Сергій Мухін

Фотографія Сергій Мухін (photo Sergey Muhin)

Sergey Muhin

  • День народження: 16.06.1976 року
  • Вік: 40 років
  • Місце народження: Леніградом, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

Своїми роботами в театрі я пишаюся. Так складається, що це великі ролі у великих проектах. В кіно, може бути, немає стільки цінні у художньому відношенні картин. Це дві різні професії – театральний актор і кіноактор. У якомусь сенсі театр – це дім, а кіно – це подорож.

Сергій, в інтернеті дуже мало про тебе інформації. Розкажи трохи про себе? Я знаю, що ти приїхав з Пітера…

— Та я народився в Ленінграді, нині Санкт-Петербурзі. Це моє місто, найулюбленіший місто на світі. Там я і виріс, а в театральний, вступав уже в Москві. Думаю, що треба їхати з дому в 17-18 років. Принаймні, для юнаків це обов’язковий обряд ініціації, незамінний досвід. Загалом, так склалося, що зараз живу в Москві.

е шкодуєш?

— Хотілося б більше працювати в Пітері, але не завжди виходить. За весь час знявся один раз у Малюкова «Ми з майбутнього». Гастролі теж не часто. Хоча постійно в дорозі… З «Дванадцятої ночі» Деклана Доннеллана об’їздив весь світ: Колумбія, Австралія, Ірландія, Франція, Японія, Чилі…

Ви граєте російською?

— Завжди російською. Під час вистави йдуть титри.

Де тобі найбільше сподобалося?

— В Південній Америці. Там повітря насичене музикою. Починаєш сам пританцьовувати потихеньку. Там всі такі бідні і не скажеш, що капіталізм. Але настрій чудовий…

І як приймають російський театр, наприклад, в Австралії?

— В Австралії дуже спокійні люди. Вони вважають, що живуть в центрі світу, а все інше — периферія, десь дуже далеко. Добре приймають. Вистава про кохання, близька будь-якій людині тема. І звичайно Деклан потужний професіонал – віртуоз, в його сильних ірландських руках Шекспір і Станіславський перетворюються в гримучу суміш.

А як ти в цей проект потрапив?

— Мене запросила Ольга Суботіна, прекрасний режисер, яка працювала з Декланом ще над «Борисом Годуновим». Потім він приїхав ставити «Дванадцяту ніч». Це проекти Чеховського фестивалю. Я пройшов проби, і тепер виконую роль Себастьяна.

І ви досі з цим спектаклем їздите?

— Так, нещодавно були в Іспанії, Естонії. Скоро поїдемо у Вашингтон. Я як раз прочитав книгу Дена Брауна «Втрачений символ», в ній дуже багато розповідається про місто, про його творців – масонів. Так що поїду, подивлюся. Мене захоплюють такі історії, таємниці, загадки.

А таких ролей в кіно не було?

— Був такий серіал «Інше», але загубився в потоці серіалів. Ось там якраз була містика.

А які ролі тобі цікаві? Ти зіграв вже стільки військових, причому з різних пологів військ, і навіть з різних епох. Зараз, якщо не помиляюся, знімають фільм про 70-ті роки, де ти знову військовий?

— Ти про «Відкричать журавлі»? Його вже давно зняли та змонтували. Повинні були показати, але з ним така історія відбувається. Прем’єра не відбулася, тому що громадськість підняла шум, що фільм не треба показувати. Це офіційна інформація. По телебаченню заявили, що не може чеченська дівчина закохатися у російського офіцера – це плювок в душу народу. Навіть мітинги пройшли. До останнього дня йшла реклама, прем’єра була призначена на святкування Дня Росії 12 червня. Але в день показу картину прибрали з ефіру без пояснення причин.

Є надія, що його побачать глядачі?

— Я не знаю. Робіть висновки, хто у нас вирішує, що дивитися, не дивитися.

Тобі самому подобається ця робота?

— Так, дуже. Цікаво грати людину протягом майже всього його життя, не маленький відрізок, а цілу долю.

А що складніше грати: того, хто на десять років молодше, або того, хто на десять років старше?

— Складніше грати тих, хто молодше.

Чому, ти ж був таким?

— Ми всі хочемо здаватися старше, мудріше, думаємо, що чим старше, тим толковей. Тому, коли граєш вікову роль, просто уявляєш себе дуже розумним, ще розумнішим, ніж ти є зараз. У 40 років – в 2 рази розумніші в 50 – в 10 разів. А ось зворотний відлік складніше. Спробуйте уявити себе молодим закоханим ідіотом. Не так-то просто, досвід тисне. Безтурботного романтика не зіграєш, їм треба бути!

А як ти готуєшся до ролі? Читаєш додаткову літературу?

— Обов’язково. Дуже багато літератури. Ми знімали фільм «Фартовий» по книзі Вадима Туманова. Про зону, про Колиму, про золотошукачів. Пам’ятаю, я провалився прямо в цю тему: Шаламов, Марков…

Постійно щось читаєш, вбираєш в себе епоху, атмосферу, а потім приносиш все це в кадр, і глядач починає вірити. Все працює на образ.

А як бути з сучасними персонажами? Як, наприклад, в серіалі «Столиця гріха». Як тут готувався?

— Там я грав архітектора. Не скажу, що я досконало вивчав архітектуру. Мій герой – ловелас, епікуреєць… Тут історія швидше про пошук любові. Людина сама по собі: і клавіатура, і композитор, а самі красиві мелодії створюються закоханими.

А чому ж він її спочатку відпускає до іншого і залишається в стороні? Це нормальне ставлення?

— Це нормально, як мені здається, для нинішнього суспільства – не слухати себе, йти в потоці і робити вигляд, що ті глибокі речі, про яких писали класики, не важливі, що все дуже легко, дуже просто і дуже смішно. Телевізійно, я б сказав, швидко, яскраво, ні про що.

Чому так відбувається?

— Ніхто не хоче брати на себе відповідальність, розумієш? Адже сім’я – це праця, коханий, любов – це величезна праця, а не саме по собі протікає почуття. Тому люди лінуються і бояться. Зараз дуже багато страху, як би чого не вийшло. Відбуваються глобальні події – і на наступний день тьмяніють, а через тиждень ми взагалі нічого не пам’ятаємо. Фаст-фуд. Епоха «фаст-фуд».

Це пройде?

— Звичайно! Рано чи пізно це лопається як мильна бульбашка, вся ця удавана легкість. Коли ти стикаєшся з самотність, непотрібність, відсутністю дітей, коханих… Людині важливо бути комусь потрібним. Звідки народжується самотність? Можна зустрітися, поспілкуватися за кавою, а потім повертатися до себе в холодну квартиру і дружити з телевізором… А це велика різниця у тому, що тебе зігріває — електрика або серцевий реактор…

А твої діти знають, що тато – актор?

— Так, звичайно, знають. Вони навіть були на зйомках.

Вони не хочуть стати акторами? Або вони ще замалі?

— Молодший більш артистичний, а старший, думаю, схильний до точних наук…

Сім’я як відреагувала, що ти став актором?

— Ну, якщо б я спочатку був космонавтом, а потім раптом став актором, напевно, вони б здивувалися. Більш-менш всі були готові.

А інших варіантів при виборі професії не було?

— Де-то в 16 років я прочитав біографію Джека Лондона, і там було написано, що він змінив 20 професій, перш ніж стати письменником. Мене це дуже вразило. Я почав займатися на різних курсах, в тому числі, по вичинці шкіри, отримав диплом юрисконсульта, працював у міліції, займався музикою… загалом, варіанти були. Спеціально влаштувався на завод, працював в цеху у преса. Був момент пошуку, але я з 12 років займаюся театром, тому, почасти, це було зумовлено.

Для себе ти можеш визначити, ти більше театральний або кіноактор?

— У театрі робота точніше. Своїми роботами в театрі я пишаюся. Так складається, що це великі ролі у великих проектах. В кіно, може бути, немає стільки цінні у художньому відношенні картин. Це дві різні професії – театральний актор і кіноактор. У якомусь сенсі театр – це дім, а кіно – це подорож. У театрі є якась стабільність, процес. А в кіно все більш сконцентрована. Ти робиш це тут і зараз, і немає можливості потім все виправити. А в театрі один спектакль вийшов так, на наступному можна щось змінити, що додати.

Не визначу, який я актор. Але точно можу сказати, що багато в чому залежимо від режисера.

З ким із режисерів тобі було цікаво працювати і хотілося б попрацювати ще?

— Якщо починати спочатку, то це Кирило Серебренніков. У свій час була прекрасна робота «Пластилін». Неймовірно, незрозуміло з чого все це складалося. Відчуття, що все робиш сам, але без Кирила нічого б не вийшло. Він вміє як би розгорнути людини, спрямувати його увагу всередину самого себе. У нього дуже потужна енергетика, і в той же час це людина божевільного чарівності. Звичайно, з ним я хотів би ще попрацювати.

Євген Сєров, з яким ми робили «Відкричать журавлі», дуже на мене вплинув і в творчому плані, і в людському. З Дмитром Федоровим, режисером «Морський душі». Цікавий, глибокий режисер.

І звичайно Ольга Суботіна, безумовно. Дуже її люблю, дуже люблю з нею працювати. Ми зробили вже чотири проекти.

А самому побути режисером не хотелось б?

— Може бути в кіно…

А щоб ти зняв? Історичний або сучасний фільм?

— Фантастику. Бредбері, Азімов, Стругацькі. Мені подобається, що всі фантасти ідеалісти по суті. Неможлива фантастична мелодрама, завжди мова йде про якомусь неймовірно важливу подію чи рішенні, причому як у масштабах людства, так і окремо взятої особистості. Це може бути інша планета або інша реальність, але обставини завжди будуть максимально напружені, і тоді є що грати герою, і більшою мірою присутній ефект несподіванки.

Щоб все це краще розуміти, я закінчив Вищі сценарні курси, майстерня О. А. Агішева. Там багато в чому починаєш розбиратися: в структурі твору, в композиції. Дуже допомагає, до речі, і в акторській професії. Відразу вычленяешь, що є, а чого не вистачає, як розвивається дія, є кульмінація або все топчеться на одному місці.

А як це відбилося на твоїй роботі? Ти став більш вимогливий до тексту, до запропонованої ролі? І як актор ти слухняний чи можеш запропонувати своє бачення?

— Залежить від режисера, від формату проекту. У серіалах менше часу на розбір. Іноді режисер просто ставить завдання, а ти вирішуєш, як її виконати. І тут, звичайно, отримані знання дуже допомагають. Написаний діалог можна повернути в абсолютно різні сторони і зіграти його в потрібному тобі напрямку. Навіть нашу бесіду. Можемо зараз сидіти, робити інтерв’ю, а історія про те, як ми розлучаємося. Все залежить від акцентів. В хорошої драматургії вони правильно розставлені. Все має працювати на кульмінацію, розв’язку. І тоді починають перебувати і набувати значення деталі: жести, погляди, інтонації. Палітра стає набагато ширше.

Актор зобов’язаний розвиватися. Не може бути порожнього актора, тоді просто не цікаво на нього дивитися. В будь-якому фільмі, в будь-якому серіалі, якщо немає героя і героїні, якщо це медійний, розкручене на ток-шоу особа, результат видно відразу.

А як ти ставишся до всіх «шоу» і до того, що актори часто в них беруть участь? По-твоєму, для актора це добре чи погано? Сам би в такому участь взяв?

— Якщо б мені нічого було робити, я би взяв участь. Але це все-таки дуже збиває з пантелику. Зараз поясню. Наведу приклад з життя. У мене є чудовий товариш, не буду називати прізвища. Це доросла людина, актор, який займається до того ж режисурою, і знімає, між іншим, дуже хороші фільми. І ось він каже: «Слухай, запропонували зняти новий фільм, відмінна історія, дуже мені подобається і гроші є, але я не можу зважитися…» — «А що таке?» — «Так ось, мене в «Цирк із зірками покликали, я там повинен брати участь».

У мене очі на лоб полізли: «Про що ти думаєш?!? Який тут може бути вибір?! Міняти професію, яку ти вкладаєш душу, на перехідний захоплення!»

Це взагалі небезпечна річ. Коли ведмедя ставлять на ковзани – всі чекають тільки одного, впаде він чи ні? Розмивається сприйняття цілісності актора у глядача. Якщо вчора «Гамлет» їздив по арені на колесі і жонглював кеглями, то який він сьогодні, прости Господи, принц Датський?! Я йому не повірю і ви теж! Але про це мало хто замислюється.

Літак, яким буде керувати не пілот, а капітан далекого плавання, полетить не високо і не далеко. Тому ситуації, коли люди випадково приходять в професію, або з акторської професії йдуть в «цирки» – це милі домашні радості, не більше.

Повертаючись до теми сценаріїв – у тебе вже є проекти, зняті за твоїм сценарієм?

— Запускався один проект. Хороший був сценарій, соціальна драма. Але кіно – це колективна творчість, особливо на цьому наполягають продюсери. І на якомусь етапі у процес почали втручатися люди, які не мають ніякого відношення до кіно, і вносити такі «творчі» пропозиції, від яких у мене волосся дибки вставали. Я не став з ними працювати, і проект не відбувся.

А що тебе може змусити відмовитися від ролі?

— Мої переконання, моральні принципи. Все починається зі знайомства з режисером, зустрічаєшся, розмовляєш. Розумієш, хто і як поведе цей корабель. Дуже важлива репутація. У чому забуте нині поняття. Більшість знімають так, ніби це останній фільм в життя, а далі трава не рости. Ведуть себе не красиво, не виконують своїх зобов’язань. Тому є ряд людей, з якими я більше ніколи не буду працювати.

Ти сказав про моральні принципи. Що в даному випадку може їх зачепити?

— Відсутність смаку… Відверті сцени заради епатажу, спекуляція на кращих почуттях глядача. Це не моє.

Де ти зараз знімаєшся?

— По каналу Росія-1 йде серіал «Єфросинія», де з’являється новий персонаж. Він – кришталево чесна людина. Такі ролі завжди привертали мою увагу. Як зробити цей персонаж живим, не плакатним? Іноді він вимовляє репліки, які звучать дуже пишномовно. Втім, чим складніше, тим цікавіше! І потім я вважаю, що потрібно говорити ці фрази без сорому, вони і так зараз практично не звучать з екрана, а адже це дуже гарні слова: про кохання, про чесність, про гідність, про принципи.

Часто, особливо в серіалах, актори люблять вымарывать подібний текст, не замислюючись. Я в таких ситуаціях дуже заводжуся, починаю сперечатися: «Хлопців, а чому б не виправдати його для себе?». Хоча б спробуй вимовити фразу про те, що таке добре і що таке погано, щоб не виникло питання: «А ти сам в це віриш»? Раніше ми дивилися такі фільми як «Вони билися за Батьківщину», «Офіцери», «Голова» – володіють колосальною енергетикою з потужними пронзающими душу текстами! Вірили і співпереживали. Зараз, коли хтось намагається сказати, що не в грошах щастя – всі відводять очі і нерозумно посміхаються. Всі висміюється, складніше стає такі речі грати.

Фільм «Відкричать журавлі», до речі, про це. Євген Сєров взагалі класний драматург і унікальний режисер. Сценарій був сирий, доопрацьовувався їм вже по ходу зйомок. Так ось Сєрову вдалося виразити кількома точними фразами настрій цілого покоління, який жив у той непростий час. Мова йде про 80-90-х роках, зміну епох, про армію, про офіцерів. Про простих людей, кинутих напризволяще, і про тих, хто служив Батьківщині не за наказом, а по совісті… Про Народ.

Я дуже люблю свою країну, я вірю в людей. Я не розумію фрази «піпл хаває». Я бачу, як людей вже нудить від вульгарності і дурості. Я не вважаю, що смак людей зіпсувався. Дуже шкода, що по телебаченню нав’язується певна політика, яка грає на первісні інстинкти. Навіть вже і не пригадаю знайомих, що дивляться ТБ. Головне, що людська природа, в загальному, не змінилися за останні 2000 років. Люди рано чи пізно відчувають підміну і повертаються до непорушним речей: закохуються, створюють сім’ї, працюють, народжують дітей, страждають і радіють.

Як ти вважаєш, кіно має вплив на глядача?

— Безумовно. І завжди мало. Є така наука – соціологія. Вона вивчає серед іншого такі, наприклад, ситуації: «Чому ти поїхав в Єгипет, а не в іншу країну?» — «Та тому що сусід теж поїхав в Єгипет!». Приклад перед очима. Ми сприймаємо підсвідомо запропоновану модель поведінки.

Яке кіно подобається тобі?

— Останнє сильне враження було від «Початку». Багато дивлюся американських серіалів. У них інші бюджети, працюють, дуже потужні сценарні групи. З улюблених «Декстер», «Сини анархії». «Втеча з в’язниці» став вже класикою жанру.

З вітчизняних фільмів, нещодавно подивився «Гойдалки», чудовий фільм А. Сіверса. Дуже сподобався фільм Марії Максимової «Будь зі мною».

А як вільний час проводиш, коли воно з’являється?

— З родиною, з дітьми і коханою жінкою.

За роки роботи не з’явилося жалю, що вибрав цю професію, а не іншу?

— Думаю, вже майже все перепробував завдяки своїй роботі: водив каток, керував вітрильником, стріляв з усіх видів зброї, літав, плавав, коней подковывал. Президентом от не довелося ще побути, а дуже хочеться іноді. Але це така сезонна хвороба, наздоганяє кожного час від часу. Потім відпускає.

А що б ти спробував в кіно з того що ще не робив?

— Я б хотів зіграти історію свого життя. Себе. Може бути, коли-небудь хто-небудь напише сценарій…

А може ти сам?

— А може і я сам. Чому ні? (посміхається).