Джованні Лоренцо Берніні

Фотографія Джованні Лоренцо Берніні (photo Giovanni Lorenzo Bernini)

Giovanni Lorenzo Bernini

  • День народження: 07.12.1598 року
  • Вік: 81 рік
  • Місце народження: Неаполь, Італія
  • Дата смерті: 12.11.1680 року
  • Громадянство: Італія

Біографія

У величезній спадщині Берніні, крім архітектурних і скульптурних шедеврів, залишилися живописні та графічні роботи. Він був постановником театральних феєрій, автором комедій, декоратором і конструктором, вперше, зокрема, винайшов чудову машину «схід сонця». Чутка про неї дійшла до французького короля Людовика XIII, який попросив у автора модель, і той послав її з приміткою: «Буде працювати, коли я пошлю вам мої руки і голову».

Джованні Лоренцо Берніні народився 7 грудня 1598 року в Неаполі Лоренцо було десять років, коли його батько, відомий скульптор П’єтро Берніні, переїхав на запрошення папи Павла V з Неаполя до Риму для роботи над мармуровою групою в одній з ватиканських капел получививший до того часу технічні навички обробки мармуру маль — Церква Сант-Андреа аль Квірінале в Римі.

Хлопчик, потрапивши в Ватикан, замикався в залах, малюючи з ранку до вечора. Про його дарування пішли чутки, що він попався на очі самому Павлу V, одержав замовлення від племінника папи, кардинала Шіпіоне Боргезе, і вразив усіх створивши незвичайні скульптурні твори «Еней і Анхиз», «Викрадення Прозерпіни», «Давид», «Аполлон і Дафна» (всі — 1619-1625) Юний самоучка зумів домогтися неймовірної динаміки мас і ліній відбиває емоційне напруження персонажів, і майже ілюзорною речовинності, передавши в мармурі ніжність дівочої шкіри, пухнасті волосся Дафни, кору і листя лаврового дерева.

З тих пір сменявшиеся на престолі папи передавали його один одному як драгоценнейшее спадщину. Урбан VIII, задумавши прикрасити Рим церквами і світськими будівлями, скульптурами, фонтанами і садами, поставив Берніні на чолі художньої майстерні, де працювали видатні скульптори, бронзировщики, ліпники, позолотники, «архітектори води» — гідравліки, будівельні робітники. Саме йому, папського архітектора і скульптора, багато в чому зобов’язаний своїм прославленим виглядом «Вічне місто». З початку 20-х років XVII століття з його ідеям, під його керівництвом створюються самі знамениті пам’ятники і формується стиль римського бароко.

Цей новий стиль, гранично виразний і динамічний, зіштовхує в драматичних конфліктах земну і небесну, матеріальну і духовну стихії. Самим благодатним полем для цього виявилася архітектура, тісно пов’язана з реальним життям і відкриває широкі можливості для синтезу — одного з найважливіших принципів бароко, оскільки архітектурний ансамбль обов’язково включає в себе мальовнича і скульптурне оздоблення.

Особливо яскраво принцип синтезу проявився в церковній архітектурі. До 17-го століття склався новий католицький ритуал, обставлений з театральної пишнотою, і храми повинні були служити йому гідним обрамленням. Саме в цій області починали свої пошуки найбільші італійські архітектори. Лоренцо Берніні одним з перших запропонував для церкви Санта-Бибиана новий тип фасаду — вільну мальовничу композицію. Він ще молодий і тільки пробує поєднувати різні традиції, стилі, манери, прийоми, але подібне поєднання стане однією з головних відмінних рис бароко.

У 1624 році Берніні доручили унікальну роботу — спорудження так званого балдахіна в средокрестии спроектованого Мікеланджело собору Св. Петра. Цього монументального вівтаря мав символізувати догмати католицизму — ідею спокути, граду земного і граду небесного, нагадувати про батьків церкви, стверджувати папську владу. Висоту балдахіна — двадцять дев’ять метрів — багато сучасники вважали надмірною. Але майстер вгадав точно — вівтар видно з далекого д^ца головного нефа, тягне до себе, росте на очах, бронзові стовбури, дрддерживающие перекриття, летять вгору, звиваючись і перекручиваясь, немов живі істоти. Поблизу ж він знайде інший масштаб, ідеально сумірний з немислимою висотою купола Мікеланджело. Ось вже багато років їх творіння кружляє голову кожному, хто входить в собор Св. Петра ..

Берніні ще раз став гідним «співавтором» Мікеланджело у грандіозному ансамблі площі Св Петра (1657-1663). Задуманий великим Буонаротті собор добудовували різні майстри, фасад завершив на початку )(VII століття Карло Мадерно. Треба було злити все в єдину композицію, перетворити навколишній простір в сцену для церемоніальних урочистостей, а головне — справити на людей незабутнє враження.

Оточивши колонадою круглу площу завглибшки двісті вісімдесят метрів, архітектор загородив прямий шлях до собору, поставивши в центрі обеліск, а на поперечної осі — два фонтани З моменту виходу глядача на овальну площу, колонади, за висловом Берніні, «подібно розкритих обіймів», захоплюють глядача і спрямовують його рух до домінанти композиції — головному фасаду, звідки через вестибюль і поздовжні нефи рух триває до вівтаря. Просвічуючий в глибині площі і замкнутого трапецієподібного простору, по-різному освітлюється променями сонця, фасад храму раптом виростає у всій величі, зорово підкресленому розбіжними в перспективі галереями.

Той же принцип застосовується і в з’єднує собор Св Петра з Ватиканським палацом Королівської сходах — «Скала реджа» Звузивши її в перспективі, зблизивши колони, варіюючи висоту ступенів, Берніні візуально збільшує масштаб і протяжність, завдяки чому вихід папи на богослужіння перетворюється на величне видовище

Численні проекти Берніні, в тому числі нездійснені, переробки вигляду класичного і сучасного йому Риму, які включали руйнування і реконструкції, переобладнання та реставрації Берніні хотів би зліпити все місто своїми руками, як якщо б він був гігантською статуєю. Церкви, спроектовані ним у зрілі роки, всі розташовані в центральній частині міста церква Сант-Андреа аль Квірінале, церкви делль Ариччья і ді Кастельгандольфо

Одна з них — церква Сант-Андреа аль Квірінале (1658) — повинна бути віднесена до видатних зразків архітектури римського бароко Вона належить до розряду тих культових споруд, які на противагу найбільш типізованих зразкам дають приклад глибоко індивідуального підходу зодчого до творчої задачі Незвичайний розрахований «а фронтальний аспект сприйняття фасад церкви з низькими увігнутими вінками-лаштунками по сторонах і з підноситься над ними вузької Центральної частини, яка цілком, від цоколя до покрівлі, трактована у формі прямокутного порталу в обрамленні двох широких пілястр трикутного фронтону

План храму не має ні однієї прямої лінії, в чому можна було б! угледіти крайню ступінь чисто барочні устремлінь насправді ж це споруда, вражаюче за ритмічної узгодженості всіх своїх композиційних доданків, всіх архітектурних форм, відрізняється рідкісною врівноваженістю цілого — доказ того, що в рамках барокової системи Берніні не тяжів до її крайнощів, а до рішень більш гармонійного характеру

Більш активно, ніж у храмовому будівництві, Берніні проявив себе в архітектурі приватних міських палаців Крім того, що він брав участь у зведенні такого значного пам’ятника, як палаццоБар — берини, де його внесок, можливо, був вирішальним, два інших його створення — палаццо Монтечіторіо і палаццо Одескалькі — дають приклад важливих привнесень у широкий комплекс проблем, пов’язаних з еволюцією цього типу будівель

Різні за своїм виглядом, обидва палацу були, як і палаццо Барберіні, знаменням істотних змін в образній трактуванні палацових споруд У противагу давньому традиційному підходу до загальної компонування будівлі палаццо у вигляді замкнутого обсягу з кількома фасадами, що виходять на різні вулиці, Берніні концентрує представницькі якості своїх палаців в одному, головному фасаді

Виразність палаццо Монтечіторіо заснована на багаторазово зламаної лінії його головного фасаду, наступного обрисами площі, на яку він виходить, але в ще більшій мірі на сильному виділення його центральної частини довжиною в сім віконних осей Злегка виступаючи вперед, на зразок ризаліти, вона забезпечена трехпролетным вхідним порталом в ордерному обрамленні і увінчана високим аттиком, що відокремлює її від бічних крил У суворій горизонталі триповерхового палаццо Одескалькі яка-небудь акцентировка центру відсутній зовсім, але зате тут використаний інший виразний прийом замість звичайного поверхового членування вперше в архітектурі приватних палаців використаний в якості ведучого композиційного принципу великий ордер Рівна низка пілястр з коринфськими капітелями, що охоплюють собою два верхніх поверхи, вносить у фасад елемент підкреслення єдності Цей прийом отримав згодом широке поширення в європейській палацовій архітектурі, ставши уособленням парадної урочистості

В 1665 році Берніні поїхав в Париж для роботи над проектом фасаду Лувру за запрошенням Людовика XIV «Пан кавалер Берніні, я настільки виключно ціную Ваші заслуги, що маю велике бажання побачити Вас і більш близько дізнатися особу, настільки прославлену, тільки б намір моє було б сумісне з Вашим служінням наІІЄМУ Святішого Отця і з Вашим власним зручністю »

Берніні запропонував фасад з ризалітами, з колосальним ордером з напівколон і пілястрів на цокольному поверсі Цей вражаючий проект був чимось на зразок стратегічного ходу італійської школи в наміченому суперництві двох шкіл Закони централізації фасаду, регулярності, співпідпорядкування елементів практично не діють, так що цей проект протистояв намітився у Франції тенденціям по головним пунктам

Проект Берніні зустрів завзяту опозицію в середовищі французьких архітекторів і всіх тих, хто був пов’язаний з архітектурою по відомству Кольбера, який очолив у якості верховного адміністратора всю будівельну діяльність держави В результаті склалася така ситуація, коли «бароковий Лувр» не міг стати реальністю, згідно задумам італійця, і разом з тим офіційно відкинути його пропозиції було неможливо з міркувань державно-престижного характеру Його проект практично був «заморожений» в той самий час, коли Берніні їхав на батьківщину під зливою нагород і компліментів, а складанням нового проекту була спеціально створена комісія, куди ввійшли Ліво, Лебрен і Клод Перро

Рим немислимий без створених Берніні фонтанів Нескінченного руху каскадів води вторять химерні вигини раковин, фігурок дельфінів итритонов в фонтан Тритона на площі Барберіні, у фонтані Мавра на площі Навона В фантастичному фонтан Чотирьох річок маса скульптурних форм, що символізують річки, тварин, рослини, і необроблених кам’яних брил, серед яких височіє єгипетський обеліск, купається в б’ють, брызжущих, плавно ллються з усіх боків потоках і струменях

Папа Григорій XV нагородив майстра лицарським хрестом ордену Христа і титулом «кавалера» Сучасники включили його в ряд «божественних творців», назвавши спадкоємцем титанів епохи Відродження Він так і не отримав професійної архітектурної освіти, залишаючись геніальним дилетантом з математичним окоміром і непогрішним почуттям архітектурного простору Проектування, розрахунки, будівництво вели помічники, працівники майстерні В їх числі були видатні художники, і з одним з них, не поступався Берніні талангом, пов’язана темна і трагічна історія Ходили чутки, ніби Франческо Борроміні, відсторонений всевладним суперником від роботи, саме з-за цього покінчив із собою, утопившись у Тібрі, додаючи, втім, що обидва відрізнялися нелагідністю і поганим характером

Мемуаристи описують Берніні живим, темпераментним, повним ^Ня, постійно зануреним в розмови про мистецтво і невтомні труди. Його біограф — вчений, флорентійський антиквар і історик мистецтва Філіпа Бальдинуччи — пише: «До семи годин без єдиної перерви, коли його не відволікали заняття архітектурою, він до останніх своїх років зазвичай віддавав роботі над мармуром — праця, якого навіть його молоді помічники винести не могли; і якщо інший раз хто-небудь з них хотів його від цієї роботи відірвати, він пручався кажучи: «Залиште мене, я закоханий!..» Кардинали ж і князі, які приходили, щоб глянути на нього за роботою, але ні на мить його не відволікаючи, безшумно розсілися по місцях і сиділи не рухаючись, а потім тихо йшли…»

Внесок Берніні в мистецтво скульптури не менш значний. Доводячи виразність до межі, він поєднує різні матеріали, і з цього мальовничого пишноти виникає, наприклад, нагадує бачення композиція «Екстаз св. Терези», де ширяють на хмарі фігури святої і ангела сяють нестерпним білизною серед колон кольорового мармуру, на тлі бронзового фронтону, сірого туфу і позолочених променів, що випускають містичний світ, відбиваючи промені сонця з невидимого глядачу вікна.

У величезній спадщині Берніні, крім архітектурних і скульптурних шедеврів, залишилися живописні та графічні роботи. Він був постановником театральних феєрій, автором комедій, декоратором і конструктором, вперше, зокрема, винайшов чудову машину «схід сонця». Чутка про неї дійшла до французького короля Людовика XIII, який попросив у автора модель, і той послав її з приміткою: «Буде працювати, коли я пошлю вам мої руки і голову».

Майстер прожив довге життя. Він помер 12 листопада 1680 року в Римі. Володіючи могутнім природним талантом, будучи сильною особистістю, займаючи високе становище при папському дворі, він придбав незаперечний авторитет і перетворився в «художнього диктатора» Італії XVII століття. А нащадки з повагою і вдячністю згадують Джованні Лоренцо Берніні за творче натхнення митця, який подарував світу безсмертні твори.