Олексій Моїсеєв

Фотографія Олексій Мойсеєв (photo Alexey Moiseev)

Alexey Moiseev

  • День народження: 13.06.1974 року
  • Вік: 42 роки
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

Я вважаю, що треба бути професіоналом у своїй справі. Я в своєму-то ще не став. Мені потрібно знайти своє обличчя в очах режисерів, продюсерів, театрально-кіношного світу. Щоб мене знали не як тусовщика, а з моїх робіт. І тоді вже можна буде здійснити свої мрії. Тому що, повторюся, сам продюсувати і знімати я не буду.

Олексій, у кіно почав зніматися ще в школі. Як так вийшло?

— Дійсно, я почав зніматися з 8-го класу. Історія така: моя тітка прочитала в газеті «Комсомольская правда» оголошення про те, що на Мосфільмі потрібні світловолосі хлопчики для фільму «Уроки в кінці весни», який знімав Олег Кавун. Я поїхав, походив навколо прохідної, де була дика юрба, і не пішов – злякався. Але мамі сказав, що попробовался. Потім все-таки зізнався, на що вона сказала: «Ну, що ти, здоровий лоб, боїшся?». І я поїхав вдруге.

Проби були серйозні, крім того, ми спілкувалися з психологами. Фільм був важкий. Це історія про хлопчика, який жив за часів Хрущова. Хлопець стоїть в черзі в булочну, де за вітриною важить портрет Хрущова. У черзі відбувається тиснява, вітрина розбивається, портрет падає, і його починають топтати. Не спеціально – через тисняву. Приїжджає міліція, всіх без розбору забирає. І всі канікули хлопчик сидить у в’язниці. Потім в усьому розбираються і його відпускають. Історія про те, як за один місяць хлопець з хлопчика перетворюється в мужика.

Мене не затвердили на головну роль, але дали роль одного з ув’язнених. І за сюжетом я сиджу в камері з героєм Валерія Носика. І потім, вже знімаючись в «Мухтаре» (серіал «Повернення Мухтара» — прим.ред.) я почав думати про те, як все взаємопов’язане. У підсумку, я з Сашкою Носиком вчився на одному курсі, і пізнавання до мене прийшло після ролі у фільмі, в якому спочатку грав він.

Після цього Ви вирішили вступати в театральне училище?

— Так, ще коли я вчився в школі, то вже ходив на підготовчі курси, які розташовувалися навпроти філії МХАТ. І, природно, хотів поступити саме туди. А там викладачі, і зокрема Олег Павлович Табаков, дивляться на абітурієнта, і, якщо подобається, відразу пропускають на конкурс без турів. Я не сподобався.

У підсумку я поступав у МХАТ – провалився, Щуку – теж, в Трісках на другому турі мені веліли приносити документи. Оскільки наді мною висіла армія, я, природно, відразу приніс і був щасливий. Але потім зрозумів, що в Трісках мені не подобається. І менше ніж через рік… Так, в травні я вже не став здавати сесію, а почав готувати програму для нового надходження.

А що було не так?

— Важко сказати. Наприклад, на першому курсі навчалися в основному 16-17-річні хлопці і раптом – ставлять Солженіцина, «Раковий корпус». Вони в принципі мало що розуміють, а тут таке. Або коли ти сидиш рівно, з прямою спиною – а тобі: «Ідіть, імпровізуйте». І в такому затиску ти повинен йти і щось імпровізувати?

Щукінське мені сподобалося тим, що там розумієш, чому і як тебе вчать. Як каже Костянтин Райкін: для того, щоб заплакати, не треба згадувати померлу бабусю. Це повинна бути техніка і більше нічого. Хороший актор – це 138 штампів, а поганий – це 2 штампа. Інша справа, як ти їх використовуєш.

На Вашому сайті написано, що ви були відраховані «за гострий язик»…

— Так, за гострий язик. В училищі теж були підготовчі курси, і одного разу наш художній керівник зайшов і запитав, хто написав в такий-то аудиторії нецензурне слово. Ясна річ, що це написали не ми, а ті, хто ходив на підготовчі курси. Я встав і сказав, що ми тут повинні займатися майстерністю актора, а не подібною нісенітницею. Потім мені сказали, що мені важко буде здати сесію. На що я відповів: «Ну, добре, я не буду її здавати». І пішов поступати в інший заклад.

І дуже щасливий, адже головні мої друзі – ми досі спілкуємося, і наші жінки дружать вже без нас, і діти – це все мої щукінські однокурсники: Олег Лопухов, Олексій Зав’ялов, Пашка Гайдученко.

І як ви вчилися в Щукінському?

— Важко (сміється). У мене там суцільні «любові» були. Через одну я ледь не вилетів. Закохався в старшекурсницу-студентку, на тому курсі якраз вчилася Нонна Гришаєва, і я був такий безладний…

Насправді, зараз думаєш, от якби ще раз вчитися — я вчився конкретно, тому що все, що там недобрав, все доводилося надолужувати. Головному я, звичайно, вчився: майстерність актора, танець, по всіх профілюючих предметів у мене п’ятірки. Решта – трояки. І дивна закономірність: майже всі, хто отримав червоний диплом – ніхто не став актором. Я довго думав, чому? Тому що важко розриватися. Якщо ти розриваєшся на все: і філософія, і музвоспитание, і інше – ти втрачаєш щось з професії. Розумію, що в принципі я правильно навчався. Звичайно, що не прочитав, десь нахалтурил, але в принципі все це добрав вже після. За потреби або з інтересу – все прочитав. Головне, що я професію не упустив.

Так склалося. Олена Стефанко вона теж з червоним дипломом закінчила, стала викладачем по сценоречи в Щуці. Дивно.

Я навчався у Юрія Веніаміновича Шликова. Величезне йому спасибі. Взагалі Щукінське училище славиться тим, що там повинно бути все красиво. Вони беруть ставних хлопців, ставних дівчат. У нього був такий девіз: навіть якщо ти миєш підлогу, ти повинен мити його метелику, з інтелігентним виглядом. Образно кажучи.

І вийшло так, що мене хотіли на третьому курсі відрахувати з-за того, що я завалив сесію. А ми тоді вже робили дипломний спектакль… Але у мене була любовна хандра, я на все плюнув. І вирішив все кинути і піти працювати машиністом в метро. Побачив оголошення і вже зібрався йти. Спасибі Євгену Володимировичу Князєву, нині ректор Щукинскому училища, який тоді снами ставив «Поєдинок» Купріна, де я грав Ромашова. І коли Шликов сказав Князєву, що мене відраховує, той відповів: або буду робити «Поєдинок» з Моїсеєвим, або ні з ким. І хлопці-однокурсники, хоча сесія вже закінчилась, погодилися зі мною пізніше здавати фехтування та інші предмети. Вони мені зателефонували: «Ти що, дурень? Давай швидко сюди!». І я, весь у соплях, в угарі, приїхав і все в підсумку здав. Так що це справжні друзі.

І все було нормально. Ми грали дипломний спектакль «Брехуха» за п’єсою французьких авторів. Це комедія положень, з якої ми потім їздили як з антрепризою і заробляли гроші на випускний. Шликов організував вистави в Москві і Підмосков’ї. У підсумку ми заробили достатньо грошей, ніхто нічого не здавав і ще залишилося.

Перший вихід на професійну сцену був уже після закінчення навчання?

— Зараз теж історія буде. Якщо говорити про серйозну роботу, то так, після. Але взагалі, у студентів Щукінського училища є така «повинність: усі чоловіки грають у виставі «Кіт у чоботях», всі дівчатка виходять наложницями в «Турандот». Ми грали розбійників «Кота в чоботях». І в цьому спектаклі є ролі стражників, ролі зі словами. Одного разу один із стражників чи то захворів, чи то ще що – коротше він не прийшов. Мене схопили, переодягли – а там слова, пісня! У підсумку я, першокурсник, на сцені театру Вахтангова співав, підтакував. І Володимир Володимирович Іванов, який грав Кота, бився на шпагах, а я від затиску все забув. І він мені тихо, крізь зуби шепоче: «Кидай шпагу!» — «Чого?» — «Кидай шпагу. Це не фехтування, ти повинен програти» — «А!» «Молодець. Боже, як з вами, студентами, важко». Загалом, було смішно. І мені хлопці казали: «Запам’ятай цей момент. Коли ще ти вийдеш на сцену театру Вахтангова?». І справді, на сцені цього театру я був як актор антрепризи і тільки.

А в 97-му році, у мене як раз народився Микита, в театрі Маяковського Гончаров ставив виставу «Діти Ванюшина». В останні роки він любив все відновлювати. І я навіть не можу, він просто подивився на репетиції і сказав: нехай залишається. Потім, правда, сам і зняв зі спектаклю, але в театрі залишив.

Теж були історії. Олександр Фатюшин, Царство йому небесне, мене весь час заспокоював, коли я скаржився: «Не розумію, чого він від мене хоче!». Він говорив: «Спокійно, дід сам не знає, чого хоче. Коли він зрозуміє, чого хоче, відразу пояснить. Він не на тебе кричить, він на себе кричить. Заспокойся».

І десь через місяць репетицій Андрій Олександрович викликає мене на авансцену: «Ну, ти, милий, підійди сюди. Зніми штани». Я стою, за спиною вся трупа. Спускаю. Він: «Нижче. Ще нижче… Все одно гусар». Йому мабуть був потрібен непоказний хлопець, а я такого не схожий.

В результаті мене все-таки залишили. Пішли ролі. Тетяна Вітольдівна Ахрамкова, з якою ми дуже здружилися, стала ролі давати.

Потім з Андрієм Олександровичем трапилося нещастя, з Наталією Георгіївною, яка повинна бути художнім керівником після нього. Не режисером, а художнім керівником. Взагалі вважаю, якщо б вона стала керівником і були запрошені режисери, то доля театру була б зовсім інша. Зараз він вже, на мій погляд, помер. І всі актори – і Еммануїл Гедеонович Віторган, і Євгенія Павлівна Симонова, всі пішли. Грають там як запрошені артисти.

А в кіно з чого почала складатися кар’єра?

Є такий режисер Ігор Шавлак. Зараз я не в курсі — що він знімає, а тоді він утвердив мене у серіал «Будемо знайомі». Щось на кшталт «Елен і хлопці» на наш манер. Ми зняли, по-моєму, 24 серії. Його показували по ТВЦ, багато крутили на Україні. І тоді прийшла перша популярність.

Потім він же знімав «Скарби мертвих». Цей фільм дуже цікаво знімався. Ми були в Ханти-Мансійську, в Уральських горах. Завдяки цій роботі я навчився їздити на коні. Причому дуже добре. Нас грунтовно цьому вчили півроку. Мало що для фільму знадобилося, але ми все одно скакали, робили якісь трюки.

На зйомках я подружився з хлопцями-каскадерами, і вони запрошували мене каскадером на фільм «Монгол». Але оскільки я був в той час вже зайнятий в театрі Маяковського, то не поїхав. Але раніше все це вмію і завжди кажу: «Хто-небудь, познайомте мене з Світланою Дружиніної!». Скакати на коні, управлятися зі шпагою – все можу. На жаль, познайомитися поки немає ніякої можливості, а на різні тусовки я не ходжу.

Пару раз був – не моє. Мені це шкодить. Навіть матінка моя каже, що я повинен бути стриманіше. А я не можу прикидатися. Там вітаєшся з людиною за руку, ще не встиг відійти – а вже почув про себе стільки всього! І я не можу таке терпіти. Адже можу комусь в морду дати, а потім скажуть, прийшов якийсь ідіот і буян.

Я не п’ю, нічого такого, але просто буваю нестриманий. Не можу змовчати, коли це потрібно. Напевно, це погано для нашої професії. Потрібно ходити «тусуватися», знайомитися. Але я вважаю, нехай у мене щось буде пізніше, років на десять, але це точно буде моє, кожна сходинка, яка вибудувана, це моя сходинка, ніхто з-під мене її не виб’є. Я сам поклав її в життя. А бути в числі людей, які у всіх журналах, не хочу. Ніхто не знає, хто він і що він, але точно знають, що відпочивав там-то, був на дні народження у того-то. А що він зробив? Нічого.

Після якоїсь ролі Вас стали впізнавати на вулиці?

— Звичайно, після «Мухтара». Я в ньому вже три з половиною роки. Це такий проект, в якому можна зніматися весь час. Це фільм для дітей і він в цьому сенсі дуже вдячний. Коли вибудовується черга з дітей, то хоч у тебе рука отсохни, але ти повинен всім писати і кожного різне, адже вони потім один в одного звіряють. І радіють. І це приємно.

Звичайно, сценарії залишають бажати кращого. Але поговоривши з хлопцями, розумієш – скрізь одне і те ж. Сценарій – це загальна біда. Мабуть, ніхто не хоче писати якісно, краще швидше написати і дорожче продати. Всі.

Мухтар – це щастя. Там головне – людські стосунки, наші жарти і, звичайно, собака. Більше дивитися то і нічого. Якщо серйозно розглядати детективні історії, то, звичайно, вони не витримують ніякої критики. Але їх і не треба так розглядати. Найприємніше, що «Мухтар» на це і не претендує. Він займає своє місце і дуже міцно. І мені це подобається.

Але важливо «не пересидіти», щоб ти не став Олексієм Самойловим назавжди. Інша справа, що зараз і мало пропонують. Дзвонять, питають, де я. Кажу, що в «Мухтаре». І люди розуміють, що я не зможу вирватися. Що у мене – 25 зйомочних днів в місяць. Плюс – зйомки проходять у Києві. І зараз пропозиції поумолкли.

Продюсери теж між собою спілкуються. І наш продюсер Фелікс Клейман мабуть сказав: «Хлопців поки не чіпайте, сенсу немає». Тому телефон зараз мовчить. І потім, якщо йти, то треба йти кудись. А оскільки у мене дружина і троє дітей, я не можу піти в нікуди. Я знаю, що таких грошей я більше ніде не зароблю.

Новий сезон починається з тією ж командою?

— Ні. Знову з’явиться новий Максим Жаров. Виходить так, що всі тримаються за два роки. Паша (актор Павло Вишняков – прим.ред.) йде сам, з яких причин – я не знаю. Напевно, у нього свої творчі плани, він і в режисурі хоче себе спробувати. Він іде. Я про це поки що не думаю. Ми купили квартиру, там треба робити ремонт. У школі все платне, донька народилася і т. д.

А Ваші діти дивляться «Мухтара» та інші Ваші роботи?

— Дивляться. І знімаються разом зі мною. Микита грає в «Мухтаре» мого сина. Моя дружина грає… мою дружину. Свого часу вона навчалася в кіношколі, так що творчі позиви у неї є. Але ніякого «блату»: вона проходила проби, як всі. І її затвердили. Я просто запропонував її спробувати. І Дашка знімалася в одній із серій.

І як вони себе відчували на майданчику?

— Нормально. Я знаю, що Микита – актором не буде. Він знімається, йому подобається. Але у нього тяга до іншого. А Дашка зараз грає навіть вдома. Прив’язує себе прыгалку замість коси і грає Царівну Будур. Кличеш є, а вона: «Почекай, не дограла роль». У неї тяга до цього є. Вона дуже рухлива.

Відмовляти не будете?

— Ні, це особистий вибір кожного. Інша річ, і я це вже зрозумів, наша професія не залежить від твого майстерності. Це залежить лише від удачі. На жаль, це так. Інша справа, що в майбутньому від майстерності залежить, чи ти зможеш утриматися на сходинці, яку досяг.

Що вам було б цікаво зіграти в кіно після Мухтара?

— Я б хотів зіграти історичну роль. Наталія Бондарчук затвердила мене в фільм «Лермонтов» на одного з друзів поета. Я проходив класичні проби, ми грали кілька сцен, зіграло свою роль і те, що я вмію їздити на конях, але чому то фільм не знімається. Він кілька разів починався, мені постійно телефонували і питали: «Ви з нами?» — «Звичайно, з вами». Але поки знімати і не почали. Не склалося. Чому то, коли дуже хочеться, прямо до тремтіння – не виходить. І не за моїм причин.

Хотів би зіграти реальний історичний персонаж. Дуже хочеться застосувати в роботі все, чому тебе вчили: нормально попрацювати над роллю, покопатися в людині. Спробувати його передати і зіграти. Не секрет, що основна маса фільмів зараз – це перший семестр першого курсу, необхідність бути органічним, самим собою і все. Але в підсумку, якщо ти будеш займатися тільки цим, ти втратиш професію. Потрібна практика. Інакше ти будеш теоретиком. А теоретики нікому не потрібні.

Як у Вас зараз складаються справи з театром?

— У мене є антрепризи, у яких немає можливості грати зараз. Але вони чекають. Одна з них – «Винахідливий закоханий», Лопе де Вега. Там грають Микита Джигурда, Сергій Глушко. Як антреприза – так, як підтримання професійної театральної форми – теж так, але сприймати серйозно цю роботу – я б не став.

А в репертуарний театр хотілося б повернутися?

— Звичайно. Я думаю, що якщо все буде нормально, то повернуся. Звичайно, я не буду йти з театрального центру «Вишневий сад», де зараз служу. Вилькин – педагог Щукінського училища, професор. У роботі теж добре відчувається школа: він все розбирає з акторами як зі студентами. Зараз мало хто працює з акторами, як зі студентами. А він так працює. І для професійного тренажу це дуже корисно. Я граю там, наприклад, Петю Трофімова в «Вишневому саді», такі ролі, якими не розкидаються. У нього дуже хороші вистави.

І хочу ще де-небудь спробувати. Може бути, піти в МХТ до Табакову, може бути в «Ленком». Чесно кажучи, я поки що про це не думав. Але дуже хочу. Тому що ти втрачаєш професію, якщо не граєш на сцені і починаєш її боятися.

Ролі легко вчите?

— Так. У цьому «Мухтар» дуже добре допомагає. Чудовий тренінг. Але тут інша ситуація. Це не класичний текст. Його не обов’язково відтворювати з точністю до слова. Тому такого тексту, як у «Мухтаре», я можу за хвилину запам’ятати 3-4 сторінки.

Все запам’ятовують по-різному. Я от «фотографую». Перед очима просто йде сторінка. Але це суто професійний.

Як проводите вільний час?

— Вдома – діти, дружина, ремонт… А в Києві між зйомками я ходжу в зал, качаюсь. Разом з Наташкой Юнниковой плаваємо. Це потрібно і для професії. Доводиться відповідати в усьому. Був такий випадок, коли мене не затвердили. Проходив складні проби, але замість мене взяли хлопчика-модель без акторської освіти. Тільки тому, що у нього – тіло! І я вирішив тоді, що треба і тут розвиватися. Щоб не шансу ворогові. Якщо так повелося – значить, так треба.

Чесно кажучи, між зйомками особливо і нема чого робити. Коли ти буваєш наїздами, це пригода. Приїхав – знявся – трохи розслабився – поїхав. А коли ти там постійно, щодня тусуватися не будеш. Втомлюєшся, та й здоров’я можна підірвати.

Крім того, у мене ж ще собака. Внучка Мухтара – вівчарка Яру. Я вожу її з собою, благо машина велика. І з нею займаюся: ходимо на майданчик, беремо участь у виставках. Мені не важливо, будуть нагороди чи ні. Вона – друг. Вона хороша нянька, будинки стежить за дівчатами. Вона – людина, член сім’ї. Можу сказати: «Яру, Ліза… фу, Даша! Іди мий руки».

Але часу мало, ми постійно знімаємо. Іноді знімаємо екранного часу в день – до 20 хвилин, пів серії. Для порівняння в нормальному кіно – в день знімають три хвилини. І зйомки бувають різні: одна справа, якщо ти сидиш в кабінеті, інша – коли біганина, погоні, стрілянина. І як раз «стрілянину» можемо знімати цілий день, тому що дуже багато планів. Якщо вже зовсім вільний день – тупо сиджу вдома. Останнім часом дуже хочеться тиші. На майданчику шумно, багато народу, увагу – і це приємно. Ті, хто кажуть, що неприємно – брешуть. Але в зв’язку з цим стало хотітися тиші. Нічого не робити, подивитися фільм, почитати книгу або просто посидіти в інтернеті. Більше нічого. І чим далі, тим більше хочеться.

Про що мріється в житті і в професії?

— У професії я б хотів зіграти кілька ролей, але розумію, що це не завжди можливо. Для деяких режисерів ти стаєш цікавий, тільки придбавши деяку популярність, і тоді тобі будуть ці ролі пропонувати. Або самому стати продюсером і самому знімати. Але непрофесіоналів у своєму ділі я бачив багато. У мене до цього немає ні тяги, не здібностей. Ні до режисури, ні до продюсерської діяльності. Мене обдурять і де-небудь за ці ж гроші закопають.

Я вважаю, що треба бути професіоналом у своїй справі. Я в своєму-то ще не став. Мені потрібно знайти своє обличчя в очах режисерів, продюсерів, театрально-кіношного світу. Щоб мене знали не як тусовщика, а з моїх робіт. І тоді вже можна буде здійснити свої мрії. Тому що, повторюся, сам продюсувати і знімати я не буду.

Я пишу. Це так. Я пишу казки, і це мені дуже подобається.

Для постановки?

— Ні, художні твори для дітей. Казки для різних віків. І я ніколи до цього серйозно не ставився, але от Олег Лопухов вирішив їх видати. Це перевірено на всіх наших дітей, вони носили їх в сад. Діти читають запоєм. І вибираючи, що почитати: «Чарівник смарагдового міста» або «Подорожі кота Митрофана», вони вибирають останнє. Може бути, спробував би себе в цьому більш професійно.

Чому я почав писати? Тому що мені дуже прикро, коли мій син знає всі модифікації людини-павука і людей «Х», але хто такий Ілля-Муромець він не знає. І для нього свого часу я написав про Ярему і Змій-Горинича. Взяв російські билини, скомпілював, додав свого придумав, що Змій-Горинич у коваля в підмайстрах – хутра роздуває. Назвав «Єрема, Горинич і Тугарин-Цар», тому що ім’я «Тугарин» саме легкотравне. Потім, до речі, вийшов мультфільм з таким же ім’ям. А справа в тому, що в билинах це саме нормальне вимовити ім’я. Решта – не вимовити, вони ще й страшні. І взагалі всі ці билини дуже криваві. Я коли почав перечитувати і вдумуватися, жахнувся.

Так що в цьому б я спробував себе. Не для дорослих писати для дітей. Адже чим ще хороші казки, та тим, що: «А чому він літає?» – А тому що літає. І все». Це казка. І дитина у все вірить.

Тепер казки чекають молодшу, Лізу?

— Так. У нас в родині взагалі склалася така традиція. Якщо для Микити я придумав казку про кота Митрофана, то для Даші — казку про Дракончика з острова БюБяБя. Він вже її друг. Придумав на свою голову, тому що тепер кожен день народження і кожен новий рік я перевдягаюся в ростову ляльку дракона. Грати повинен лише я, бо тільки я знаю всі сюжети, всі його історії. Крім того, щовечора перед сном (якщо я в Києві по скайпу), я розповідаю їй казку про Дракончика. Вона йде на чарівний острів по жовтій доріжці, вона з ними живе, грає. Вона у все це вірить. І кожен вечір – нова історія. І так уже чотири роки.

Просто «Тисяча і одна ніч»!

— Практично. Але вона вірить і це здорово. Взагалі вважаю, що дитинство повинно тривати якомога довше. Зневіритися ми завжди встигнемо. Потрібно не відбирати його у дитини, а, навпаки, продовжувати. Принаймні, у мене було таке дитинство, завдяки моїй бабусі, і я дуже хочу, щоб у моїх дітей воно було таким же.