Георгій Тараторкін

Фотографія Георгій Тараторкін (photo Heorgy Taratorkin)

Heorgy Taratorkin

  • День народження: 11.01.1945 року
  • Вік: 72 роки
  • Місце народження: Санкт-Петербург, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

Щоб пояснити успіх Тараторкіна-актора, необхідно осягнути особистість Тараторкіна-людини. А він, на думку оточуючих його друзів і колег, володіє завидною набором чудових якостей: чарівний, тонкий, розумний, у нього прекрасна зовнішність і заразливий сценічний темперамент. Він вміє поводитися з особливим гідністю, залишаючись природним і скромним в будь-яких обставинах.

Народився 11 січня 1945 року в Ленінграді. Батько – Георгій Тараторкін Георгійович (1917-1952). Мати Тараторкіна Ніна Олександрівна (1921-1971). Дружина – Маркова Катерина Георгіївна (1946 р. нар.), актриса театру і кіно, письменник. Працювала протягом кількох років у театрі «Современник». Виконавиця головних ролей у фільмах «А зорі тут тихі», «Справи сердечні», «Третій у п’ятому ряду». Член Союзу письменників Росії, автор декількох книг. За сценаріями Е. Маркової зняті фільми «Чужий дзвінок», «Несхожа», «Чехарда» та ін. Діти: Тараторкін Філіп Георгійович (1974 р. нар.), Тараторкіна Ганна Георгіївна (1982 р. нар.).

Р. Тараторкін виріс в Ленінграді, і це місто, пам’ятає Пушкіна, Достоєвського, Блока, не міг не залишити слід у його душі. Здається, його виховувала сама атмосфера цього дивного міста, а Достоєвський і Блок і сьогодні залишаються улюбленими авторами актора. Його дитинство не назвеш безтурботним. Він ріс у важкий повоєнний час. Георгію було всього 7 років, коли після довгої хвороби помер його батько, і мати, зовсім ще молоду жінку, лягли всі турботи про дітей – про нього і молодшій сестрі Вірі. Хоча мати, бухгалтер за професією, багато працювала, сім’я ледве зводила кінці з кінцями. Однак це не озлобило дітей, не зробило їх черствими і заздрісними. Ніна Олександрівна з усіх сил намагалася, щоб хлопці не помічали труднощів. Вдома завжди панували чистота і затишок. Весь сімейний уклад вчив здатності співпереживати, сприймаючи чужий біль як свою. Найулюбленішим святом для дітей стали сімейні походи в театр, особливо в ленінградський ТЮГ. Вражень від вистав вистачало на багато днів. Мати намагалася виховувати в дітях почуття прекрасного, вчила їх бачити і цінувати красу. А вона була поруч – варто лише вийти на вулицю, пройти по набережних Неви, перейти на Двірцеву площу. Маленький Георгій підсвідомо боявся звикнути до цієї краси і перестати дивуватися їй кожен день.

Не можна сказати, що мрія про акторській професії виникла у Георгія ще в шкільні роки. Мріяв він зовсім про інше: дуже хотів коли-небудь стати вчителем. Трохи пізніше він вирішив поступити в улюблений ТЮГ учнем художника, але за збігом обставин цього не вийшло, і він став працювати в Тюгу освітлювачем. Там юнака і зауважив художній керівник театру і студії Зіновій Якович Корогодський. Тараторкіна запропонували тримати іспити в студію, і він був прийнятий туди за конкурсом.

Саме Корогодський розгледів у долговязом соромливого хлопчика майбутнього актора і повірив у нього. Началосьвремя інтенсивного навчання. Студійна обстановка багато в чому сформувала Тараторкіна як актора і як особистість. У студії виховували працьовитість, відданість справі, уміння не щадити себе, високі моральні і громадянські принципи. І перша ж роль молодого актора (тоді ще студийца) – роль школяра Віталія Ромадіна – поклала початок тієї акторської темі, яка потім пройшла через всі основні його ролі. Головним у цій роботі було відчуття моральної стійкості його героя, органічна нездатність до поганого.

В чому таким же був у його виконанні лейтенант Петро Петрович Шмідт у виставі ленінградського Тюгу «Після страти прошу…», який став подією в культурному житті міста на Неві. У молодого Тараторкіна ще не було професійного досвіду. Він не так вже багато знав і вмів як актор, але трепетний талант, тонка інтуїція, пристрасна любов до людини, якого він грав, поклоніння і захоплення ним, прагнення до ідеалу вели його в цій ролі і все в ній визначали. Шмідт Тараторкіна був людиною воістину ідеальним, піднесеним, дивним. Його не можна було не полюбити. Саме таке почуття відчували глядачі того спектаклю. Це привернуло асистентів режисера Льва Кулиджанова, якому Тараторкін сподобався настільки, що він вирішив запросити зовсім молодого невідомого актора, вчорашнього студийца на роль Раскольникова у своїй екранізації роману Достоєвського «Злочин і покарання».

Те, що 23-річний актор зіграв Раскольникова складно і тонко, не було випадковістю. Збіглися не тільки зовнішні риси актора і героя: якась особлива, притаманна страждаючим людям аскетичність і нервовість. У внутрішньому світі Раскольникова багато було близько Тараторкіна – і болісна совісність, і смертельна біль від чужих страждань, люта гордість і честолюбство. У фільмі розкрилася акторська сутність Тараторкина, його вміння самозабутньо віддаватимуться ролі, не грати, а жити життям свого героя. Поряд з іншими творцями фільму «Злочин і покарання» Р. Тараторкін став в 25 років лауреатом Державної премії РРФСР.

Творчість Ф. М. Достоєвського зіграло в житті і долі актора Р. Тараторкіна унікальну роль. Недарма вітчизняна критика прийшла до одностайної думки, що кращого актора для «театру Достоєвського» важко уявити.

Незабаром після приголомшуючого успіху в кулиджановском фільмі він отримує запрошення від художнього керівника Московського академічного театру імені Моссовета Ю. А. Завадського зіграти Раскольникова у поставленому ним спектаклі «Петербурзькі сновидіння». У 1974 Р. Тараторкін переїжджає до Москви. Для нього цей переїзд був непростим рішенням. Їдучи, він залишав роботу в Тюгу, де вже зіграв до того часу Гамлета, Бориса Годунова, Петра Шмідта, Подхалюзина – репертуар, про який міг би мріяти будь-який актор. Але, з іншого боку, в Москві працювала його дружина, і життя в поїздах і літаках, що курсують між двома столицями, не могла тривати довго.

Після «Петербурзьких сновидінь» Тараторкін неодноразово повертався» до Достоєвського. Були зіграні Іван Карамазов у «Братах Карамазових» у постановці П. Хомського і Ставрогіна в «Бісах», поставлених на сцені театру імені А. С. Пушкіна Ю. Єрьоміним. Але було б, щонайменше, наївним вважати Тараторкіна актором «одного автора». Достоєвський – лише одна з вершин його мистецького таланту, але є і багато інших. Актор дивно органічний, багатоплановий і різноманітний, він блискуче зіграв, наприклад, роль Олександра Блока в спектаклі по п’єсі А. Штейна «Версія». Це розповідь про долю художника, шляху поета в революції, а в більш широкому розумінні – про ставлення до свого часу, про те, як жити в сучасному світі. «Через гру Георгія Тараторкіна в вистава входить душа Блоку, така, якою ми її пізнали в його віршах, щоденниках, спогадах сучасників», – писав про роботу актора автор п’єси А. Штейн.

При згадці прізвища Тараторкіна у любителів і знавців його творчості відразу вибудовується перед очима ціла низка зіграних ним театральних образів і кіноролей, неодмінно яскравих. З 1964 по 1974 рік на сцені Ленінградського театру юних глядачів Тараторкін зіграв ролі у виставах: «Тобі присвячується» (Ромадин, 1964), «Ковток свободи» (Микола I, 1967), «Після страти прошу…» (Петро Петрович Шмідт, 1967), «Господар» (Олексій Пєшков, 1968), «Борис Годунов» (Борис Годунов, 1968), «Гамлет» (Гамлет, 1971), «Свої люди – поквитаємось» (Подхалюзин, 1971). З 1974 року на сцені Академічного театру імені Моссовета Р. Тараторкін зіграв ролі у виставах: «Петербурзькі сновидіння» (Розкольників), «Дім на піску» (Ельдар), «День приїзду – день від’їзду» (Петров), «Версія» (Олександр Блок), «Брати Карамазови» (Іван Карамазов), «Живий труп» (Каренін), «Біля воріт царства» (Івара Карено), «Ціна» (Віктор), «Не будіть мадам» (Жульєн) та ін. Зіграв роль Ставрогіна у виставі Театру імені А. С. Пушкіна за романом Ф М Достоєвського «Біси». Ролі в кіно: «Злочин і покарання» (Розкольників), «Відкрита книга» (Дмитро Львів), «Багатій, бідняк» (Рудольф), «Маленькі трагедії» (Чарський), «Чисто английскоеубийство» (Роберт Уорбек), «Розповідь невідомої людини» (Орлов), «Виплодок пекла» (Жорж), «Останній репортаж», «Хомоновус», «Відхилення – нуль» (Блыш), «Справи сердечні» (Євген), «Вмирати легко» (Фелікс), «24 години», «Шахіст» та ін. Зіграв Сірано в телевізійній екранізації п’єси Ростана «Сірано де Бержерак».

Щоб пояснити успіх Тараторкіна-актора, необхідно осягнути особистість Тараторкіна-людини. А він, на думку оточуючих його друзів і колег, володіє завидною набором чудових якостей: чарівний, тонкий, розумний, у нього прекрасна зовнішність і заразливий сценічний темперамент. Він вміє поводитися з особливим гідністю, залишаючись природним і скромним в будь-яких обставинах.

Поряд з роботою в театрі і кіно артист розкрився як талановитий майстер слова, його голос звучить у багатьох аудиоспектаклях Гостелерадиофонда. У 1992 році Георгій Тараторкін спробував себе в якості режисера-постановника у фільмі «Та, якої не стало». А в 2004-му він озвучив російський мультфільм «Лускунчик і мишачий король».

Нині Георгій Тараторкін – один з найвидатніших і найвідоміших російських акторів. Він – народний артист Росії, лауреат Державної премії РФ імені братів Васильєвих, член і з 1996 року перший секретар Спілки театральних діячів Росії, член Союзу кінематографістів РФ. Будучи професором Вдіку, він набрав курс молодих акторів, а в 2002-му створив для них Театральну майстерню.

Георгій Тараторкін нагороджений орденами «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня (2005), Пошани (1998), «Знак Пошани» (1971). У 2000 році Петербурзький міжнародний фонд «Класик-Центр» вручив йому золотий орден «Созидатель Петербурга».

Останні десять років Георгій Тараторкін займає посаду президента Асоціації «Золота маска». Він вважає, що театральний фестиваль «Золота маска» має на меті збереження єдиного театрального простору на всій території Росії. І це дійсно так, адже вистави-лауреати та номінанти «Золотої маски» з великим успіхом ідуть у театрах по всій країні.

Він Козеріг за гороскопом і в силу цього трудоголік за визначенням, тому цілком правомірно стверджувати, що нині Р. Тараторкін знаходиться в самому зеніті свого творчого шляху і напевно ще багато раз порадує шанувальників свого таланту новими і цікавими театральними ролями і кінематографічними роботами. Недарма на поставлене йому одного разу питання про те, хто його найсильніший суперник у роботі, він з властивими йому парадоксальністю і іронією відповів: «Рано досягнуте».

Живе і працює в Москві.