Андрій Дементьєв (III)

Фотографія Андрій Дементьєв (III) (photo Andrey Dementiev (III))

Andrey Dementiev (III)

  • День народження: 29.10.1988 року
  • Вік: 28 років
  • Місце народження: Свердловськ, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

21 лютого в прокат виходить вітчизняний психологічний трилер «Сомнамбула». Ми поговорили з головним героєм фільму, зіркою серіалу «Барвіха» Андрієм Дементьєвим про темної сутності, кошмарах, татуювання та паркур.

Яке це — молодому актору з популярного багатосерійного серіалу різко переміститься в… практично, інді-фільм?

Я себе ніколи не вважав популярним актором. «Барвиха» — це був великий поштовх у кар’єрі, все закрутилося, і я потрапив у кіно. Перед «Сомнамбулой» пройшло дуже багато часу, коли я сидів без роботи, без якихось адекватних проектів. Про всі проекти, що надсилали читати у вигляді сценарієм я думав: «Боже мій, невже це правда, невже людям дійсно дають читати таке». Іноді знімався в рекламі, кліпах, для друзів, для душі працював, а потім, в день народження, 31 травня з ранку, мені дзвонить агент і каже: «Тебе затвердили на роль у фільмі, повний метр, через місяць зйомки в Єкатеринбурзі». Я думав, вона дзвонить мене привітати, а вона навіть не згадала, що у мене день народження.

Я прочитав сценарій, і відразу зрозумів, що буде якась містична історія, щось цікаве, такого не було ще, це «неформат», мені дуже сподобалося, що і відносини з другом були прописані, і любовна історія, і містика, було все, що потрібно. Але до того моменту, поки я не приїхав в Єкатеринбург, не поговорив з режисером, я не все розумів суті. Адже поки читаєш, вибудовується щось одне, а виходить інше. Я теж виріс без батьків, в силу певних обставин, тато загинув, коли мені було шість, мама – коли 14. Я розумію, що таке рости одному та самому ставати на ноги.

У тебе дуже багатошаровий персонаж, багато ти в нього додавав від себе?

Доводилося багато працювати, другий план тримати, але навіть по ходу зйомок ми дуже багато переробляли, переписували сценарій, розуміючи, що щось не йде, щось не так, або ми технічно не можемо зняти. І фільм знімався важко: прилади у нас були такі старі, що бачили, напевно, всіх наших метрів, нам потрібно було купувати різні деталі, кріплення для камери самі збирали, тобто були такі ВГИКовские методи – маленький бюджет і купа амбіцій. Цей проект як наш маленький дитинка, про який ми переживали весь час, і у нас щось не виходило. Загалом, такий був процес.

Що для тебе це за стан – сомнамбулізм?

В школі у мене був короткий курс психології, і я завжди це уявляв як лунатизм, але тільки в більш глибокій стадії. По суті це так і є. Але в нашому фільмі сомнамбулізм на межі паранормальної активності, і я для себе вважаю, що це така глибока стадія сну, коли те, що ти бачиш уві сні може впливати на твій внутрішній світ, вчинки і дії, і ти не можеш відрізнити сон це чи реальне життя.

У самого було щось подібне? Актор адже, коли глибоко занурюється у роль, перетворюється у свого героя.

Був один момент, я не знаю, з чим це пов’язано, я не можу назвати себе людиною забобонною або релігійним, я агностик, хоча вірю в космічну енергію. Ми знімали вже практ

ически два тижні, трошки втомилися, і в один такий жорсткий день режисер залишається ночувати в квартирі, де ми жили з оператором. Льоша (режисер Олексій Смирнов прим.ред.) розповідає, як у нього трапляються бачення, потім він лягає на диван і відразу засинає, а я лежу і ворочаюсь, і раптом відчуваю, як мене хтось обійняв і потягнув вниз. І це було таке реальне фізичне відчуття, а всю кровищу і сцени в інтернаті ми вже як раз відзняли, і я мабуть себе накрутив, але саме відчуття було настільки реальне, що я з криком схопився і закричав: «Льоша, що за прикол, ви що наді мною знущаєтесь?!» А він спить і навіть не ворухнеться, а вранці каже: «Напевно, це «мої», які зі мною постійно ходять, вирішили докопатися до тебе». Я кажу: «Все, більше ти у нас не ночуєш.» Я взагалі чутливий, коли дивлюся трилери або фільми жахів то потім сняться кошмарчики, встаю, вскрикиваю, розмовляю уві сні сам з собою.

У фільмі досить багато акцентів на твоїй татуюванні, можеш пару слів розповісти, що там таке у тебе?

Тут написано «Move Аlong», я зробив її після першої «Барвихи», мені було 20 або 21 рік, тоді багато чого в житті змінилося, і час, і цінності, і з дівчинкою розлучився, все в купі. Мені завжди подобалися татуювання, я не вважаю це чимось таким, у моєї мами було татуювання, я ще хочу кілька, але в межах розумного, щоб зніматися можна було. Це означає рухайся далі, незважаючи ні на що. У той період мені треба було рухатися далі, а ще я в той час займався паркуром, хоча почав від цього відходити, тому що багато часу, сил, енергії і бажання почав віддавати акторській кар’єрі. Певного піку я там досяг і зрозумів, що далі розвиватися тут я вже не можу, та й не хотілося. Хотілося більше переключитися на роботу головою.

Скажи, а от фільми про паркур: «13-ий район», «Ямакасі» та інші –там все по-справжньому?

Коли вийшов «Ямакасі», ми з французами спілкувалися, як оцінювати вчинки героїв, які, з одного боку, допомагають бідним, але з іншого – вчиняють крадіжки. Там якраз ідея в тому, що за допомогою паркуру ви можете залізти в будь-який будинок. Це викликало резонанс серед хлопців, які займаються паркуром, тому що паркур – це ще й певна філософія про те, що якщо є перешкода, то ти можеш подолати. І те, що потрібно творити добро, допомагати людям, а не красти, як у фільмі. «13-ий район» був абсолютно комерційним проектом, але на фільмі всі збожеволіли відразу. Хоча пізніше я його подивився, мене на скеледром привів брат, я там познайомився з хлопцями, які тільки-тільки починали просувати в Росії паркур, у нас сформувалася команда, і понеслася. Але, кого не запитай, фільм культовий, а на погану підґрунтя всі закривають очі.

Для «Сомнамбули» твої навички стали в нагоді?

Так, Льоша, коли дізнався, що я займався, просив, щоб я походив по перилах, пострибав, щоб якась була динаміка в кадрі, наприклад, у сцені де ми з Настею гуляємо, а я потім їй квітку дарую. Взагалі, я собі фільм представляв по-іншому, спочатку він взагалі був поділений на дві частини, перша половина – історія з хлопчиком, а потім вже моя історія. Але на першому монтажі зрозуміли, що виходить незрозуміло і куце, і ми вирішили історію розбивати і ділити, щось вивели за кадр.

А що можеш сказати про любовної лінії з Марією Ясній?

На жаль, у нас у фільмі любовна лінія не дуже вийшла, деякі сцени довелося вирізати, ми спочатку знімали і не думали, що будемо різати стільки. Це був один з шляхів показати, що відносини між людьми можуть зруйнуватися в один момент, коли ти просто не побачив, що людині погано. Але, на жаль, не дотягли ми, і ось ця сутність моя, що її вбиває, я і сам не до кінця розумію, тому що в сценарії було одне, на зйомках іншого, зараз третє на монтажі.

Давай спробуємо розібратися, а що це за темна сутність така?

Суть в тому, що є якась субстанція у світі, яку ми не бачимо, як сутінок в «Нічному дозорі», але саме там і відбуваються всі головні події нашого життя. І фільм про те, що злість усередині нас можна перемогти, незважаючи ні на що. У режисера є бажання знімати другу частину, безпосередньо в Америці, з американським продакшеном, з бюджетом. Зло завжди в нас є, як первородний гріх, нікуди він нього не дітися, але треба все-таки по-хорошому жити, ми вбиваємо людей, не фізично, а морально, навіть тим, що просто їх не помічаємо.

У фільмі є один важливий символ — «золото», що воно означає і звідки воно береться?

Мій герой ходить уві сні, подорожує, бігає. А золото він сам крав по ночах, в шахтах, його темна сутність його туди приводила. Ця сутність направляла мого героя. Я знав, що у мене є це золото. У мене там щось на зразок істерики у фільмі, тому що я знав, що у мене це золото. Але я цього не показував, бо чекав від людей їх реакції.

Які в тебе плани на найближче майбутнє, якісь нові проекти?

Кар’єра знову пішла вгору, є перспективи, з’явилося розуміння того, що хочеться робити. В принципі, проектів у мене трохи за весь цей час, але всі вони залишили слід, у чомусь вони гідні: візуально, акторськи, де-то я трохи виріс. Я до себе завжди дуже критичний, але дивився і бачив, де нормально, а що потрібно по-іншому робити. Зараз є одна зав’язка, не хочу поки розкривати всіх карт, поки ми не поставили свої автографи. Це сезон у 16 серій, режисер Руслан Бальтцер, він же сценарист, написав сценарій минулого літа під мене, а другу головну роль буде грати Матвій Зубалевіч, який у минулому проекті («Зухвалі дні») грав мого друга, з яким у мене бійка була. За сюжетом там щось між «Голодними іграми» і «Біжучим людиною». Недалеке майбутнє, інтернат, в якому дітей готують до гри, де вони б’ються не на життя, а на смерть – такий підпільний клуб для багатих дядьків, які роблять ставки. Ми вже зняли пілот, канал начебто все затвердив. Буде постійний екшен, бійки. Подивимося, що вийде, начебто дуже нестандартний сценарій, багато дії, персонажів, каскадери будуть з Європи, з якими ми на «Зухвалі дні» працювали. Тим більше Бальтцер мене бере зараз під крильце як підмайстер, і я буду там режисером другої групи. Надалі у мене є плани на режисуру надходити.

А куди, в Росії чи на Заході?

Взагалі, хочу в Чехію. Я спілкувався з однією дівчинкою, яка там навчалася, вона дуже радила, плюс по грошах, це дешевше в півтора-два рази порівняно з США. І все-таки ближче, якщо що, дві години – і ти в Москві. Хочу влітку туди з’їздити, поговорити з викладачами безпосередньо. Ну, і з Льошкою, я по суті його асистент в компанії, виконую деяку продюсерську роботу. Коли я потрапив на майданчик «Дитячі дні», мене привабило, що я не тільки актор на проекті, а у мене – весь цей світ. І потрібно зрозуміти, як влаштований цей світ, скрізь попрацювати. А багато хто взагалі не розуміють, що це таке – кіно. Сидять і думають: «Я закінчив ВДІК, і все. Я теж починав з різними режисерами, у мене ж немає освіти ніякого. Каскадером шість років відпахав, ну, в приватній школі, де я навчався, було акторська майстерність, але воно було так, поверхово. Якісь сценки, этюдики. Спочатку ж думав, що не буду актором, буду все життя стрибати.

Чому все-таки закінчив з паркуром, — вік, проблеми зі здоров’ям?

Та ні, і в 40 років можна стрибати і бігати, як той же Райн Гигз з «Манчестера», але у мене після «Зухвалих днів» трошки коліно відмовило, тому що були гематоми, навантаження були сильні на майданчику, були травми, з якими мені довелося все робити самому, потім відновлювався довго, а коли знову пішли навантаження, просто зірвав собі коліна. Шість років постійних стрибків, звичайно, позначилися. На погоду трохи реагую. Але, до речі, від паркуру жодного перелому, жодної травми. А по життю і руку і ногу ламав, просто на рівному місці.

Якщо не сам фільм, кліп «Мачете» точно побачать мільйони. Як твоє відчуття від того, що ти станеш секс-символ вже не для 13-річних, як було на «Барвисі», а для дівчаток старше?

Я люблю працювати, люблю бути в кадрі, коли мені дають роботу, я готовий по 24 години на майданчику знімати, а всі інші підводні камені професії – те, що доводиться їздити кудись, світити обличчям, бути на виду, бути медійним – це не зовсім про мене. Я люблю себе в андеграунді вважати. Я люблю сидіти тихо-спокійно вдома, з друзями, зніматися, працювати, але нікуди не вилазити, не світитися, на прем’єри, звичайно, доводиться, але взагалі світські заходи я не люблю.