Віктор Авілов

Фотографія Віктор Авілов (photo Viktor Avilov)

Viktor Avilov

  • День народження: 08.08.1953 року
  • Вік: 51 рік
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 21.08.2004 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Віктор Авілов за характером завжди був оптимістом. «Життя часом б’є, б’є, а я завжди знаходжу в собі сили сказати: «Нічого, Вітьок, нічого…» — говорив він. Таким ми його і запам’ятали — сильного, незалежного.

Дитинство Авілова пройшло на московській околиці, в селищі Вострякової, що за Київської залізниці. Віктор закінчив Московський Індустріальний технікум. Повертаючись з армії, навіть не думав про театр. У нього були дві професії — водій-професіонал (кілька років працював на «Мазі», возив пісок з Рубльова на новобудови Москви) і — монтаж і налагодження систем контролю і автоматики (працював у різних НДІ).

Тим часом Валерію Беляковичу прийшла ідея створити новий театр. Авілов у свій час навчався в одному класі з молодшим братом Беляковича — Сергієм. Той і рекомендував Авілова в створюваний в 1975 р Театр на Південно-Заході. З тих пір разом із заслуженим артистом Росії Валерієм Беляковичем Авілов є одним з творців знаменитого колективу.

Основні ролі в Театрі на Південно-Заході: Мольєр — «Мольєр»; Актор — «На дні»; Кравець Замірок, він же Фисба — «Сон в літню ніч».

Ролі колишнього репертуару в Театрі на Південно-Заході: Гамлет — «Гамлет»; Калігула — «Калігула» (1-я версія); Воланд — «Майстер і Маргарита»; Хлестаков — «Ревізор»; Кочкарьов — «Одруження» (1-я версія); Беранже — «Носороги» та ін.

Віктор Авілов — «обличчя» театру на Південно-Заході, його «фірмовий» спосіб. Незважаючи на різні непрості етапи взаємин, він залишається в історії театру величиною постійною. Без Авілова театр уявити собі неможливо. Він — з покоління батьків-засновників, тих, хто будував театр власними руками і сам формувався разом з ним. І хоча минуле водія вантажівки давно подернулось серпанком екзотичних спогадів, важко забути ті роки, коли персонажа старовинних російських водевілів (де актор зіграв не тільки хлопця з народу, але і єхидну бабу), оповідань Чехова і гоголівських комедій, викристалізувався, виріс Мольєр Булгакова.

Дарування Віктора Авілова настільки унікально, що не дозволяє віднести його ні до одного акторської типу. Невтомний біс Кочкарьов з «Одруження» Гоголя, чиї кульбіти, скорчені пики і розіграні скетчі запам’ятовувалися надовго і викликали дикий сміх, а поруч — лютий, жагуче відстоює свою гідність, зацькований і роздавлений сильними світу цього письменник Мольєр. Гра Авілова в цій ролі була настільки прониклива, оголення душі було таким повним, що в історії театру залишилися легенди про потрясіння, випробувані глядачами на виставі, про риданнях і забутих у гардеробі пальто.

Валерій Беляковіч, відкрив у Авилове героя, безпомилково використовував безмежну здатність до перевтілення актора і потужний темперамент. Інтуїція і художня сміливість призвели актора і режисера до вистав, що стали програмними в історії театру на Південно-Заході — «Носорогам»

Е. Іонеско, «Що трапилося у зоопарку» Е. Олбі, «Гамлету» Шекспіра. Авілов дивно перетворювався на сцені, і це властивість збереглося досі. Худа до виснаження фігура ставала граціозною, руху — стрімкими, глухий, хриплий голос — задушевним, що проникає в серце, а різке особа з середньовічного портрета — прекрасним в моменти натхнення.

Після яке тривало більше року перерви в акторській кар’єрі Авілова, пов’язаного як з розладом, так і з хворобою артиста, він поступово повертається на сцену. Одна з найкращих ролей останнього періоду — Актор в пьесеГорького «На дні» — почасти роль-сповідь. У цій постановці взагалі вдалося, уникнувши поділу на головних і другорядних героїв, дати кожному персонажеві можливість повноцінного висловлювання.

«Пан Оформлювач»

У кіно Віктор Авілов почав зніматися пізно — у 1987 році, хоча пропозиції від режисерів були і раніше. Віктор Авілов згадує: «В нашому театрі існувала заборона на зйомки. До того як знятися в «Пана оформлювача», я відхилив багато хороших пропозицій. Зніматися в «Оформлювача» я поїхав, незважаючи на заборону, в свою відпустку. Беляковіч щосили боровся з популярністю своїх акторів».

Перші великі ролі в кіно, принесли популярність Авілову — містична драма «Пан Оформлювач» за мотивами оповідання Гріна «Сірий автомобіль» і фільм «В’язень замку Іф» по роману Дюма «Граф Монте-Крісто», що вийшли в 1988 році.

Фільм «Пан Оформлювач», що з’явився в перебудовні роки, подавався як «перший радянський містичний трилер» (з чим могли посперечатися і «День гніву» Суламбека Мамилова, і «Десять негренят» Станіслава Говорухіна, все-таки вийшли раніше). Навмисно різностильна, тотально постмодерністська музика Сергія Курьохіна задає тон в кілька заплутаному оповіданні, вносить додатковий фатальний сенс в історію художника Платона Андрійовича, який був закоханий у юну натурницю Анну, пізніше яка померла від сухот, а потім зустрівся ніби з «ожила мумією» — Марією, молодою дружиною Грильо, нового замовника, як дві краплі води схожою на давно відданий землі «ідеал у плоті».

Віктор АВІЛОВ про першу роботу в кіно — з Олегом Тепцовым «Пан оформлювач»: «Від змісту (розповіді Гріна «Сірий автомобіль) майже нічого не залишилося! Хіба що імена: Платон Андрійович, Грильо. Сценарій мені тоді видався незвичайним. Він будь здався дивним. Особливо по тим часам. Адже Я прочитав його десь році в 85-м. Звичайно, в той час підпільно такі фільми до нас проникали, але їх було не так багато. Чесно кажучи, я навіть не зрозумів, що мені запропонували. Але це був все-таки мій перший фільм. Чому б і не спробувати? Нічого принципово нового для мене не було. Жодних потрясінь і в голові нічого не відклалося. Була робота. Важка напружена робота. Лише трохи відмінна від театру. Потрібно було в короткі строки зняти фільм. Ми постійно стирчали в Пітері, їздили по кладовищах. У пам’яті залишилася, я не хочу цим образити Тепцова, пітерська вогкість, холод, постійна мряка».

Граф Монте-Крісто

У тому ж році виходить ще один фільм — «В’язень замку Іф» Георгія Хількевича. Авілов там зіграв Монте-Крісто в зрілому віці, а юного Монте-Крісто грав Євген Дворжецький. Такий крок з боку режисера Хилькевича був виправданий. За романом, графа після втечі з в’язниці ніхто не дізнається. У цьому плані у французькій екранізації роману Дюма з Жаном Маре в головній ролі виходила деяка натяжка. А Дворжецький і Авілов чудово доповнили один одного.

Перед Авіловим стояла досить не просте завдання — завжди важко зіграти, якщо вже була екранізація, тим більше з таким відомим актором як Жан Маре. Авілов впорався гідно. Його Монте-Крісто вийшов не просто не гірше, а іншим — саме в стилі самого актора — таємничим, містичним.иктор АВІЛОВ: «У Хилькевича зніматися було цікаво. Ми тоді широку географію охопили. Знімали в Одесі, виїжджали в експедицію в Гурзуф, на море. Там робота поєднувалася з відпочинком. Сонце, море… Мене дублював мішок набитий якимось сіном. Це в сцені, коли мене кидали зі скелі. Так, і потім, коли я занурююся на дно, 15 метрів. Там був професійний каскадер-аквалангіст. Його загримували під мене, він вдихав ковток повітря і вилазив з мішка. А мені підніматися з глибини просто заборонили. Небезпечно, кесонна хвороба… Коли зйомки йшли ближче до поверхні, я вже сам пірнав. Там були камені, глибина — метра два. Стояла камера і я пропливав повз неї…»

Справжній замок Іф знімали в Марселі. Там Авілову довелося працювати без дублера. Був листопад. Холодний вітер, хвилі. Авілова знімали пливе в тюремному одязі, з бородою.

Фільми «Пан оформлювач» і «В’язень замку Іф» принесли акторові всенародну популярність. В нерухомому погляді його кіногероїв — Пана оформлювача, доктора Кацеля, графа Монте-Крісто, — оповитих хвилюючою таємницею, ввижається щось надприродне. Така особа хочеться назвати диявольським; незалежно від того, викликає симпатію чи ні, одного разу побачене, воно вже не забудеться ніколи.

Інші роботи в кіно

У ті ж роки Авілов знявся в епізодичних ролях у двох фільмах, практично не знайомі широкій публіці: «По траві босоніж» і «Любов до ближнього». Також у 1988 році вийшов 6-ти серійний художній фільм Семена Арановича «Велика гра» з Юліану Семенову. Там Авілов зіграв кореспондента — француза.

Фільми «Сафарі 6» і «Громадянське парі» (1990) на екран так і не вийшли, поширюються на відеокасетах.

Одна з кращих робіт, на думку самого Авілова, була на пітерському телебаченні — «Маскарад» за М. Ю. Лермонтова, де він зіграв Арбеніна.

У 1992 році Авілова знову знявся у Хількевича. На цей раз в ролі Мордаунта, сина Міледі в пригодницькому фільмі «Мушкетери двадцять років потому». Спочатку Авілов був дуже не задоволений роллю. Не хотілося грати персонажа, який не по душі. Але Хилькевич зумів переконати актора. «Вітя, ти зрозумій, чотири здорових козла вбили твою матір. Як ти повинен ставитися до них! Ну як?! З твоєї сторони це благородний вчинок, особливо в ті роки, — помститися за вбивство матері».

Вибір режисера виявився виправданим. Мордаунт у виконанні Авілова виявився дуже переконливим. Його очі просто палали ненавистю і жадобою помсти.

Однією з останніх робіт актора була роль Кощія Безсмертного в німецькому фільмі по вітчизняній казці «Царівна-жаба».

Особисте життя

Авілов про свого сімейного життя (інтерв’ю 2002 р):

«Я тричі був одружений. З останньою дружиною ми прожили вже вісім років. Зі мною в театрі працює моя друга дружина, у нас двоє дітей, а я від них пішов. Діти вже досить дорослі. Старшою в квітні дев’ятнадцять, а молодшій — п’ятнадцять. Для мене ця тема жалісна. Боляче… Я себе не страчу за все це, але нічого зробити не можу».

З третьою дружиною познайомився «в Одесі під час зйомок. Вона була асистентом режисера. Я її від чоловіка повів. Ну хто ж залишає таку красиву дівчину на півроку і йде в плавання? Він повернувся, а вона вже зі мною в Таллінні, на зйомках. Ця історія закінчилася їх розлученням. Зараз вона не у справ. Але у неї є досвід роботи на Одеській кіностудії. Якщо у нас піде передача, ми будемо робити разом».

Неповторний актор

Віктор Авілов роботі в кіно завжди віддавав перевагу театр. Він считаел, що в кіно менш цікаво працювати — там, якщо не вийде, можна перезняти кілька дублів, а в театрі треба працювати на одному диханні.

Критик Лев Аннинский зазначав, що у Авілова профіль Міхоелса. Інші автори порівнювали його з «дерев’яною скульптурою ранньої готики», то з «полотнами фламандських живописців», то «з гравюрою Дюрера». Він і зрозумілий, і загадковий водночас.

О. Фукс (журнал «Стас»,1997):

«Авілов багато грає героїв, хоча, здавалося б, ні природа його вигляду,ні театральне походження не містять в собі нічого героїчного. Величезні пронизливі очі, довгі світлі волосся, видовжене обличчя, яке можна було б назвати негарною, якщо б часом воно не було б прекрасним, як в «Мольєра», в «Гамлеті», в ролі Беранже або Ланцелота. Худа фігура, хода перевалюючись, трохи шаркающая і разом з тим стрімка. Низький голос, швидка мова з виразними акцентами-вибухами.

Герої Авілова в чомусь схоже на античному людині, який розумів провину, вимагає відплати, як «форму активності померлих духів» (Закони Платона), як хвороба, що передається по спадку. Відмова від дії для нього неприйнятний, хоча закон «свершившему страждати» йому чудово відомий. Такий його Гамлет, такі його герої двох салонно-авантюрних фільмів Юнгвальда-Хилькевича «Мушкетери 20 років потому» і «В’язень замку Іф».

Рок не запитує їх згоди, рок вимагає помститися, рок нав’язує ту чи іншу роль, але кожен раз в обрисах нав’язаної роком і театром ролі у Віктора Авілова проступає людина з її любов’ю і стражданням.

Він відіграє людей, які не затримуються в житті — рвуться в мрію, смерть, безсмертя, у фантасмагорію. На думку багатьох критиків, Авілов став продовжувачем теми і традицій Володимира Висоцького в театрі і кіно».

Несподівана втрата

У серпні 2004 року несподіваною, страшною звісткою розлетілося по країні: «Віктор Авілов смертельно хворий». У нього був виявлений рак печінки четвертого ступеня. В цей відмовлялося вірити. Ні, не може бути!

Люди з усієї країни відгукнулися на заклик допомогти улюбленому акторові, який проходив лікування в Новосибірську. До нещастя, це не допомогло. 21 серпня його не стало.

Віктор Авілов за характером завжди був оптимістом. «Життя часом б’є, б’є, а я завжди знаходжу в собі сили сказати: «Нічого, Вітьок, нічого…» — говорив він. Таким ми його і запам’ятали — сильного, незалежного. І поки ми дивимося його Пана оформлювача, Графа Монте-Крісто, Мордаунта — він з нами.

Фільмографія:

1987 По траві босоніж

1988 Пан оформлювач

1988 В’язень замку Іф

1988 Любов до ближнього

1988 Велика гра

1989 Зелений вогонь кози

1989 Мистецтво жити в Одесі

1989 Смиренне кладовище

1990 Зимова вишня-2

1990 Сафарі-6

1990 Громадянське парі

1992 Мушкетери двадцять років потому

1992 Танцюючі примари

1993 Антифауст

1993 тарганів

1994 Зроби мені боляче

1994-95 Петербурзькі таємниці — серіал

1995 Вовча кров

1995 Зимова вишня — 3

2004 Хіромант — серіал