Лев Еренбург

Фотографія Лев Еренбург (photo Lev Erenburg)

Lev Erenburg

  • День народження: 10.11.1953 року
  • Вік: 63 роки
  • Громадянство: Росія

Біографія

Невеликого драматичного театру під керівництвом Льва Еренбурга виповнилося 5 років. В репертуарі НДТ дві вистави «В Мадрид, Мадрид» за мотивами п’єси Х. Х. Алонсо Мільяна «Ціаністий калій… з молоком або без» і «Оркестр» за однойменним твором Жана Ануя. Тільки що трупа закінчила роботу над третьою постановкою –«На дні», прем’єра якої відбулася нещодавно.

– У житті ви освоїли не одну професію: стоматолог, філолог, працював водієм, грали в театрі. Це все для того, щоб дізнатися психологію людини?

– Мені було цікаво пізнавати навколишній. А причини тому були абсолютно різні – сутнісні, амбітні. Я ніколи не йшов до далекої і конкретної мети. Мені захотілося стати лікарем, тому що, по-перше, медицина завжди була мені цікава. А по-друге, з тієї причини, що театральні педагоги говорять про психічних і фізичних процесах людини, не завжди уявляючи собі, як ці процеси відбуваються – медицина ж могла б допомогти в цьому розібратися. Так я пішов вчитися в медичний вуз. Тоді я не знайшов для себе в театрі місця і подумав, ніж горілку пити, краще займатися справою. А ось про режисуру я по-справжньому мріяв. Хоча я зовсім не уявляв, що це таке. Мені здавалося, це набагато простіше.

– Тому у вас дві вистави за п’ять років?

– Їх все-таки три. Постановка «На дні» відняла багато сил і часу. Ми працюємо над нею вже три роки. Так що багато це чи мало – п’ять років на три з

пектакля, питання неоднозначне. Якщо роботи дуже гарні, то це мало, якщо вони погані, то це безмірно багато. У вистав немає жорсткого фізіологічного терміну дозрівання. Як у людській або слонової вагітності – дев’ять місяців або два роки. Для того, щоб щось живе народилося, воно повинно бути вистраждано. Має полежати в утробі.

– Як ви розумієте, що настав час для нового проекту?

– За нову роботу я беруся не від того, що радісно задумав закінчити одне і почати інше. Це було б надто примітивно. Я починаю хворіти проектом. Він починає мене мучити. Я починаю сперечатися з роботою і з автором, з матеріалом. Я з ним лаюся, погоджуюся, переробляю. Автор пригинає мене до землі – я выворачиваюсь.

– Ваш перший спектакль «У Мадрид, Мадрид» – це поєднання чорного гумору, сатири, якоїсь глузування. Що це насправді?

– Це складний дитина. Мені здається, що коли спектакль тільки вийшов, він був краще. Тому що цю фарсову історію грали тоді зовсім молоді актори. Юні студенти. Це була їхня дипломна р

робота. У зв’язку з цим высекался особливий контрапункт, коли юні з палаючими очима люди грали гротескову історію, людей похилого віку, бабусь і дідусів. Робили це відважно, нахабно, по-юному. Це надавало виставі особливий шарм, який з часом став йти, його змінив професіоналізм, але він його не замінив. Складний «Мадрид» для мене і тим, що я не зміг дотримати в ньому єдність жанру. Я тягнув його до трагифарсу, і мені здавалося, що у мене це виходить. А в процесі з’ясувалося, що до трагічної ця історія не піднімається. Але найважливіший момент у тому, що все в цьому спектаклі на межі між смачним і позбавленим смаку. І не перейти цю межу не завжди вдається. Іноді я розумію, що ми на порозі непристойності і непристойності.

– Ви вважаєте, що професіоналізм не здатний замінити палаючі очі?

– Ні, звичайно. Але актор повинен бути професіоналом.

– Ваші актори талановиті?

– Не знаю. Тому, що талановитих людей дуже мало. Талант – це занадто голосно, це Борисов, Леонов, Євстигнєєв. Більшість з моїх артистів обдаровані люди, і вони мають право

займатися цією професією.

– А себе ви вважаєте талановитим?

– Я на це дуже сподіваюся, хоча досить часто мені здається, що це не так. Я намагаюся бути критичним до себе і до трупи. В кінцевому підсумку я сам повинен робити висновок про те, що відбувається з театром і зі мною. Я – істина в останній інстанції, на щастя і на жаль. Тому тут легко почати занадто дорого себе оцінювати.

– НеБДТ – не просто театр, це своя школа, у чому її особливість?

— Тут все цілком традиційно. Іноді мені навіть здається, що я більше академичен, ніж багато інших. У нашого театру, я сподіваюся, є своє обличчя, своя манера. Це чимало. Тому що є вистави дуже схожі один на одного…

– Саме академічність дозволила вам так охрестити свій театр?

– Назвати театр, як і будь-яка інша річ, дуже складно. Я довго думав над цим і був у надзвичайній скруті, а мої студенти запропонували мені це нахабне назву. І, подумавши, я погодився. Адже в ньому крім заряду здорового хуліганства нічого особливого немає, а альтернативи я не бачив.