудила у Джонсона інтерес до архітектурної творчості. Тому в 1940 році він знову поступив в Гарвардський університет, щоб під керівництвом Марселя Брейера отримати підготовку архітектора і цілком присвятити себе цій професії. У 1943 році він закінчив архітектурний факультет університету.

Перші власні споруди Джонсона і за загальним задумом, і в деталях можна прийняти за розробки ідей або нездійснених проектів його знаменитого вчителя. До цього часу Міс ван дер Рое вже протягом шести років працює над одним із своїх програмних споруд — будинком Фарнсворт — скляним обсягом, укладеним між двома площинами перекриттів, піднятими над землею на восьми стовпах. Під враженням цієї споруди Джонсон у 1949 році будує власний «Скляний будинок» в Нью-Канаане.

На думку дослідників, його наступний проект — університет Св. Томаса в Х’юстоні (1957) — це суміш «промислового класицизму» Міса з «романтичним класицизмом» минулого століття.

Музей Вільяма Проктора в Ютике (1956-1960) розглядається як останній «мисовский» проект Джонсона. Музей в Ютике консервативний і статичним і за зовнішнім вирішення образу. У ньому проступають риси неокласицизму нашого часу, які стануть визначальними для багатьох наступних творів другого періоду творчості архітектора. У ці роки Джонсон почав відходити від принципів свого вчителя.

«Церква без даху» в Нью-Гармоні і ядерний реактор в Реховоті, закінчені в 1960 році, продемонстрували початок нового етапу творчості Джонсона. Музей західного мистецтва в Форт-Уэрте, штат Техас (1961), вельми цікавий своїм генеральним планом. Якщо, перебуваючи на останній терасі перед музеєм, відвідувач захоче озирнутися, він побачить перед собою на віддалі, на тлі цієї грандіозної системи терас і сходів панораму самого Форт-Уерта з його зубчастим силуетом хмарочосів — картину, яка, за словами очевидців, є самим кращим «експонатом» музею.

Саме із-за елементу організації руху цікаво відзначити його «Сад скульптур» при Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (1953-1964). «Процесія» починається при виході з старої будівлі музею. Для того щоб побачити сад, відвідувач повинен повернути під прямим кутом направо. Це не просто, тому що цей невеликий шматочок нью-йоркській території — своєрідний інтер’єр музею під відкритим небом, за своєю плануванні гранично ускладнений: відвідувач повинен пройти за містком, перекинутим через басейни, обігнути острівців газонів і кущів, піднятися з одного рівня на інший і третій… Від сусідньої вулиці «Сад скульптур» відділяє глуха стіна, яка є нейтральним екраном для скульптури.

Будівництво нью-йоркського театрального комплексу Лінкольн-центр (1962) — дуже визначна подія в архітектурі другої половини століття. Це — кульмінаційний пункт розвитку американського неокласицизму: всі його негативні риси зображені тут у найбільш концентрованій формі. Але і тут Джонсон не без підстави ставить собі в заслугу створення в театрі вражаючих просторів і в першу чергу величезного святкового фойє, якого ще не знав Нью-Йорк.

Наступні споруди Джонсона — Музей доколумбового мистецтва у Вашингтоні (1963),павільйон штату Нью-Йорк на Міжнародній виставці 1964 року, будівля епідеміології та охорони здоров’я в Єлі (1965), музей в Білефельді (ФРН, 1966) — вельми різноманітні за формою.

Роботи архітектора в кінці 1960-х примітні тим, що в них вже немає ознак «історизму». Наприклад, проект Мистецького центру університету Брауна в Провіденсі (1967) — розчленована асиметрична композиція з набором сучасних пластичних атрибутів.

У 1970-ті роки Джонсон працював у настільки різноманітних і непорівнянних одна з іншою манерах, що його творчість неможливо охарактеризувати якими-небудь певними стилістичними термінами.

У 1970-ті роки фірма «Джонсон і Берджі» стала для американської архітектури рупором прийдешньої архітектурної моди, авторитетом, затвердженого не тільки власною майстерністю, але і освяченим визнанням правлячої еліти. У середині 1980-х років Джонсон був не лише визнаним патріархом американської архітектури, але також самим модним, найдорожчим, самим світським і впливовим архітектором, довгі роки пов’язаним зі світом рафінованої розкоші і великих грошей.

Найбільшим скандалом в історії домобудівництва, в архітектурному світі став проект хмарочоса компанії «Амерікен Телефон енд Телеграф» (АТТ) для центру Манхеттена. Ця споруда надзвичайно характерно для пізнього Джонсона. Роздути схему композиції мініатюрної капели Пацці мало не до розміру терм Каракалли — вже одне це викликає подив, але на таку підставу ще взгромождено сіро-рожеве гранітне тіло хмарочоса, стилістика якого характерна для хмарочосів 1910-1930рр-х років, плюс до всього завершене фігурно вирізаним бароковим фронтоном, що нагадує за формою завершення «дідусеві годинник». Серед критичної бурі тільки сам Філіп Джонсон, як зазначала преса, висловлював всім своїм виглядом незворушну ввічливість.

В цілому новий супернебоскреб став помітною віхою швидше в силуеті Манхеттена, ніж в русі постмодернізму, всупереч очікуванням його адептів. У той час як критичні пристрасті точилися навколо АТТ — початку проекту, а потім будівлі, що будується, в центрі Х’юстона виросло нове, ще більш велике і в деякому сенсі більш красномовне будівля Джонсона — хмарочос, точніше комплекс, Ріпаблік-бенк-сентр. В будівлі дивно сплавилися мотиви ренесансного палаццо і північноєвропейській готичної ратуші з уступчастими щипцями, фантазії Піранезі і Леду.

Там же, в Х’юстоні, був зведений ще один хмарочос Джонсона — Транско-тауер. 65-поверхова будівля спочатку замислювалося як орієнтир, містобудівна домінанта в куди більш низькому оточенні, де будови не перевищували двадцять п’ять поверхів. Ще один із завершених у 1980-ті роки проектів, який характерний для «постклассицистских», романтизують тенденцій пізнього Джонсона, — комплекс РРО-плейс в Піттсбурзі. «Дзеркальна готична симфонія» — явище справді екстраординарне, навіть на тлі помітно рекламної архітектури США.

Мабуть, найбільшу увагу професійної критики залучив у середині 1980-х років проект забудови Таймс-сквер в Нью-Йорку (1983) чотирма різновисокими вежами (від 210 до 90 метрів заввишки) навколо павільйону метро, кожний з фасадів яких сформовано ступінчастими по малюнку «ширмами» з вапняку, як би накладеними на фон скляних навісних стін, і високими, мансардними за формою скляними завершеннями.

Світогляд і особисте життя архітектора були досить скандальними — Філіп Джонсон був відкритим гомосексуалиом, а в молодості — переконаним прихильником нацизму. Згодом він змінив погляди і говорив, що це була «абсолютна, непрощенна дурість» з його боку. У своїх пізніх інтерв’ю архітектор зізнавався, що нацизм залучив його під час поїздок до Берліна в 1930-х роках, коли він був «зачарований владою», яку демонстрували німецькі нацисти.

Філіп Джонсон помер 26 січня 2005 р. у своєму будинку в місті Нью-Кэнаан (штат Коннектикут).