Ферруччо Солери

Фотографія Ферруччо Солери (photo Ferruccio Soleri)

Ferruccio Soleri

  • День народження: 06.11.1929 року
  • Вік: 87 років
  • Місце народження: Флоренція, Італія

Біографія

Ферруччо Солери – всесвітньо відомий театральний актор однієї ролі. Вже 48 років він грає Арлекіна в італійській постановці «Арлекін, слуга двох панів». В кінці вересня Солери і трупа театру «Пікколо» приїдуть в Єкатеринбург – і ми побачимо постановку, яку називають «перлиною світового театру».

Про постановку

Режисер Джорджо Стрелер поставив спектакль «Арлекін, слуга двох панів» у 1947 році. Постановка тут же стала візитною карткою першого державного театру Італії «Пікколо ді Мілано». За більш ніж 60 років існування вистави роль Арлекіна виконували лише два актора – Марчелло Моретті і Ферруччо Солери, який змінив Моретті у 1963 р. у віці 34 років. Сьогодні йому 82, а він все так само виробляє на сцені неймовірні трюки, які увійшли у всі хрестоматії з історії театру, – роль вічно юного Арлекіна до цього зобов’язує. У фіналі постановки Солери знімає маску. Чим старше стає актор, тим голосніше зітхання подиву глядачів: під шкіряною маскою, виявляється, ховався старий! Це він ловив на льоту тарілки, не міг знайти що прилипло до заду лист,: дражнився, злився і носився по сцені колесом!

Ферруччо Солери про те, яке це – півстоліття бути Арлекіном.

Про вибір професії

«Я почав працювати в театрі дуже пізно. Актором бути не збирався. Перепробував багато професій, тому що часто змінював свої уявлення про те, ким хочу бути. Вивчав математику і фізику у Флорентійському університеті. Правда, театр любив з дитинства, тому вирішив взяти участь у конкурс

е в національну академію драматичного мистецтва в Римі. Мене прийняли. А потім ще довелося відслужити в армії. Так що свій перший контракт в якості актора я підписав у віці 28 років».

Про ролі Арлекіна

«Арлекін – це моя улюблена роль. За життя Стрелер часто запитував: «Як же так? Як тобі це вдається? Адже ти старієш. Чому твій персонаж залишається молодим?» Сподіваюся, що і зараз він такий же, як раніше. Не хотілося б, щоб у виставі Стрелера щось змінювалося».

«Коли я був молодим, мріяв про інших ролях. Але «Арлекін» став таким успішним виставою, що поступово замінив все інше».

«Люди весь час запитують, які риси Арлекіна є в мені самому. А їх немає. Як тільки я одягаю маску і виходжу на сцену, я стаю їм. А в житті я інший. Хірург ж, приходячи додому, не ріже всіх підряд скальпелем!»

«Єдине, що ріднить мене з Арлекіном, – це простодушність: ми обидва дуже наївні. Ще обидва вміємо любити життя».

«У мене є колега, Джорджо Бонджоанни, він зараз грає у виставі роль Панталоне. Але взагалі, він вже сто разів відіграв і Арлекіна. Так що, якщо щось трапиться зі мною, він готовий замінити мене в будь-яку хвилину. Але поки є сили, я буду грати».

«Арлекін – це всього лише роль, але найважливіше в моєму житті, вже стала частиною мене. Це роль, яка принесла мені величезне задоволення від роботи, успіх і нескінченні овації, де б ми не були. До того ж якесь інше заняття допомагало б мені бути в такій чудовій формі навіть у 80 років?»

Про те, як залишатися у формі

«Щоб зберігати гнучкість тіла, я роблю розтяжки кожен день протягом 50 хвилин, крім тих днів, коли є постановка. Ще я швидко ходжу пішки по сходах вгору і вниз по 6 поверхів три рази в день! За довгі роки заняття вже увійшли у звичку».

Про гастролі

«За ці роки ми об’їздили більшу частину світу. У деяких країнах жили за 2 місяці, іноді протягом півроку гастролюючи по світу і не повертаючись до Італії».

«Ми весь час їздимо з цим «Арлекіном». У мене немає часу ні грати щось інше, не ставити. Ця роль відняла у мене особисте життя. Я повинен бути в формі, кожен день займатися, тренуватися. Я постійно на гастролях, а не з сім’єю. Але я все одно щасливий, що граю».

«Коли ми перший раз грали в Японії, у мене було відчуття провалу. Публіка сиділа мертва, в повній тиші, не реагуючи навіть в тих місцях, де сміялися ихлопали глядачі найбільш емоційно стриманих країн. І тільки коли Він звернувся до глядачів, чи не бачили вони втраченого листа, раптом публіку ніби прорвало, всі стали сміятися. Мені потім пояснили, що японці, які звикли до суворої системі кабукі, просто не розуміли кодексу комедії дель арте*, не розуміли значення жестів. І коли я звернувся безпосередньо до глядачів з повсякденного інтонацією, вони зрозуміли, що ні про що гадати не треба – треба просто вільно реагувати. В результаті був тріумф. Як і скрізь – навіть в арабських країнах».

* Комедія дель арте (або комедія масок – вид італійського майданного театру, спектаклі якого створювали методом імпровізації з участю акторів, одягнених в маски. Театр проіснував з середини XVI до кінця XVIII ст. Трупи, які грали комедії масок, були першими в Європі професійними театральними колективами. У постановках дель арте вперше з’явилися елементи режисури. До XIX ст. комедія дель арте зжила себе, але знайшла продовження в пантомімі і мелодрамі. Один з принципів комедії дель арте – tipi fissi (одні і ті ж персонажі, тобто маски, беруть участь в різних за змістом сценаріях) – сьогодні використовують при створенні комедійних телесеріалах.