Андрій Гусєв

Фотографія Андрій Гусєв (photo Andrey Gusev)

Andrey Gusev

  • Рік народження: 1968
  • Вік: 47 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

Шеф таємної поліції, друга особа в державі. Людина з оманливо м’яким голосом і текучими рухами. Можливо, роль накладає відбиток або позначаються якісь моменти з особистого минулого, але іноді створюється враження, що знає Андрій набагато більше, ніж готовий сказати. Чудовий оповідач, який мімікою і жестами доповнює висловлені думки. За сяючою посмішкою якого ховається багато недомовленого.

— Андрію, скажіть, що ж таке We Will Rock You?

— WWRY — це мюзикл найчистішої води. Причому поставлений за традицією американських мюзиклів, коли йде драматична дія, а потім — музична частина. Такого ж плану Енні — чисто бродвейського шоу.

— А як же бути з антагонізмом року і гламуру?

— Є мюзикли, які більше схожі на оперні, опереткові постановки, наближені до академічного співу, з класичною хореографією — типу готуються до постановки Кішок. Є мюзикли епічні, чисто видовищні. WWRY за жанром рок, але витриманий у рамках мюзиклу.

— А яким варіантом віддаєте перевагу Ви?

— Кішки — це не зовсім моє. Втім, як і Чикаго. А в Норд-ості був модерн — ось це вже ближче. І не тільки з-за внутрішнього сприйняття: модерном оволодіти було легше, тому що там немає таких розтяжок, ще чого-то в тому ж дусі. Так і хореографія в якійсь мірі більше акторська, жанрова, іншими словами, йде від характеру. В принципі там все йде від характеру.

— Про Норд-Ості часто згадуєте?

-Норд-Ост — це велика школа. Я завжди говорив і буду говорити, що це така школа, яка через власні труднощі, через перешкоди дає заряд сил та загартовує так, що майбутні складності стають здоланними. Звичайно, він багато і взяв. Але дав незмірно більше. Причому він підготував не тільки дорослих акторів, але і дітей, от зараз є Театр юного актора, по-моєму, поруч з Ленкомом, так там, здається, половина трупи з Норд-Осту. Нове покоління — вони там тепер запалюють…

— Що особисто Ви взяли від цієї постановки?

— Я не степовал до цього, зате зараз біт відчуваю на всі сто. Досі весь малюнок можу зробити на раз. Коли вже закрили Норд-Ост, нас попросили десь виступити. Здається, канал Спорт робив марафон в Олімпійському селі, і ми зібралися вже всі з різних мюзиклів. Всі вже працювали — хто на Стільцях, хто Енні. Як дали, вихлюпнулося все, що накопичили і разом і порізно. Жодного зриву, хоча теж було складно. Зрозуміло — кожен день працювали, це навіть не як тут… як в армії відслужити.

— Зараз Норд-Ост відправився в гастрольний тур.

— На жаль, його спіткала сумна доля. Тепер всі розглядають його не як спектакль, а як певна подія. У Москві особливо важко змусити людей дивитися Норд-Ост як спектакль. Протягом трьох годин треба переконати глядача, щоб він почав дивитися дію, а не думав, що було на цьому місці, а що на це. Я особисто так дивився останній раз. Мені дуже понрави

лось, хоча мене там вже не було, але зростання очевидне.

— А що відбувається там, де Ви є?

— Наш мюзикл ще тільки зростає. По садово-городнього календарем у WWRY зараз вегетаційний період. Сходи. Кінець травня, я б так сказав. Коли він зміцніє, набере сили? Як я завжди кажу — важко перші 100 вистав. А так як ми вже розміняли перший десяток, я думаю, що вже скоро.

— А в чому проявляється зростання?

— Все йде вгору, все покращується, змінюється ритм зсувається. Народ починає відчувати певну свободу, але потрібен невеликий перерву. Потрібно відпочити, скучити по виставі. Треба вжитися в роль.

— Роль цікава?

— Злодійська? Ну, так це ж найкраще, це всі актори люблять грати такі. Краще, цікавіше, ніж Саню Григор’єва. В Норд-Ості всі хочуть грати Ромашова, тут всі хочуть, природно, Штайпа.

— Значить, Штайп все-таки лиходій?

— У будь-якій ролі можна знайти і комічне, і трагедійне, і зворушливе, і смішне, і сильний, і зле. А знайти хотілося б і ту, і іншу фарбу. Як у нормальної людини — різні настрої повинні бути. Я довго крутив цю роль, хоча раніше грав вже щось подібне. Найголовніше — думати. Коли розумієш роль, то знаєш, що треба зіграти. Ось тут так, а тут так, хоча головне не захопитися фантазіями. Цього навчають у спеціальних навчальних закладах, де готують акторів.

— А якщо він недобрий чоловік, то чому його так шкода буває?

— Це нормально. Якщо глядачі переживають, співчувають, значить вийшло те саме негативне чарівність. Правда, тут треба ще попрацювати, треба ще показати, що у нього все-таки є власні думки. Він ніколи б не наважився перервати королеву, якби не відчув себе в якийсь момент іншим. В той момент, коли він чистить стирає шолом, він про себе щось надумав, тобто він відчув себе над Королевою.

— А хіба він може таке собі просто уявити?

— Він не дрібний чоловік. У нього велика мережа, він все знає, він справляється зі своєю роботою, він розвинений, у нього є внутрішня культура, але у нього є слабкості, як у кожної людини. Він слабкий з Королевою. Йому подобається те, що він робить, але він не розуміє чогось, що виходить за рамки його сприйняття…Що таке рок, що таке камінь, але йому треба розібратися з цим завданням, щоб убезпечити себе і зберегти владу. Це ж казка. Це — Кащей Безсмертний, який хоче зберегти своє царство.

— Ну, вже прямо і Кащей. Ось вже картонний персонаж!

— В принципі жанр не настільки глибока і серйозна, як, наприклад, трагедії Шекспіра. Хоча такі речі робляться дуже серйозно ставиться до них треба як до гри. Деякі приходять, що хочуть побачити концерт з пісень групи Queen. Але це ж неправда. У мене у самого початку було таке: А чому вони співають не як Фредді? А чому вони взагалі? Всі хочуть почути схоже наслідування відомим пісням. Але на самій-то справі це гра в це, і глядач повинен прийняти цю гру. Що і відбувається в кінці. Концертів Queen вже не повторити, а музика сама по собі цікава, відома, а як ще можна долучитися до цього?

— І як же долучаєте?

— Через гру. У нас є живий оркестр, у нас є прекрасні голоси, і у нас є ця історія. Дуже багато приходять вже спочатку налаштовані критично. Нам треба під час вистави глядача переламати, долучити, щоб він почав грати, щоб відчув себе дитиною, як цей Галілео. І це вдається. Солідні дядьки в краватках починають підспівувати в такт і розмахувати стільниковими телефонами з світяться екранами. Це чудово! Таких людей не змусиш ходити, наприклад, в цирк! Вони цього не люблять, вважають балаганным мистецтвом. Я сам три роки працював клоуном у цирку, я знаю, про що кажу. Відбувалося теж саме: приходить дорослий з дітьми. Дітям все зрозуміло відразу, їм подобається, а от дорослі ще сидять, з усмішками, напружені. В кінці вони вже регочуть так, що дітей не чути.

— А чи потрібно це?

— Це необхідно. Наше життя потребує розрядки. Я вважаю, що це дуже вдалий спектакль саме для нашого часу — повірити в казку. Казку для дорослих, відволіктися, поспівати. Це дуже хороший жанр. Мова музики — універсальна мова. Він не залишає байдужим нікого, навіть самих черствих.

— А чому ж тоді саме мюзикл?

— Чому мюзикл? Тому що мені завжди було досить нудно в рамках чистого драматичного театру. Самий провальний спектакль буде врятований, якщо вдало підібраний музичний ряд, тому що музика допомагає не стільки акторам, скільки глядачам. Зауважте, у всіх стоять фільмах відомих майстрів велике значення приділено музиці. Я завжди звертаю на це увагу і завжди чую хороший саундтрек. Це хороший жанр, саме тому я цим і займаюся.

— Це початковий вибір?

— Я не закінчував нічого музичного, в мене немає музичної освіти, хоча була дитяча музична школа, диригентсько-хорове відділення. Слух не абсолютний, але музика завжди приваблювала, і я її чую. А за освітою я драматичний актор. Тут треба встигати перемикатися з драматичною подачі образу на музичну і назад. І робити це рівно. Без ривків. Це ми ще толком не танцюємо, тому що в тому ж Норд-Ості ще й танці були на живому голосі. За лаштунки ми ввалювалися задихаючись, тому я і кажу, що школа була дуже серйозна. У мене тепер все штайповские проходки в піснях автоматом йдуть, я на них навіть подумки не відволікаюся і майже сил не витрачаю. Ну що там? Не подышишь хвилини три. Ну, потім отдышишься…

— Роль відпускає швидко?

— Після вистави за лаштунками ще реакція йде. Якщо хороший спектакль — хвиля оптимізму, якщо щось пішло не так, всі переживають. Театр — це колективна творчість. Один отруївся — всіх нудить. Це нормально. Це ланцюгова реакція. Якщо якийсь гвинтик дає збій, тим паче у такому складному механізмі, страждають усі. Провалений один головні герой — всі будуть мучитися, тому що енергетика провисає. Одна сцена проходить погано — другу треба тягти. Це психоенергетика, театр на ній базується.

— Віддаєте перевагу підлаштовуватися під уже створену іншими акторами енергетику чи намагаєтеся вносити своє?

— Завдання кожного — внести свою енергетику. Якщо ти виходиш порожній на сцену, ти нікому не цікавий. І глядач тебе буде сприймати як порожнє місце: ну ти говори, говори тут… я поки ліхтарики, ось, розгляну…озирнусь на зал…. Фальш першими відчувають діти, їх не змусиш дивитися нудний спектакль. Я завжди дивлюся на дітей, якщо вони є в залі, вони як лакмусовий папірець, їх реакція ідеальний показник сили твого таланту, якщо говорити високим стилем. Бувають вистави дітям незрозумілі, дорослі, але вони якщо він дивляться, не крутяться, не чекають появи літака в натуральну величину, а стежать за героями… А бував я і на інших спектаклях, коли нещасний дитина врешті не витримав і запитав: Мама, коли ця нісенітниця закінчиться? А чоловік сидять попереду відкоментував, ясним баритоном: Вустами дитини…. Як же потрібно було грати акторам?! На відміну від дорослих діти не будуть приховувати, робити вигляд, що їм цікаво, а дорослі просто сиділи і дивилися, хоча думали про щось інше: А що сьогодні на вечерю? Ну, ось дружину вивів… коли це закінчиться? Пивка б…

— Серйозне мистецтво вимагає серйозного сприйняття, а як же жанр мюзиклу?

— З мюзиклом в цьому відношенні простіше. Якщо немає гри, можна дивитися на декорації; якщо погані декорації, можна слухати музику. Якщо і музика погана… можна сміливо спати — вона не заважає. Це все одно театр: по віддачі, з підготовки він настільки ж серйозна і рівноцінний.