Валентин Самохін

Фотографія Валентин Самохін (photo Valentin Samohin)

Valentin Samohin

  • День народження: 29.07.1973 року
  • Вік: 43 роки
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

Валентин Самохін – чудовий інтелектуальний актор і прекрасний співрозмовник, з яким цікаво обговорювати все, що стосується кіно і театру. Тим не менш, у нашій розмові ми постаралися не захоплюватися іншими темами, і говорили переважно про нього.

Про тебе не дуже багато інформації в інтернеті, тому відразу прошу вибачення за банальні запитання. Почнемо, традиційно, здалеку, ким ти хотів стати в дитинстві?

— Актором. Актором. У дитинстві я хотів стати актором.

З якого віку?

— Мені здається, до школи ще. З початкових класів точно.

А чому? Багато фільмів дивився?

— Я багато дивився фільмів, багато ходив у театри, вже в молодших класах школи цілком відчував, що я розбираюся в театрі. У мене був кумедний випадок, в класі шостому, ще в радянські роки, прийшла дама, розповсюджувач квитків, і каже: Ось квитки в ТЮГ. В той час мене вже бабуся водила в Малий театр та інші, на класичні вистави. Я питаю: «Як вистава називається». Вона говорить: «усе його життя». Наша класна керівниця, вчителька по літературі була дуже правильною жінкою, в дусі радянської школи, вона пояснила, що був такий фільм «Комуніст», і це вистава за нього. Я сказав, що я не піду. Потім з’ясувалося, що фільм «Комуніст» дуже хороший, спектакль я не пам’ятаю, мабуть, він виявився поганий, а класна керівниця виявилася з родини репресованих і згодом виїхала в Америку. Пристойна виявилася жінка, ми з нею в старших класах навіть дружили.

Батьки ставилися до того, що ти збираєшся стати актором?

— Батьки, звісно, говорили, що дикий конкурс, що можна не пройти, а потім загриміти в армію. Були класичні розмови про те, що треба мати якусь професію. Але не це відіграло свою роль. У мене був у Пітері двоюрідний дядько, контужений після фронту, він якимось чином опинився в БДТ і пропрацював там більше 10 років. Дядько на мене великий вплив зробив, хоча він жив в Пітері, і ми бачилися не дуже часто. Коли я навчався в 9 класі, він написав мені листа, в якому лейтмотивом проходила тема «Немає на театрі щастя». Про те, що театр повний дурними заздрісними людьми, і не треба тобі це, отримуй нормальну професію, грай у самодіяльності, і буде в тебе все добре. Не те, щоб на мене це прямо вплинуло, але як-то відклалося, мабуть, та ще й реально уявлялося, що 100 чоловік на місце. Потім з’ясувалося, що все трохи простіше. Але тоді здавалося, що вступити в театральний нереально. І я вже після школи, маючи досвід у театральній студії, спокійнісінько пішов зовсім в іншу сторону, на філологічний факультет МДУ.

Що за театральна студія?

— Вона називалася «Сцена в будинку Шехтеля», її давно вже немає. Це був аматорський театр, але на пристойному рівні. Він знаходився на проспекті Миру, в 7-8 класі я ходив туди у дитячий гурток, а звідти перескочив в дорослу групу. Ми були саме театром, ставили вистави: «На всякого мудреця досить простоти», «Одруження» Гоголя, «Баню» Маяковського, «Одруження Фігаро» була, яка в моєму житті виникла потім ще раз. Там я грав Керубіно. Був дитячий спектакль «Кіт у чоботях». Потім змінився керівник, чоловік, який очолив студію, Андрій Демьохін, був восьми класів освіти, але він багато років пропрацював в майстернях театру Образцова. У нього був дивовижний художній смак, і я його вважаю своїм першим театральним вчителем.

Він живий зараз?

— Так, він живий, працює в театрі Образцова, я з ним розмовляв по телефону тиждень тому. Так вийшло, що він був нашим головним режисером зі своїм унікальним чуттям, інтуїцією.

Ти навчався в МГУ?

— Відучився з абсолютно незрозумілою спеціальності, але потім виявилося, що вона цілком застосовна, зі своїм рідкісним словенською мовою я рік попрацював в одній конторі, потім посварився, пішов звідти, жив халтурами з цією мовою і через рік після закінчення університету абсолютно несподівано вступив до ГІТІС.

Тільки туди подавав?

— Ні, я скрізь ходив, крім Вдіку. Мені було 22, і я подумав, що треба спробувати хоча б один раз, поставити галочку. Я злетів у Мхаті, Тріски, Щуки я не дійшов навіть до першого туру, там мені сказали «вам на режисерський треба, ви занадто розумний». В ГІТІС я потрапив з другого туру.

Пам’ятаєш, що ти читав?

— Звичайно, пам’ятаю. Лермонтова «Журналіст, читач і письменник». Причому, я зараз вперше про це буду говорити, це було злизано. Є платівка, диск, де Лермонтова читає Олег Даль. Не сказати, що я великий шанувальник Олега Даля, не мій, напевно, артист, але конкретно ця річ – віршована драма на кілька голосів… Мабуть, я на цьому і виліз, на іронічному відношенні і на те, що там три персонажі. Я читав його і на першому турі, а на другому, коли я це ж прочитав мені сказали: «ну-ка давай що-небудь ще». Я прочитав Галича, з цим і вчинив. У Мхаті я читав байку, а в Трісках я заспівав, після чого мені сказали: Дякую, досить…

Актори родом з провінції часто розповідають зворушливі історії про те, як якась вчителька відкрила в них талант, і вони приїхали в Москву. Ти москвич, живеш в цьому місті, це допомагає тобі?

— Ні, це заважає. З дуже простої причини. Москвич благополучний, йому не треба повзти, пробиватися, я завжди знав, що позаду мене є трикімнатна квартира на Проспекті Миру, до якогось моменту є гарантований шматок хліба, мама-тато не кинуть. Це з точки зору внутрішнього настрою заважало.

А зараз? Є конкуренція з людьми, які приїхали і всього добиваються?

— Я не дуже люблю слово конкуренція. У цих людей міцніше лоб. У мене майже начисто відсутня така штука як «змагальність». Напевно, це погано. Але когось обійти – не те, що скучно, а не вмію, я просто внеэтой системи координат.

А якими методами тоді домагатися, щоб ця роль дісталася саме тобі?

— Треба прийти і зробити добре. В кіно треба прийти на проби. Проби проходять, на щастя, не в присутності інших претендентів. Треба добре зіграти. У театрі складніше. Там вже є якесь уявлення про тебе, і важко щось змінити. Треба, напевно, вміти ставити себе. Я цього не вмію – себе ставити. А в кіно ти прийшов, тобі дали матеріал, швидко прикинув, що це таке може бути…. Недавно був випадок. Мені говорять: у нас є роль, навіть не роль, а епізод, але ми боїмося вам пропонувати. Я кажу: Що таке? – Та там, кажуть, зовсім маніяк, доктор Лектор. Я подивився – одна сцена, я не розумію, що робити, але, оскільки я в той момент був коротко стрижений, з щетиною, і лінзи замість окулярів здогадався надіти, я в нього як-то «схопився» за 5 хвилин. Буквально днями у мене будуть зйомки на один день.

Що за проект?

— «Профіль вбивці», серіал для НТВ. Вже не принципово, що за фільм. Треба зробити роль. Потім виявилося навіть, що у цій історії я мало не головний лиходій.

Всі свої роботи пам’ятаєш?

— А я записую. Це може бути дурне честолюбство. Але це зручно. Мій друг Григорій Перель не пам’ятає, наприклад, тому що не записує. А я записую. Звичайно, емоційно я не все пам’ятаю. Тому що були епізоди на одну репліку, були взагалі без реплік.

Ми також зараховуємо, ти нам надсилай відомості… Значить ви обговорюєте зі своїми друзями-акторами свої роботи. А можете сказати один одному: «ти облажався» або навпаки «ти – молодець»?

— «Ти – молодець» – звичайно. Сказати, що погано — дивлячись кому. Деяким не кажу, хоча люди близькі, просто знаю, яка буде реакція. Та й взагалі говорити «погано» не бачу сенсу. Якщо є конкретика, за яку можна зачепитися, напевно, скажу. Сам прислухаюся теж до конкретики. Якщо кажуть «так взагалі гівно», я кажу «ну, гаразд». Я ще мало чия думка ціную. Є може чоловік шість-сім.

Напевно, ти сам себе оцінюєш дуже критично.

— Так. Я і сам бачу, якщо добре. А де-то, точно знаю, «залажал» і конкретно знаю, на чому «залажал». Хоча не можу сказати, що я до себе зовсім об’єктивний.

А як оцінює тебе твоя сім’я? На їх думку ти прислухаєшся?

— Так. Мамине думка мені важливо, хоча у неї специфічні критерії. Вони ж мало що бачать. Відловлювати в телебаченні всі мої ролі – це трошки смішно. А в театрі вони багато що бачили.

А що було цікавого в роботі безпосередньо в цьому році?

— Було цікаво працювати в «Школі». Зараз починається цікавий проект, він називається «Маніпулятор». Десятісерійний проект, у мене в ньому буде «головна роль на серію». Всього другий раз за 10 років роботи я зіткнувся з дуже цікавим сценарієм. Чудово написаним. Там п’ять головних героїв, включаючи Гошу Куценко, з яким я поки на майданчику не зустрівся. Крім нього Банщикова, Семакін, Максим Віторган і Ганна Антонова. Їх герої будуть діяти у всіх серіях. Спочатку проект називався «Оратор», оскільки головний герой вміє говорити. Він говорить так, що за ним йдуть люди. Він збирає навколо себе команду, кожна людина в якої оригінальний, володіє певним талантом. Виходить історія трошки аферистів. Зрозуміло, що це комедія. Я спочатку пробувався на одну з головних ролей, погано попробовался, не пройшов, потім забув про це, а потім мене покликали на іншу роль.

А твій персонаж – хто?

— Він директор страхової компанії, який боїться всякої зарази. У нього маса баночок, крапельок, марлеві пов’язки, собаки-кішки – не дай Бог. Спочатку такий противний персонаж. Він приходить до цих людей, і вони починають міняти його імідж, спочатку безуспішно. Але потім виявляється, що людина-то хороший, просто сам себе загнав в якийсь кут. Чудова історія: легка, світла, з прекрасним гумором, дуже гарною мовою написана. Режисер, він же продюсер і один з авторів сценарію – Олександр Сьомін. Це його перша режисерська робота. З ним дивно і прекрасно працювати, рідкісний випадок, коли говориш з людиною на одній мові. Чудовий чоловік.

Коли і де випустять фільм?

— Обіцяють незабаром після нового року. По першому каналу. Моя серія – сьома за рахунком.

Ти згадав роботу в серіалі «Школа». Давай про неї поговоримо. Рік вже пройшов практично з моменту показу. Залишилися якісь відгомони від цієї роботи?

— Якщо зовні, то після нього я почав ловити якісь погляди на вулиці, іноді дівчатка починають хихикати. Офіціанти в кафе іноді запитують. Хоча я прекрасно віддаю собі звіт, що дивилися-то небагато.

Дивилися люди, які зазвичай не дивляться серіали.

— Згоден. Зйомки в «Школі» були новим способом існування. Я не можу сказати, що він мені на 100% близький. Він, цей спосіб досить простенький. Треба зробити максимально схоже на життя, тут сильно себе напружувати не треба. Основне питання після закінчення серіалу: який післясмак залишився?

Питання до кого? До себе або до глядачів?

— К глядачам, звичайно. І до себе, як до глядача. Я не впевнений, що хороший фільм може бути дорівнює самому собі. Якщо з нього не вилазить нічого більше, ніж видно, то його, напевно, складно віднести до твору мистецтва.

Але дуже багато вилізло, ти так не вважаєш? Пам’ятаєш, скільки було галасу? Країна так верещала, поки йшов серіал?

— Це не те. На рівні сенсу багато вилізло. А на рівні емоцій – ні. Вийшло або обурення, або захват. А сліз і сміху – ні… Ми тут з сином подивилися «Гидкого каченяти» Гаррі Бардіна, син мене три рази запитав «Навіщо знімають сумні фільми». Я спробував пояснити, що сльози – це емоції, і душа в цей момент працює. А Після «Школи» у мене відчуття, що емоційного вигляду у фільму немає, це ряд подій. Це цікаво з точки зору виробництва, і цікаво взяти в ньому участь. У мене викликає повагу той стиль, який Германіка створює на майданчику, але я не впевнений, що вважаю «Школу» витвором мистецтва. Це хороший, якісний продукт.

Але це кіно – відображення реальності. Напевно, над подіями життя ми не плачемо і не сміємося, і щось проходить і забувається дуже швидко, а щось залишається в пам’яті.

— Звичайно. Це зріз життя, але не твір мистецтва. Може таке бути життя? Може. Чи мав цей фільм з’явитися на першому каналі? Безумовно. Це дуже здорово, що він з’явився. Як суспільне явище для мене це дуже важливий фільм. І мені було дуже цікаво. Це був цікавий досвід спілкування і з Германікою, і з акторами, які там працювали. Там був ряд дуже хороших акторів.

Як тобі працювалося з Валерією?

— Цікаво. Мені не було складно. Не скажу, що ми знайшли спільну мову, це занадто грубо звучить, тому що в житті ми дуже різні люди, але я розумів, що вона від мене хоче, вона розуміла, що я можу їй дати. Вона міцний професіонал, знає, що хоче.

А ти підтримуєш її думка про те, що актори – люди одноразові, можуть зніматися тільки один раз?

— Ні. Вона має право висловлювати таку думку. Багато сцени в «Школі» були зняті з першого дубля. Це цікава технологія, але з точки зору ставлення до артистові – я не згоден.

Мені теж здається, що є правомочним швидше говорити про одноразову режисера, якого свербить якась одна думка, і він всюди її вставляє.

— А ось це ми подивимось. Подивимося, що Лера зніме наступне. Я чекаю. Нехай навіть у цій же стилістиці, але з іншою тематикою. Якщо це виявиться якісним, я буду дуже радий.

А якщо тебе покличе, підеш?

— Піду. Я поки що ні від чого не відмовляюся. Чи мало від чого відмовляюся. Треба, щоб зовсім було щось огидне, щоб я відмовився.

А яке кіно ти любиш дивитися? Що ти дивишся, що любиш в кіно?

— Я багато дивлюся. Менше, ніж хотілося б, але взагалі, я люблю дивитися кіно. Мені подобається жанр притчі. Подобається якісно зроблене жанрове кіно. Я п’ять разів переглядав «Після прочитання спалити». Для мене це найкраща комедія за останні роки. Кілька разів переглядав «Безславних виродків», обожнюю фільм «Вікі. Христина. Барселона». Це з останніх… Що мене приваблює в кіно? Іронія, напевно. І нерівна собі річ, від якої залишається післясмак.

А з російського?

— У мене дуже дивні уподобання у вітчизняному кіно. Є кілька фільмів, які крім мене, таке відчуття, взагалі нікому не подобаються. Я дуже люблю «Мрії ідіота» Пічула, по «Золотому теляті». Абсолютно несподіваний фільм. Уявити Остапом Бендером співака Сергія Крилова – це треба мати велику сміливість. Дуже люблю «Небо в алмазах» того ж Пічула. Чудова тема. Подобається мені фільм Хотиненко «Патріотична комедія». Це притча. Але притча без моралі. Коли мені починають виводити мораль, я тікаю з дикою швидкістю.

А з останніх російських фільмів що подобається? Щось чіпляє?

— Останній був «Край», який мені не сподобався, на відміну від «Прогулянки», яку я дуже люблю, і дивився багато разів. І на відміну від «Полювання на піранью». Хоча я не можу пояснити, чому «Полювання на піранью» — гарне жанрове кіно, а «Край» — середній фільм з мораллю.

Напевно, там мало іронії, все дуже серйозно.

— А «Піранья» — це гра. Так, абсолютно вірно. Я із задоволенням дивлюся деякі вітчизняні серіали. Нових назв не повідомлю, це та ж «Ліквідація», який я вважаю видатної річчю, серіал «Бригада» не відпускає мене довгі роки, дуже люблю серіал «Закон», який мало хто пам’ятає, він виходив одночасно з «Бригадою».

А наш російський артхаус? «Дзига», «Шультес» і так далі.

— «Шультеса» я не бачив, а «Дзиги» подивився. Сильне кіно, дуже красиво знято, надто красиво, але воно трошки «зроблене». За такої тематики не може бути білих ниток зовсім, а там я бачу білі нитки. В такій історії не можна собі дозволяти придумане, а Василь Сігарєв, як досвідчений драматург і дебютант в режисурі дозволив собі таке.

Він же каже, що це реальна історія…

— Так, заради бога, не про те мова. Придумана для кіно, зняте нарочито. Я наведу приклад: у Мхаті довгий час йшов спектакль «Смертельний номер», це був абсолютний хіт, я дивився два рази, і сміявся і плакав, але мені трохи заважало, що я точно знав, що режисер прорахував, в якому місці буде сміх, а в якому сльози. «Дзига» зроблений також, прорахований.

Ти досить довго грав у п’єсі «Фантомні болі». Тепер у тебе інше ставлення до Нової драмі?

— До Нової драмі? Я не дуже беру це поділ. Є хороша драма, є погана. Є хороші п’єси, є погані. А нова, стара, дуже стара. П’єса «Фантомні болі», в якій ми грали – не найсильніша, але з неї вийшов пристойний спектакль. Але не обов’язково бути в руслі Нової драми, щоб спектакль був сучасним. І, звичайно, коли хтось починає кричати, що зараз у театрі немає нічого цікавіше Нової драми, мені стає зовсім нудно.

У тебе є зараз в театрі робота?

— Майже ні, так склалася ситуація, і для мене це трошки катастрофа.

Як це вирішується?

— Взагалі, я відкритий для пропозицій, і я майже ні від чого не відмовляюся, оскільки в свій час зіграв багато маленьких ролей. У нашому театрі колись ішла п’єса «Три сестри», це був один з кращих вистав театру Джигарханяна, я туди попросився в масовку сам. І з задоволенням там працював. Тому що є Вистави, а є спектаклі.

Є вистави, а є ялинки. Ну, а все-таки хочеться в театрі грати?

— Так. Звичайно. У мене було два невдалих досвіду роботи з театром «Практика», причому невдалих не з вини ні моєї, ні театру, просто закрили вистави, не вийшло.

Взагалі, ти, напевно, розумієш, що таке затребуваний актор? Що зараз затребуване? Чому у когось багато запрошень, а у кого-то мало?

— Це не зараз, це завжди. Напевно, це питання героя, який потрібен завжди і питання харизми цього героя.

У різний час потрібні різні герої.

— Не думаю. Є ж таке театроведческое поділ: соціальний герой, ліричний герой. Але в цілому герой він і є герой, людина, якого хочуть бачити, за яким хочуть йти, який викликає певний відгук у представників протилежної статі. Я знаю, що за мною таких якостей не багато і ставлюся до цього спокійно. Я знаю свій потенціал. Особливо кричати я про нього не буду, але я знаю, що який-то у мене ще є. Але знаю і свої межі.

Але все одно у тебе дуже різноманітні персонажі.

— І це радує.

А кого ще не було?

— А хто взагалі буває? Клоун? Лиходій? Мені здається, що бувають люди. А люди, вони різні. Нинішнє кіновиробництво дуже сильно тягне будь-якого артиста до того, щоб він потрапляв у якусь схему. Це погано, але це факт. Але навіть і в рамках схеми намагаєшся, щоб вийшов чоловік. А інакше кому він потрібен? На самому початку кар’єри, в 2002 році у мене був досвід роботи в ситкомі, головна роль в серіалі «Юрики». Ситком, звичайно, сумнівний жанр, але досвід цих тримісячних зйомок був для мене дуже хороший. Коли ти в рамках дебільного тексту і в рамках 12 сцен в день умудряешься з маски, типажу хоч трохи людину зробити, це дуже цікаво і відповідально.

Яким чином? Як ти собі придумуєш історію свого героя?

— Це на полуподсознательном рівні. Запитай мене про історію, я її не розповім. Якісь речі відчуваю, п’є горілку, як поведе себе в тій чи іншій ситуації. З Маніпулятором» було забавно. Нас покликали відзначити перші знімальні дні в ресторані, і хтось з групи, дивлячись на мене, жахнувся: «О, Господи, Бабуров курить?» Бабуров – мій персонаж. Я кажу: «Звичайно ж, Бабуров НЕ курить».

Адже ти інтелектуальна людина, принаймні, багато хто так вважає, а акторська професія зачіпає інші людські боку — емоційність, фантазію. Чи Не заважає тобі в роботі інтелект і МДУ-шное освіта?

— Заважають часом мізки, так. Акторська професія передбачає певну безпосередність реакцій і вміння іноді не замислюватися, а робити по натхненню, чи що, а у мене з цим буває важкувато. Але я намагаюся ці якості — безпосередність, інтуїтивність «набирати».

Значить ти дивишся кіно, в театр ти теж ходиш, напевно?

— Ходжу. Немає особливих переваг, улюблених театрів, але я намагаюся стежити за тим, що відбувається в театральному житті у Москві. У мене є якесь перевагу за режисерам. Дуже мало бачив вистав Ками Мироновича Гинкаса, але з того, що бачив, подобається майже все, взагалі подобається, що зараз відбувається в Тюгу, один з небагатьох театрів, який зберігає свої позиції і досі. Дивна історія з Серебренниковим у мене, він дуже талановита людина, а як будь-якого талановитого людини, його сильно кидає від геніальності до, на мій погляд, вульгарності і навпаки. Мені дуже цікаво було б зіткнутися з ним у роботі. Ось, мабуть, той чоловік, з яким хотілося б попрацювати.

Я намагаюся дивитися багато, навіть те, про що знаю, що це «вампука», але що викликає відпочинок очей. Я тут з великим задоволенням подивився мюзикл «Монте-Крісто» в театрі оперети з Балалаевым. Цікаво було. В МХТ намагаюся часто ходити, тим більше, що туди перейшли вже два артиста з трупи театру Джигарханяна. Безумовно, МХТ зараз театральний ньюсмейкер номер один. Там є дивовижні речі, наприклад «Міщани» Серебренникова, «Людина-подушка» того ж Серебренникова, «Господа Головльови» того ж Серебренникова, «Біла гвардія» Женовача.

Про роботу поговорили, а як ти відпочиваєш?

— Я дивлюся кіно, спілкуюся з друзями дуже багато, намагаюся читати, хоча читаю значно менше, ніж 10 років тому.

Спілкуєшся в Інтернеті з прихильницями?

Голосно сказано, але спілкуюся, на сайті В Контакті група є. На форумах, чужих сайтах в тому числі. Якийсь час я займався сайтом театру, потім припинив це робити. Це цікаво. Я відкритий для спілкування. Ні для кого не секрет, що є якась частина неадекватною публіки, але ці люди швидко відсікаються. П’ять років я був блогером, але тепер зрозумів, що по суті своєї я не блогер, вести щоденники – не моє. А так я відкритий для спілкування, відкритий для пропозицій. Мені, як і раніше, все цікаво, є відчуття, що навколо відбувається.

У Москві взагалі постійно щось відбувається, так адже? Які у тебе стосунки з Москвою, до речі?

— У мене немає відносин з Москвою, я не можу сказати, що я люблю Москву, як деякі. Я просто ніде більше жити не можу, тут все моє. Особливої прихильності немає, але можу жити тільки тут.