Маріанна Лемешко

Фотографія Маріанна Лемешко (photo Marianna Lemeshko)

Marianna Lemeshko

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    Ця красива блондинка – провідна актриса студентського театру мгу – театру міст. Публіка на виставах «кабаре 03» і «аеропорт» часто ходить «на лемешко». Вона вела урочисту церемонію вручення премії «зірка театрала». Взагалі-то театр – не єдина її професія: лемешко – вчителька математики в шостому класі загальноосвітньої школи.

    – Маріанна, ви з дитинства мріяли про сцену і оплесках?

    – Це ж мрія всіх дівчат – бути актрисами. Але мене завжди цікавило музичний театр. До нас на гастролі – а я з міста Сарова – приїжджав Московський театр оперети, і я пам’ятаю, яка була феєрія і в якому захваті я була. У чотири роки мене взяли в музичну школу, в якій ми ставили дитячі опери. З нами працював директор Нижегородського театру драми, тепер директор Театру Олени Камбурової – Борис Меликджанов. Моє перше поява на сцені було смішним. У дитинстві я не була красунею: худа, нескладна. Єдине – волосся було довге. Зрозуміло: на героїню не поставиш, на характерну начебто теж. Так що в перший раз мені дали співати… Ворону! Слів там особливо не було, але «пада-бада-бада-бада» заспівати дуже швидко змогла тільки я.

    – Значить, і навіть не було думки поступати?

    – Була, планувала. Після десятого класу поїхала з братом – а він старший на 10 років, військовий — в Пітер, дізнаватися, що треба для вступу. Я до сих пір пам’ятаю адреса: Палацова, будинок 6. І Серьога подивився на будівлю інституту і сказав: «Слухай, сестро, може, ти не будеш тут вчитися? Може, на хліб чого навчишся?»

    – І тут виникла ідея бути вчителем?

    – Так вона якось сама народилася. Мама викладала в медичному, бабуся в ранній молодості вчила молодші класи. Педагогіка для мене – це не стільки бажання чогось навчити, скільки передача досвіду у спілкуванні. Напевно, тому діти мене і розуміють, що я з ними на рівних майже. Але я і лаятися можу. Наприклад, нещодавно хлопці здавали групову роботу – це така контрольна, де кілька людей повинні зробити одне завдання разом, але кожен відповідає за ділянку, та оцінка ставиться одна на всіх. Дізнавшись результат, вони мені заявили – чому це ми повинні страждати через когось? Звичайно, я сварилася, адже потрібно пояснити: партнер – найважливіше, це ж все від театру.

    – Перед долассе і на сцені – однакові емоції?

    – Абсолютно.

    – Вдається не змішувати два напрямки життя?

    – Скільки я себе пам’ятаю, діти і музичний театр були завжди, так що я звикла. Я була командиром зірочки, головою ради загону, головою ради дружини, секретарем комітету комсомолу, але, правда, недовго – всього три місяці, потім комсомолу не стало. Я взагалі не розумію, чому педагогам не викладають акторську майстерність! Це рівно та ж професія. Єдина відмінність – у театрі в тебе ще є партнери, а тут ти стоїш один – і сам собі режисер, драматург і костюмер. Хоча пошук інтонації, яка підійшла б залу або класу, абсолютно однаковий. Я слухаю і зал, і клас – це підсвідомий процес, який мені важко пояснити словами. Який у них настрій, виспалися вони чи ні? А деякі діти навіть на погоду реагують.

    – А як реагують колеги-вчителі на вашу подвійне життя?

    – У перший момент – дуже насторожено, як до всіх людей, які сидять на двох стільцях. А потім потихеньку зрозуміли і прийняли, дітей стали косяками водити на вистави.

    – З вашою участю?

    – З моїм теж, що приносило додаткові труднощі. Коли ти ввечері відіграла для них виставу, а вранці приходиш в клас вести урок – це екстрим, особливо після «Аеропорту». Там у мене багато різних образів, і перші кілька хвилин вони намагалися зрозуміти – ти те, що було на сцені або вже нормальна людина? А один раз було вже зовсім смішно – на якомусь корпоративі ми робили наш номер «Три дівиці», сидимо за лаштунками, чекаємо виходу, три такі начесане тітки з сигаретами. І раптом повз йде моя учениця: «Здрась, Маріанна Іванна!» Вона на цьому концерті з мамою опинилась. На наступний день я приймала у неї іспит з геометрії… Буває і по-іншому: є така тема «Математика в мистецтві». Якщо, наприклад, взяти цифровий ряд і виділити кожну третю цифру, а потім спробувати отстучать ритм, то вийде пісня «We Will Rock You». Клас радісно і проспівав її на всю школу. Прийшла завуч.

    – А звідки такі сильні акторські гени?

    – У мене вся сім’я співуча. Батька, коли йому було 14 років, взяли в київський театр опери: він так заспівав, що керівництво було обезоружено. Мама мріяла поступити в театральний, але її батько, мій дід, військовий, заборонив. Брат довгий час керував курсантським театром, співав у ВІА. Але професією театр став тільки у мене, і то пізніше. Я довго співала в хорах якихось, але про театр не думала.

    – Як вдається все встигати?

    – Мій перший виступ в Мосту було в день державного екзамену: зранку здала, а три вже грала спектакль. У ніч перед захистом диплома я теж грала. Завжди нашаровується. Будь цейтнот у школі тягне за собою такий же цейтнот у театрі, і навпаки. Іноді здається, що одна сторона життя ревнує до іншої. Мене назвали Маріанною в честь двох бабусь – Марії та Ганни, причому бабусі були абсолютно різні жінки. Як дали дитині ім’я – так і життя піде. Але кликати маленьку блондинку Маріанною мама не захотіла. Так я стала Яною для своїх, для близького кола.

    – А він великий, цей близьке коло?

    – Я дуже не люблю світитися. Хоч я і людина двох публічних професій, хочеться сховатися. Це неправильно, я знаю, що актори повинні прагнути до популярності. Але мені не подобається, коли дізнаються, коли заходиш в метро. Це те, що називається особистим життям. Я це березі. Не можу сказати, що у мене легко склалося життя, я людина довірлива, тому зараз дуже березі свій простір.

    – Життя відучує бути довірливою?

    – Швидше вчить цінувати тих, хто поруч. Навколо людей багато, а вибрати своїх – мистецтво. З роками розумієш, з ким можеш спілкуватися, дружити, а з ким тільки «здрастуйте» і «до побачення». Одного разу вистава «Щасливий невдаха» Вадиму Шефнеру, про повоєнне дитинство ленінградського хлопчика, ми повезли на фестиваль «Сліди покоління» в Вільнюс. Грали 9 Травня, в День Перемоги, – а у нас в театрі, треба сказати, всі патріоти – ось ми гуляємо по центру міста Вільнюса і співаємо військові пісні. І раптом йдуть назустріч литовці кажуть: «Ну це ваша перемога!» Для нас це був як удар під дих. Ми грали увечері спектакль на цьому відчутті здивування. Під час фінального монологу головного героя усі стояли за кулісами і плакали. І зал теж плакав. Ніколи в житті такого не було. Зареванные вийшли на фінальний танець і повторили його чотири рази: зал вставав кліпаючи і не відпускав нас. Ми взяли Гран-прі, і я вважаю, що це правильно: нечесно було б інакше. Зараз потреба в доброті така ж, як кілька років тому – в гострому слові. У нас в театрі йде вистава «Сірано де Бержерак» Ростана, він з’явився тому, що сьогодні є глобальна потреба в любові. Саме в справжньої любові, а не під free-love.

    – Ви пропагуєте цінності, які не надто популярні: може, тому, що на цьому грошей не заробиш…

    – Ну і плювати. Головне, що працює. У мене один критерій: повний зал. А зали у нас повні.

    – Важко в сьогоднішньому житті залишатися таким романтиком?

    – Наш шеф Євген Славетна каже, що це внутрішнє відчуття порядності. Може, він правий. По-перше, мене рятує віра, я православна людина. По-друге, є щось на емоційному рівні: спілкуючись з людьми, іноді відчуваю якийсь холод, що біжить по хребту. Мені незатишно з цими персонажами, це внутрішнє відчуття. У самому поганому фільмі може щось зачепити, а іноді саме хороше кіно може бути холодним і порожнім. А може, справа в тому, що ми взагалі покоління романтиків. Нам дісталося в дев’яності, це вірно, але ми зберегли якусь необхідну захопленість. Я люблю свій театр – іноді ловлю себе на тому, що люблю саме за цю романтичність, всупереч часу.