Сергій Гірін

Фотографія Сергій Гірін (photo Sergey Girin)

Sergey Girin

  • День народження: 17.06.1963 року
  • Вік: 53 роки
  • Громадянство: Росія

Біографія

Як тільки закінчив МДУ, то і в театральному вузі у мене все пішло добре. Звільнившись, я якось одразу почав себе проявляти, і десь на 4-му курсі як актор був на хорошому рахунку…

Як сталося, що випускник слов’янського відділення філологічного факультету МДУ опинився на сцені театру «Современник»?

— Трапилось несподівано для всіх, і для мене самого в першу чергу. Справа в тому, що я ніколи не збирався вступати в театральний інститут. Але одного разу, коли здав літню сесію в МДУ після 4-го курсу, подруга моєї дружини запропонувала: «Підемо зі мною за компанію поступати в театральний, просто так там потусуемся і все». В результаті ми пішли надходити в усі театральні училища. Я знав всю програму, крім байки – байку підучив. В результаті скрізь «пролетів», а ось в Щукінське училище мене взяли в три дня: сьогодні прийшов на прослуховування, завтра – на другий тур, а післязавтра, на третьому турі, мене взяли поза конкурсом. Це стало великою несподіванкою, і я вимушений був зізнатися, що у мене попереду 5-й курс МГУ і що я не можу прийняти таку пропозицію, але дуже хочу вчитися. Що, власне, було правдою. Я був дуже несміливим, але щось мабуть в мені таке акторська сиділо і кафедра (а завідувач кафедри майстерності тоді був Володимир Абрамович Етуш) пішла мені назустріч: дозволили паралельно закінчувати 5-й курс МГУ і 1-й курс училища, відвідуючи в Щуці тільки основні предмети. Таким чином, я все це поєднав, і, напевно, тільки тоді це було можливо, зараз вже не вийшло б.

В «Современник» я потрапив не відразу. Після закінчення Щукінського училища взагалі залишився без роботи. Свого часу на базі нашого курсу було створено театр «Вчений мавпа». Ми проіснували рік, їздили на гастролі, а потім все це без фінансової підтримки розвалилося. І звісно ми всі залишилися без показів і без роботи в театрах. Десь через рік я здався в театр ім. Єрмолової. Мене взяли, і там я прослужив чотири роки. На одному зі спектаклів мене побачив хтось із «Современника» і запросили на роль Ленца в «Три товариша». І потім вже я перейшов в театр «Современник».

Яким ви були студентом в театральному вузі?

— Жахливим. По-перше, я був найстаршим на курсі — мені було 25 років, коли я вступив. І одним з самих неблагонадійних. Я відвідував усі предмети, які були пов’язані з майстерністю актора (сценодвижение, сценоречь тощо) – все це я любив, а от все інше я «прокурював» на сходах зі своїми однокурсниками і тому не був у числі кращих. А курс був у нас дуже яскравим: Наталя Щукіна, Дмитро Марьянов, Олександр Жигалкін, Едік Радзюкевич, Таня Скороходова… Такий яскравий курс.

І як же ви, такий неблагонадійний, довчився?

— Довчився. Як тільки закінчив МДУ, то і в театральному вузі у мене все пішло добре. -Звільнившись, я якось одразу почав себе проявляти, і десь на 4-му курсі як актор був на хорошому рахунку…

Ваш дебют у «Современнике» – «Три товариша». Важко було входити в вистава?

— Важко. Важко, тому що моєю мрією завжди був «Сучасник», мені так подобався «Сучасник», але я ніколи не думав, що буду там працювати. І коли в перший раз прийшов… Розумієте, коли поруч з тобою стоять люди, яких ти давно любиш, поважаєш, цінуєш, у яких за плечима величезна акторська доля (я маю на увазі всіх «народних») современниковских «старих», і Галина Борисівна Волчек, яку ти все життя боготворишь, то відразу проявляти себе по-акторськи – це не кожному дано. Ми потім на цю тему розмовляли з нашими дідами, і я сказав: «Ви не віддаєте собі звіт, що коли ви дивитеся на молодого актора і починаєте його оцінювати («щось тут не так»), то це не тому що він поганий, а тому, що він перед вами не може звільнитися». З цієї точки зору звичайно досить складно, але потім все стає на свої місця. В «Современнике», незважаючи на те, що цей театральний колектив, де як і в будь-якому театрі, бувають досить складні взаємини, я можу сказати: у нас дуже здоровою колектив. Ні у одного з народних артистів у цьому театрі я не помічав якогось нальоту «народності». Вони всі зворушливі, вони все шалено працездатні і вони всі «без корони на голові». Я не знаю, з чим це пов’язано, але це факт… і це геніально!

Отже, вашу трупу не можна назвати «тераріумом однодумців»?

— Ні, ні в якому разі. Звичайно, в роботі бувають і суперечки, і все, що завгодно, але це все для того, щоб відбувався природний необхідний пошук кращого… А так щоб ненависть, заздрість один до одного – це виключено. У кожного свій шлях.

Ви працювали в театрі ім. Єрмолової. Як перший раз виходити на професійну сцену після училища?

— Мене запросили на головну роль у виставу «Ніч в Эстроте» за Ібсеном. Я довго репетирував і після прем’єри мене взяли в трупу. Слава богу, прем’єра була на малій сцені, і я як-то так нормально увійшов. Можу тільки сказати, що коли перший раз вийшов у хвилинної ролі в «Калігулі» на велику сцену – там мені потрібно було барабан мовчки винести – я пам’ятаю, що трохи не впав від жаху на цей барабан, коли подивився в зал. Це важко. Швидко обкатываешься, швидко звикаєш, але перший раз ось це відчуття подиху – це ніколи не забудеться. Те ж саме було в «Современнике», коли на виставі «Три товариша» мене відкачували валокордином перед виходом на сцену, тому що хто-то до нещастя перерахував у моїй присутності всіх, хто в залі знаходиться на прем’єрі. Мені змарніло (сміється).

А хто там був?

— Починаючи від іменитих режисерів і акторів до, наприклад, Алли Пугачової. Тому це відчуття «подиху» – воно назавжди залишається в пам’яті.

А які відчуття були після прем’єри?

— Ніяких. Абсолютно. Все одно спектакль починає жити, з моєї точки зору, після певної кількості зіграних вистав: він стає живим, актори починають існувати на сцені адекватно… Тому прем’єра – це завжди трохи провокаційна річ.

Скільки років йде вистава?

— Сім років…

Почуття «автоматизму» не з’явилося? Чи спектакль проживаєтся кожен раз по-новому?

— Тут я не можу однозначно сказати. Бувають вистави, коли завіса закривається, ти виходиш і думаєш: «Як-то воно сьогодні без єдиної живої думки». Ти все одно намагаєшся в собі акумулювати на сцені те краще, що накопичив за цей час, і видавати його. А бувають такі вдалі вистави, коли раптом народжується нова деталь, будь-то дрібниця. І для тебе вистава стає на одну грань більше. Тому ось такі вистави я найбільше люблю. Але навіть не це важливо. Глядач завжди інший, не важливо прийшов на прем’єру або через сім років. Ти прекрасно розумієш, що люди прийшли дивитися на тебе в перший раз в цій ролі, і ти будеш віддавати себе так само, як і на прем’єрі…

Акторський склад вистави за сім років практично не змінювався. Ви і Ваші колеги — один одного експромтами «не радуєте»?

— Буває. Справа в тому, що спектакль сам по собі досить серйозний, тому особливо не пожартувати. Хоча в наших взаєминах з хлопцями, з «трьома товаришами», бувають якісь дрібні жарти, які зрозумілі лише нам. Або тим, хто бачив цю виставу не раз… Є шанувальники, які ходять на цей спектакль постійно, вони можуть помітити якісь речі. Але в основному ми намагаємося дотримуватися ті реалії, на які були налаштовані з першого спектаклю.

Твір велике, серйозне, як воно переносилося на сцену? Адже для того, щоб укластися в часові рамки, потрібно було щось опустити?

— На першому прогоні до прем’єри спектакль йшов майже чотири з половиною години. Але, враховуючи те, що людям доведеться пізно повертатися додому (не всі можуть собі дозволити сидіти в театрі до половини дванадцятої ночі), його скоротили вже після першого прогону, викинувши сцени, яких мені було шкода. Тим не менш, вистава йде чотири години, і зараз вже в принципі так все вклалося, що мені здається, так воно спочатку і було. Хоча укласти роман у такий невеликий проміжок часу – це практично неможливо.

Ви грали ще й у калузькому театрі, як Ви туди потрапили?

— Відразу після Щуки, коли розвалилася «Вчений мавпа» і ми залишилися без роботи, мене запросили в Калузький музичний театр зіграти Сергія Єсеніна. Запросив режисер, який був моїм педагогом у Щуці – Микола Сергійович Троїцький. Потім ця п’єса ставилася в театрі ім. Єрмолової, де Єсеніна грав Сергій Безруков. Наш спектакль був першим, ми зіграли його в день 100-річчя Єсеніна. Пізніше я ще грав у калузькому драматичному театрі, за запрошенням того ж режисера. Ось така додаткова творча реалізація.

Московський і провінційний глядач відрізняються?

— Мені завжди здавалося, що в провінції більш доброзичливий глядач, що він більш уважно дивиться і з більшою вдячністю. Столичний глядач більш розбещений, розпещений видовищними заходами, але, тим не менш, судячи з того, хто приходить в «Современник», я можу сказати, що московський глядач – самий коханий, самий близький.

У Вас є улюблений спектакль в «Современнике»?

— Є. «Крутий маршрут», «Вишневий сад», «Мурлін Мурло». Це вистави, які я дивився не раз… Наприклад, в «Крутому…» я граю свою сцену і завжди залишаюся до кінця, якщо у мене є можливість, вільний час. Причому я навіть не дивлюся виставу, хоча там є сцени у другому акті, від яких у мене досі комок в горлі стоїть. Я дуже люблю дивитися на глядацький зал з осветительской рубки, і коли закінчується вистава, то практично на кожному спектаклі бачу людей, які не можуть аплодувати – вони плачуть. Я починаю плакати разом з ними, тому що розумію, що з ними відбувається. Вже заради одного цього повинен існувати театр. І на «Крутому…» таке трапляється кожного разу.

«Вишневий сад» – це інша історія. Для мене він дуже дорогий і мені дуже подобається постановка Волчек. Для мене современниковский «Вишневий сад» – це щось таке В ньому є речі, які я не розумію як роблять актори. Не розумію, як якісь речі робить Марина Мстиславівна Нейолова, людина, якого знаєш особисто, знаєш всі її театральні роботи… І все одно не перестаєш дивуватися.

«Мурлін Мурло» – це просто феєричний спектакль для мене. Дуже хороший ансамбль: Яковлєва, Гармаш, Дурних і абсолютно неперевершена Ніна Дорошина. І мені подобається стежити за ними. Кожен спектакль.

А в інші театри ходите?

-Рідко. Не можу сказати, що я такий завзятий театрал, тому що коли у тебе видається вільний вечір, то обов’язково знаходяться справи, які неможливо відкласти і треба терміново зробити. Тому виходжу я дуже рідко, якщо хтось кудись запрошує, і дуже засмучуюсь, якщо раптом потрапляю на поганий спектакль. І кожен раз даю собі слово, що більше не піду. А якщо раптом бачиш серйозний, хороший спектакль, то тоді починаєш по-доброму заздрити, і це дуже приємно.

Є роль, про яку думаєте: «Шкода, не моя»?

-Є ролі, які я коли вчився, дуже хотів зіграти: одну я вже ніколи не зіграю точно – це Треплев (бо я вже постарів), друга – це Сірано де Бержерак, теж мабуть вже ніколи не зіграю… І третя – це Иудушка Головльов, тут ще можна кілька років сподіватися, що років 10-20. Я люблю ці ролі шалено. І романи люблю, і самі ролі. І зараз, коли Євген Миронов зіграв у Мхаті Головльова, я ніяк не можу вибратися, хоча на цей спектакль я дуже хочу потрапити на нього подивитися і на Аллу Борисівну Покровську. Йому я по-доброму позаздрив, бо це ролі, з якими я живу все життя. Вони мені дуже дорогі.

На сцені «Современника» Ви працювали з різними режисерами: Галина Волчек, Кирило Серебрянніков і Анджей Вайда. Як з ними працювалося?

-Всі, кого ви перерахували, дуже різні. Галина Борисівна близька, тому що вона просто своя вже і від вистави до вистави все одно стежиш за тим, як вона працює, навіть якщо ти не у виставі. Вона дуже зрозуміла, хоча на репетиціях завжди дуже емоційна. Кирило Серебрянніков дуже інтелігентний на репетиціях: без єдиного нерва, з абсолютно тверезими мізками, тверезою головою, завжди творчо налаштований і він у мене викликає серйозне повагу. А перед Анджеєм Вайдою я просто знімаю капелюха: це абсолютно європейський режисер, який працює теж дуже інтелігентно, без зайвого нерва, але, тим не менш, завжди домагається того, чого хоче. Завжди. Але не в російській традиції. У нас режисери дуже емоційні. Наші режисери можуть собі дозволити деякі речі, які не прийдуть в голову Вайді. Тому що у нього просто інший стиль роботи.

А з ким цікавіше було працювати?

-З нашими (сміється).

Пам’ятаєте Вашу першу кінороботу?

-Так, у мене була маленька роль у фільмі Вадима Абдрашитова «Армавір» і я грав якогось лейтенанта, зараз вже погано пам’ятаю. У мене там було кілька епізодів. Це було ще на другому курсі Щукінського училища. Потім був дуже тривалий перерву, а зараз вже, по-моєму, близько 20 фільмів є. Хоча у мене дуже мало в кіно великих робіт.

Фільми зі своєю участю дивитеся?

-Ні.

Принципово?

-Ні, абсолютно не принципово. Іноді актори кажуть, що не можуть бачити себе на екрані. Я не можу так сказати. Якщо я вільний і знаю, що йде фільм (зазвичай хтось дзвонить і говорить про це), то можу включити і подивитися. Звичайно, я не відстежую, що і де відбувається. Але коли дивлюся, то де-то можу сказати: ось, ялинки, треба було по-іншому зробити. А що-то дивлюся і думаю: «А мені не соромно. Нормально. Фільм посередній, але мені не соромно».

Абстрагуватися і просто подивитися фільм не виходить?

-Ні, все одно це ж ти, і у тебе в пам’яті процес роботи над цим, від якого не можна відволіктися.

А з ким із кінорежисерів Вам було працювати найбільш комфортно, за ким Ви, не роздумуючи, пішли б у новий проект?

-Вадим Шмельов. Він, напевно, мій ровесник. Я знімався у нього у фільмі «Гра на вибування», у мене там теж була невелика роль. Дуже енергійний дядько, абсолютно творчий, зі своїми «тарганами», і от якщо б він запросив, то, не задумуючись, пішов би на будь-яку роль, тому що від спілкування і роботи тільки позитивні емоції. Знаючи Кирила Серебряннікова, якби він покликав у свій фільм, не замислюючись пішов би, і не тому що він відомий і на піку успіху, а тому що Кирил теж абсолютно творча людина. Для нього це головне.

Трохи про Вашу сім’ю, якщо можна. Ваші батьки мали якесь відношення до мистецтва?

-Ні, батька свого я взагалі не знаю, він з нами ніколи не жив, а мама у мене кравчиня, чоловічий майстер, у зв’язку з цим я в дитинстві завжди ходив у дуже гарних костюмчиках. І нікого в мене з акторів не було. Це мій особистий вибір. Тут немає ніяких зв’язків.

Як близькі ставляться до того, що в сім’ї є актор?

-Не вірили. Мама не вірила ніколи. Я закінчував МДУ, причому дуже успішно, і перспективи у мене були такі, що зараз, не піди я в актори, сидів би де-небудь в посольстві, наприклад, у Чехії. Коли поступив в Щукінське, я пам’ятаю, що мені мама говорила: «Куди ти йдеш? Це ж такий складний світ, без блату ти нікуди не проб’єшся». Але потім, з роками, коли побачила мене в кіно, коли я почав працювати в «Современнике», вона стала вірити, говорити, що їй подобається, з того, що вона бачила. Вона не може, на жаль, приїхати в театр, тому я всі вистави, по можливості, на касети записую і привожу додому. Вона дивиться за 1000 разів один і той же спектакль і знає мої ролі краще, ніж я. Тому вона повірила, що власне я можу бути актором і можу продовжувати працювати в цьому напрямку.

За першою освітою Ви філолог. Я знаю, що Ви переводите п’єси, їх ставлять на сцені «Современника». Для Вас це хобі або друга професія, яка існує паралельно Вашої творчої діяльності?

-Мабуть, перекладач я по натурі. Мені це дуже подобається. Я весь час займався перекладами для того, щоб заробляти на життя. І коли в театрі попросили перевести п’єсу «Сімейні історії» Біляна Срблянович (по ній поставлено спектакль «Мамапапасынсобака» ), я перевів для того, щоб її просто змогли прочитати по-російськи. Але, припускаючи, що Галина Борисівна її «зарубає», якщо буде просто підрядник, я зробив літературний переклад. Витратив на це додатковий час, і на мій подив Волчек сказала: «Навіщо нам потрібен ще хтось, якщо ось абсолютно літературний переклад – ми його беремо». І от з цього моменту я став перекладачем п’єс.

Це була перша п’єса?

-Так, це була перша п’єса. Причому мене попросили зробити переклад в терміновому порядку, щоб вирішити: чи варто її брати чи не варто… П’єсу взяли і взагалі відкрили мені очі на цю професію. Я подумав: «Чому б не поєднати, нарешті, ці дві професії». На сьогоднішній день у мене переведена 21 п’єса, п’ять з яких йдуть в семи чи восьми театрах Росії.

В основному, звичайно, грають «Сімейні історії», тобто «Мамапапасынсобака».

Коли Леонід Роберман, продюсер театрального співтовариства «Арт-Партнер» взяв для постановки п’єсу «Чоловік моєї дружини» хорватського драматурга Миро Гаврана, то автор прилетів на прем’єру, подивився, а після прем’єри сказав мені: «Я даю тобі право на переклад усіх моїх п’єс – справжніх і майбутніх, тому що краще, ніж ти, це ніхто не переведе. Саме тому, що ти актор. Коли ти перекладаєш, то у тебе в голові вимальовується не просто фраза, а відразу картинка на сцені».

А за яким принципом Ви відбираєте п’єси для перекладу?

-Ви знаєте, у свій час, після переведення кількох п’єс Срблянович, я подумав: «А чому б, власне, не подивитися, що діється з драматургією в Сербії, Хорватії, Чехії». Я почав ходити по сайтах, читати чеські, сербські, хорватські журнали про драматургію і аналізувати (читаючи анонс на п’єсу), чи зможе вона йти на російській сцені чи ні, цікава вона буде російському глядачеві чи ні? У мене є п’єси, з моєї точки зору цікаві, але вони лежать, тому що поки на них немає режисера або продюсера, який скаже: «Так, це те, що треба». Я переклав кілька п’єс, які потрапили в корзину, і я знаю, що вони ніколи не будуть поставлені. Але раз вже почав, то треба було заканчивыать. І все-таки деякі з них ще обов’язково підуть. Я впевнений в цьому, вони для росіян.

Але все, що потрапляє в руки, це все одно звідти, зверху… Всі ці випадковості, дрібниці, які в житті сходяться, в результаті завжди у щось виростають. І ці п’єси самі потрапляють у руки. Зараз я був у Хорватії, зустрівся зі своїм другом, якого давно не бачив. Він запитав: «Як? Ти перекладаєш з хорватського? Гаврана перекладаєш? Та ти що? Чудово! Ти почекай, є приголомшлива п’єса, яка була хітом у нас в Хорватії багато років…». І тут же мені знайшов її автора і знайшов цю п’єсу. І зараз я примусь її читати і, мабуть, переводити.

Як багато часу йде на переклад п’єси?

Перекладаю дуже швидко, причому не читаючи п’єсу цілком. Якщо подобається перша сцена, я починаю відразу, не знаючи що далі, мене це заводить. Перекладаю швидко, протягом 5-7 днів, але потім набагато більше часу, ніж на переклад, йде на редактуру.

Ви активний користувач Інтернету?

Так. Сам створив свій сайт. У мене як-то згорів комп’ютер, і на диску згоріли кілька п’єс, які взагалі ніде не були збережені, крім як на комп’ютері. Мені довелося перекладати їх заново. Тому я створив сайт, щоб зберігати на ньому п’єси. Потім вирішив, що, раз вже є сайт, треба про себе і як про актора написати.

Ви продовжуєте зараз їм займатися?

-В основному тільки поповнюю, але я періодично відповідаю на листи тим, хто мені пише на сайт. Це повага до тих людей, які відчувають до тебе якийсь інтерес.

А як проводите вільний час? Про театр ми вже говорили. Кіно, книги?

-Кіно – так, намагаюся дивитися всі. Знову ж таки, я не можу сказати, що стежу за всім, що виходить в світі, але, слава богу, у мене є знайомі, які дуже добре розбираються в кіно і тягнуть мене за собою. Я намагаюся дивитися всі гідні новинки. В кінотеатр не люблю ходити. Вчора пішов і був вражений тим, як недобре себе люди ведуть під час показу, як вони реагують. Я волію дивитися кіно один, будинку, щоб розслабитися, щоб нічого не заважало.

Книги теж намагаюся читати, але не можу сказати, що я активний читець (незважаючи на філологічну освіту). Знаєте, є люди, які без книги дня не проживуть, так от я не такий, але намагаюся бути в курсі.

Хобі є?

-Хобі?.. Моїм хобі можна вважати те, що при будь-якій можливості я намагаюся кудись поїхати.

У багатьох країнах довелося побувати?

-На сьогоднішній день 25 країн. Я дуже люблю нові місця. В основному їжджу один, для того щоб ходити, дивитися, ні від чого і ні від кого не залежати. І паралельно дуже добре відпочиваєш.

А який Ви у побуті? Зможете приготувати обід, наприклад?

-Поки я був одружений, то не особливо про побут замислювався, тому що у мене дружина все вміла і теща була приголомшлива. А потім, коли ми з дружиною розлучилися, і я став жити самостійно, як-то непомітно для себе раптом зрозумів, що мені не становить праці все це робити самому. Я не можу сказати, що я люблю готувати, але і не можу сказати, що роблю це з відразою. Я це роблю цілком спокійно. А взагалі, оскільки я людина дуже делікатне в плані порядку (це мабуть «близнецовское» якість), то мені треба, щоб все обов’язково на своєму місці лежало. Я не зможу сісти за комп’ютер працювати, поки у мене все не буде в порядку.

Якщо б у Вас був шанс почати все з початку, щось змінили в житті?

-Коли ми після Щукінського училища з «Наукового мавпою» поїхали в Англію, мені захотілося там залишитися. Це моя країна. Англійці взагалі мені дуже близькі за своїм менталітетом, з того кількістю свободи, яке вони тобі надають, на невтручання в особисте життя. Це моя країна за красою, за своїм порядком, встою, по культурі, по давнину. Я нещодавно працював у Лондоні: два місяці спектакль випускали, і я дуже пошкодував, що 12 років тому не залишився в Англії. Зараз вже пізно.

А що за виставу в Лондоні? Це не секрет?

Ні, абсолютно. Хоча я і не володію англійською мовою досконало, пішов на кастинг, навіть не пам’ятаю, чому… Згадав. Продюсер, моя знайома, сказала: «будь Ласка, прийди, тому що ти їм сподобався на фотографії». Я прочитав п’єсу, прийшов на кастинг, де режисер і автор. П’єса називається «Чайковський і Пікова дама». Це було в лютому або в березні. Оскільки я володію англійською в межах шкільної програми, то я їм сказав — «Якщо ви хочете щось розумне від мене почути, я буду говорити по-російськи». Ми півтори години розмовляли з ними по-російськи, обговорили всю драматургію, весь театр… Режисер і драматург виявилися дуже цікавими людьми. Дуже багато говорили про п’єсу, яку вони збираються ставити. І в результаті я поїхав додому з чистою совістю: на кастингу був, нікого не підвів. А ввечері мені подзвонила продюсер і сказала: «Я не розумію, що відбувається, вони поїхали дивитися російськомовних акторів в Англії, але, тим не менш, ти затверджений на роль Чайковського». Я запитав: «А як англійську?» – «Сказали, що все добре, ти витягнеш. Вони сказали, що у тебе така ж туга в очах, як і у Чайковського». Я кажу: «Звідки вони знали, яка туга у Чайковського була в очах?» Тим не менш, щось їх купило. І все. Благо Галина Борисівна пішла мені на зустріч – мене відпустили, ввели другі склади, і на два місяці я поїхав. Ми репетирували п’ять тижнів, а потім вийшов спектакль. Ми відіграли цілий блок у місті Саутгемптон, в Наффилд театрі. 15 вистав – це для них достатня кількість. На цьому проект закінчив своє існування в Англії, але, по-моєму, продюсери і режисери зараз розглядають можливість його показу в Америці та Китаї.

Ви грали на англійській мові?

-Так.

І при цьому вони набирали російськомовних акторів?

Нас було троє з Росії: я і ще дві актриси, решта були англійці. Це був спільний проект. Чотири роки тому цей спектакль був зіграний на фестивалі в Шотландії, грали англійські актори, спектакль справив фурор. І уряд виділив гроші, щоб подивитися, як це буде виглядати, якщо грати будуть росіяни.

Вистава дуже цікавий, поставлений на основі сюжету «Пікової дами», який вплітається привид Чайковського. У п’єсі мара приходить не до Піковій дамі, він приходить в будинок Надії фон Мекк, з якою у Чайковського був роман у листах протягом 13 років. І потім вона ж виявляється Піковою дамою. Там таке хитросплетіння, що будь здоров. Я шалено вдячний цього проекту: по-перше, у мене англійська став нормального рівня. По-друге, хоча я там грав англійською, але одного разу на репетиції, коли мене перехоплювало емоції (та ще й текст не до кінця був вивчений), і я почав говорити по-російськи, то режисер сказав: «Все! Ось цю сцену російською». І коли по ходу п’єси Чайковський починав розповідати про музику і про зовсім особистих речах, він переходив на російську мову. І мені потім деякі глядачі-англійці говорили: «Ви не повірите, ми навіть не дивилися на текст вгорі, все було зрозуміло, про що ви говорите». Між іншим, для англійців (дуже багато мені зізнавалися) російська мова звучить дуже сексуально.

У новому сезоні де Вас можна буде побачити?

-Зараз Рімас Тумінас репетирує «Горі від розуму», я сподіваюся, що в «Современнике» в грудні все це вийде. У мене там невеличка роль Горича, я сподіваюся до прем’єри в цій ролі доживу (сміється).

Охоче ходіть на кастинги або для вас це важко?

-Терпіти не можу кастинги. І не тому, що там якесь відношення до акторів. Ні, не тому, а тому, що не вмію себе продавати. Відчуваю себе відразу студентом, веду себе так, як у житті. І не вмію показати, що я ще щось можу, крім того, що являють собою в даний момент. І багато режисерів (і Слава Богу!), думають, що я, крім того, який я є, більше ніяким не буваю, і тому більшість фільмів, в яких я знімався, я потрапляв без кастингів.

Вони вже знали, кого брали?

-Так, і в більшості випадків завжди залишалися дуже задоволеними, тому що знімаюся я майже завжди з першого дубля.

А ви слухняний актор?

-Дуже. Я дуже довірливо ставлюся до режисерам, тому що точно знаю: з боку видніше. І довіряю абсолютно. Ніколи у мене ні з ким не було ніякого конфлікту, хоча якщо у мене були якісь пропозиції, я намагався наполягати, але в дуже коректній формі.

А може трапитися така ситуація, що Вам настільки неприємний партнер, що Ви відмовитеся від роботи?

-Можу. Це може бути.

Такі ситуації були?

-Були. Я знімався у фільмі, де моїм партнером протягом усього дії був один зараз вже досить відомий актор. Він так отруїв мені моє існування на майданчику своїм непрофесіоналізмом, своїми емоціями не в кадрі, що коли я прийшов одного разу на кастинг, навіть не на кастинг, а вже взяти сценарій, і побачив, що він знову буде моїм партнером, я одразу сказав, що не зможу зніматися – мені терміни не підходять. Прізвище називати не буду, він вже досить відомий.

Що б ви порадили акторам-початківцям?

-Як можна швидше зрозуміти, чого ти хочеш в цій професії, як можна швидше зрозуміти, що в тобі є позитивного, того, що потрібно зберегти. І далі намагатися йти до своєї мети, але зберігати себе того, який для тебе цінний всередині. Ні в якому разі не розгубити себе, ні в якому разі не піддаватися на провокаційні пропозиції з боку долі. Намагатися себе зберігати, тому що якщо ти вже потрапив в театральний вуз – тебе обрали, значить, у тебе вже якесь зернятко є і треба спробувати зберегти себе. Хоча й кажуть, що хороша людина – це не професія, але я вважаю, що це дуже складна професія.