Анастасія Гиренкова

Фотографія Анастасія Гиренкова (photo Anastasiya Girenkova)

Anastasiya Girenkova

  • День народження: 29.04.1974 року
  • Вік: 42 роки
  • Місце народження: Київ, Україна
  • Громадянство: Україна

Біографія

Я думаю, що ролі, зіграні мною в дитинстві, так чи інакше, повторюють мій характер. Адже найцінніше в дітей-акторів – це їх органічне поведінка на екрані.

Їх колись знала вся країна. Вранці, після прем’єри, вони прокидалися знаменитими. Йшли роки, ми дорослішали, а герої улюблених фільмів так і залишалися дітьми.

Талановита гра у дитячому віці не означає «зоряної» акторській долі у дорослому житті. Деякі з них після однієї ролі на все життя «хворіють» кінематографом і дуже страждають від своєї незатребуваності. Інші (але їх меншість) стають хорошими акторами. А основна маса просто вибирає іншу професію і згадує своє «акторське» дитинство, як самий чудовий досвід в житті.

Знайомтеся: Анастасія Гиренкова. Дівчинка-актриса України. Маловідома широкому колу глядачів, але за кількістю ролей вона може змагатися тільки з нашим Джимом Хоккинсом — Федором Стуковым.

Як Ви потрапили на знімальний майданчик?

— Це було влітку 1980 року. Країна готувалася до відкриття літніх Олімпійських ігор. Естафета олімпійського вогню проходила через багато великі міста Радянського Союзу, в тому числі і Київ. Це була знаменна подія для нашого міста, тому зустрічати Олімпійський вогонь на центральну вулицю вийшли практично всі кияни. В їх числі була і я. Ось в цій юрбі мене і зауважила Марина Кучеренко – її чоловік Анатолій, працював режисером з акторів у картині Миколи Малецкого «Будемо чекати, повертайся!».

Шквал ролей обвалився відразу після виходу?

— Ні, дзвінків не було, принаймні, рік. І як виявилося, не випадково: просто хтось вилучив мою анкету з картотеки кіностудії ім. Довженка.

Як з’ясувалося пізніше, цим «хтось» виявився дядько Толя Кучеренко. Він не хотів, щоб знімальний процес заважав навчанню в школі (незабаром після прем’єри фільму я пішла в перший клас). А ось у другому класі були нові пропозиції знятися у фільмі. Причому «знаходили» мене для зйомок в кіно не завжди в картотеці акторського відділу. Пам’ятаю, як-то другий режисер прийшов відбирати дітей у Палац піонерів, де я займалася в ансамблі народного танцю. Не знаю, чим я йому сподобалася, але зніматися в кіно знову запросили мене.

Але це, звичайно ж, не означає, що всі проби в кіно закінчувалися позитивно. Іноді доводилося чекати місяцями, а відповіді все не було і не було… Проте, я була затребувана в іншій сфері кіномистецтва – озвучании і дубляжі. Свою першу роль я озвучувала самостійно, допомогла мені в цьому Людмила Логийко. Завдяки їй мене запрошували озвучувати практично всі дитячі ролі у фільмах, знятих або дубльованих на кіностудії ім. Довженка.

Як Ви сприймали себе на екрані?

Реакція була несподіваною. Пам’ятаю свої перші слова, коли побачила себе на екрані: «Яка вона маленька!», чим викликала сміх у мами. Взагалі, сприйняття себе на екрані – складний процес. Адже за кожним епізодом у фільмі виникають цілі картинки з життя: процес зйомок, спілкування з партнерами по фільму, якісь смішні або сумні ситуації на знімальному майданчику. Цілісного враження від картини, як у пересічного глядача, немає. Це, швидше, схоже на калейдоскоп вражень.

Серед зіграних ролей є кохана?

Найулюбленіша роль – Поветруля у казці «Іванко і цар Поганин». Я дуже хотіла знятися в ролі принцеси, і моя мрія збулася. До того ж, цей фільм найбільше запам’ятався глядачам, і мені дуже приємно, коли через понад 20 років мене впізнають саме в цій ролі і кажуть: «А Ви мало змінилися!»

Яка роль далася найважче?

Роль у фільмі «Я Вам пишу…» була найбільш складною і тому – найцікавішою. Фільм оповідає про листування молодої української художниці Марії Башкирцевої і знаменитого французького письменника Гі де Мопассана. Марія Башкирцева була хвора на сухоти й померла в молодому віці. Але залишилися її листи до великому письменникові, які вона підписувала різними (вигаданими) іменами. То вона представлялася старим учителем гімназії, то старою дівою, то занудною критикессой. І на всі листи, які вона отримувала відповіді від французького письменника! І лише незадовго перед смертю вона розповіла Гі де Мопассаном правду про себе і про свої почуття до нього. Складність ролі полягала в тому, що мені довелося грати відразу кілька персонажів, гротескних і комедійних. А у фіналі фільму – трагедію молодої жінки, слабкою фізично, але сильної почуттями.

На кого з своїх екранних героїнь Ви схожі?

— Я думаю, що ролі, зіграні мною в дитинстві, так чи інакше, повторюють мій характер. Адже найцінніше в дітей-акторів – це їх органічне поведінка на екрані.

З яким режисером було найцікавіше працювати?

— Важко відповісти однозначно та категорично. По-перше, я не хочу образити нікого з тих режисерів, у кого мені пощастило зніматися. Всі без винятку ставилися до мене з батьківською любов’ю і повагою, як же я можу назвати самого-самого? Це так само складно, як відповісти на дитяче питання: «Кого ти більше любиш: маму чи тата?».

По-друге, зйомки фільму – захоплюючий творчий процес, тому мені було цікаво працювати в кожному фільмі, незалежно від його жанру. Але думаю більше, ніж хто-небудь намагався зацікавити дітей процесом творчості — В’ячеслав Олександрович Никифоров, на зйомках «Великої пригоди». Нас, дітей, було шестеро. Залишати одних без нагляду дорослих було просто небезпечно – батьки далеко, вчителі приходять в готель перевіряти уроки два рази в тиждень, ніяких тобі покарань, одним словом – свобода! Що ми тільки не придумували, страшно згадати! То морозивом в лютий мороз об’їлися, то манікюр червоним лаком на нігтях зробили! І це ще найскромніші приклади нашого неподобства! Ось і довелося нашому режисеру направити нашу некеровану дитячу енергію в потрібне русло. Для цього він придумав «зіркову» систему заохочення: за кожну перемогу на знімальному майданчику акторові вручалася маленька офіцерська зірочка. Вони продавалися в магазинах Військторгу. По мірі накопичення п’яти маленьких зірочок можна було обміняти на більш велику, «срібну», п’ять «срібних» – на велику, «золоту». Так він підтримував у нас дух суперництва.

Судячи по фотографії, Ваша «зірочка» була іншого плану… Проясніть ситуацію, будь ласка…

— Ми всі були різні: і за віком, і за характером. Тому і перемоги у кожного були свої. Я свою маленьку зірочку отримала «За волю до перемоги»: мені треба було підійти до корови, пов’язати їй червону стрічку на шию і погладити її. Але я так боялася підійти близько до неї , що і кроку ступити не могла! Хоча у фільмі «Іванко і цар Поганин» безстрашно заходила в клітку до возом! Але тим не менше, я змогла побороти свій страх і… заробила своє перше «золото».

Які ще забавні ситуації відбувалися на зйомках?

Забавні ситуації були і на етапі кінопроб. У казці «Іванко і цар Поганин» претендентів на головні дитячі ролі було кілька, в тому числі, і на роль Іванко. Я пробувалася з двома партнерами. Уривок грали один і той же, а ось що стосується зачіски, тут вирішили поекспериментувати – по-різному пов’язали стрічку у волоссі. І як мені пізніше розповіли, худрада після перегляду кінопроб виніс таке рішення: «На роль Іванко стверджуємо Гришу Павленко. А ось з претендентками на роль Повітрулі не знаємо як бути. Обидві дівчатка гарні, вибирайте самі, яка з них вам більше подобається». Затвердили двох відразу, тобто мене.

З ким з дітей-акторів, выших старих партнерів, підтримуєте стосунки? Доля когось з них вам відома ?

— Після зйомок «Великої пригоди» я кілька років листувалася з Олею Богданової (вона грала Таню) та Антоном Дворниковым, вони обидва з Ленінграда. З Антоном у нас склалися дуже добрі дружні стосунки, ми один одному подобалися, і у фільмі це помітно. Коли знімали сцену під дощем під час грози, в фіналі якої моя героїня Яна цілує Олега (його грав Антон) в щічку, я хвилювалася до тремтіння в колінах! А В’ячеслав Олександрович, знаючи про нашу взаємної симпатії, спеціально після кожного відзнятого дубля говорив: «Ні, не вийшло! Перезнімемо ще раз!». І так десять дублів поспіль!

На жаль, зараз, коли ми живемо вже в різних державах, спілкування перервалося, і я абсолютно нічого не знаю про долю моїх друзів. Було б здорово, звичайно, зустрітися через багато років, згадати дитячі роки!

Як приймали юну зірочку однокласники? Шанувальники були?

— У мене не було «зіркової хвороби», тому стосунки з однолітками складалися на рівних. Правда, кілька разів за сімейними обставинами мені доводилося міняти школу, і мої нові однокласники довго не могли зрозуміти, звідки їм знайоме моє обличчя (я не хизувалася, та й зараз не кичусь фактами своєї біографії, починати першої розмови про те, що я знімалася в кіно, я завжди вважала непристойним). Коли вже в лоб задавали питання: «А ти випадково не Поветруля?», тоді визнавалася. Хлопчаки навіть придумали мені прізвисько – Пол-литруля.

Яку роль, може бути, хотіли зіграти, але не сталося…?

— Була така роль – Липочка у фільмі «Господи, прости нас, грішних» за повістю Антона Павловича Чехова «У яру». Це був останній фільм Артура Войтецького. Вже не знаю чому, але затвердили іншу дівчину. Для неї це була перша і єдина роль. А для мене – справжня драма: я настільки горіла бажанням зіграти Липочку, що списала цілий зошит її внутрішніх монологів. Вже і мірки костюмери зняли, і весільну сукню пошили… Так видно не доля…

У казці «Іванко і цар Поганин» ви знімалися з Л. До Дуровим і Нодаром Мгалоблішвілі? Ваші враження та спогади про дорослих акторів?

— Льва Дурова ми довго чекали на зйомках в Бахчисараї. Він був дуже зайнятий в театрі, і все не давав знімальних днів. Група тим часом готувалася до зйомок сцени, де Поганину і його свиті подають до обіду смаженого баранчика. Цар, скуштувавши страву, віддає наказ «всипати тисячу батогів» кухареві. Вихідний реквізит, смаженого баранчика, замовили місцевим кулінарам. Ті постаралися на славу – вся знімальна група ходила подивитися на апетитного ягняти. Блюдо було таким великим, що ледве помістився в холодильник. Там баранчик і пролежав майже місяць. У підсумку, коли Лев Дуров нарешті приїхав на зйомки, баранець вивів був далеко не апетитний запах. Довелося відрізати йому одну ногу, замість неї докласти іншу – свіжу, прикрити все це гіркою зеленого цибулі, часнику і зелені, і в такому вигляді подавати в кадр. Не дивно, що за такий «кулінарний шедевр» замість похвали кухар отримав добрячого прочухана від Поганина.

Зустріч з Нодаром Олександровичем Мгалоблішвілі – це просто подарунок Долі(примітка героїні). Я не зустрічала людей, більш красивих і благородних, ніж він.

Його погляд був красномовнішим тисячі слів. На згадку про спільну роботу я просила кожного, з ким знімалася, написати кілька слів. З усіх автографів я запам’ятала на все життя лише слова, написані Н.А. Мгалоблішвілі. Це були слова євангельської заповіді: «Люби ближнього».

У цьому фільмі брали участь тварини, траплялися з ними курйози які-небудь? В кадрі з оленятком, судячи з усього, у Вас склалися гарні стосунки…

— У фільмі «Іванко і цар Поганин» я знімалася з оленятком і з ведмедицею Настею. Оленятко жив в ялтинському заповіднику, його, ще зовсім маленьким, підібрав лісник. Маму вбили оленя на полюванні. Цей малюк ледь тримався на тоненьких ніжках, лякався кожного шереху і кожен раз, коли перед камерою вдаряли хлопавкою, тікав з кадру. Довелося вдатися до маленьких хитрощів: мені рясно змастили молоком руки, волосся, намиста , так що оленя ні на крок не відходив від мене і не відпускав моїх пальців з рота.

З ведмедицею Настею фокус з ласощами ледь не обернувся трагедією. За сценарієм Поветруля повинна зайти в клітку до ведмедиці. Перед тим, як зайти в кадр, вже не пам’ятаю хто, очевидно, з добрих спонукань вклав мені в долоню шматочок цукру. Я зіграла сцену, зібралася вже виходити з клітини, як несподівано Настя зробила різкий рух в мою сторону. Дресирувальник, який сидів у невеликому гроті, спеціально влаштованому в клітці, уперіщив свою підопічну залізним батогом. Потім він підійшов до мене і попросив показати, що у мене в кулачку. Я простягнула руку з підталим цукром. «Помий, будь ласка, ретельно руки і не давай нічого Насті, добре?», – попросив мене дресирувальник. Сцену ми відзняли. І тільки ввечері, наприкінці знімального дня, дресирувальник розповів мені, що сталося і що могло статися: ведмедиця відчула цукор, захований в моїй руці, і, відпрацювавши сцену, розраховувала отримати ласощі, як заохочення. Коли ж я встала, щоб виходити з клітини, Настя розцінила це як невдячність і кинулася в напрямку моєї руки, щоб відібрати солодкість. Ще секунда, і я могла б виявитися без руки.

У наступному фільмі, де мені довелося зніматися з удавом, я була вже не так безстрашна. Коли мені повідомили, що має зніматися зі змією, довжиною 20 метрів, мене охопила паніка. Зізнаюся чесно, я навіть відправилася в зоопарк, щоб подивитися на живих удавів. Як же я була щаслива, коли на величезному табло прочитала інформацію, написану великими літерами: «Максимальна довжина пітонів – 12 метрів». Добре, що зйомки відбувалися в жовтні, удав впав у сплячку, тому підійти до нього було не так лячно. До того ж, дресирувальник пітона заспокоював мене: «Не бійся його, знаєш, яка в нього кличка? Спокійний!» Удав виявився спокійним настільки, що доводилося торсати його в кадрі, щоб він хоч трохи проповз по дереву.

Чи залишилися Ви тим дитиною в душі або просто згадуєте той час, як велика пригода дитинства?

— Будучи дитиною, спілкуючись із дорослими колегами на знімальному майданчику, я й сама часто відчувала себе дорослою і самостійною. А залишатися дитиною в душі, незважаючи на всі життєві випробування, здатний далеко не кожен. Звичайно, мені було б приємно чути про себе, що я зберегла дитячу безпосередність і наївність. Але сама про себе так сказати, на жаль, я не можу. В один прекрасний день дитинство закінчується, і починається справжнє велике пригода – доросле життя.

Коли надходили в театральний інститут, на яке амплуа Вас брали?

— О, це жахливе слово «амплуа»! Справа в тому, що я не вступила з першого разу в інститут по причині «не відповідності амплуа зовнішніми даними». Тобто, простіше кажучи, з-за маленького росту. Нібито актриса маленького зросту – природжена травесті або інженю, а я, зважаючи на думку комісії, за змістом цілком підходжу під категорію ліричної героїні. Друга спроба вчинити теж загрожувала повним фіаско, та ж історія: «Ви маленького зросту!». Благо Лесь Степанович Танюк, набирав у той рік акторський курс, погодився мене прослухати додатково. І він взяв мене до себе на курс, вже не знаю на яке амплуа. Я провчилася у нього на курсі 1,5 року, грала Джульєтту… А потім я перейшла на курс Резніковича Михайла Юрійовича. І ось тут мене чекало випробування на міцність. Про амплуа травесті, інженю і ліричної героїні я забула геть року на півтора. Михайло Юрійович з другого курсу почав розподіл ролей для майбутнього дипломного вистави «Підступність і любов» Шиллера. Як говорили педагоги, Настя – типова Луїза Міллер. Але я була здивована, коли дізналася, що мені дісталася роль леді Мільфорд – холодної, жорсткої, розважливої жінки, першої леді держави. У педагогічній практиці Михайла Юрійовича це називається «роль на опір». У період репетиційного процесу мене не покидало відчуття, що я, як змія, протискиваюсь між камінням і знімаю з себе шкіру. Проте, озираючись назад, я можу пишатися, що виросла в очах майстрів сценічного мистецтва від травесті до драматичної героїні.

І як ви розібралися в глибинах власного «Я»?

— Я думаю, що в 17 років, коли я перший раз вступала до інституту, я не дуже замислювалася над питанням мого театрального амплуа. По-перше, я не була знайома зі специфікою роботи в театрі (досвід роботи на знімальному майданчику і тон-ательє(озвучування і дубляж) — це щось зовсім інше). Пам’ятаю, правда, одного разу почула від одного досвідченого актора, що я — характерна актриса. Я показала йому свої фотографії кінопроб до трьох фільмів, зроблені протягом місяця («Дубровський», «Солом’яні дзвони»-фільм про Великої вітчизняної війні, і третій — сучасний фільм у жанрі фантастики). Він уважно подивився на три різних образи і зазначив, що фото різні не тільки за зовнішніми характеристиками (грим, костюм, зачіска), але і по внутрішньому настрою. «Відчувається характер», — резюмував актор. Але я не надала цьому особливого значення, характерна, та й ладно.

Тобто самоаналізом я себе не мучила в ті роки. Для вступу у ВУЗ вибирала репертуар ретельно, не шукала легких шляхів, перечитала величезна кількість п’єс. Мені абсолютно не хотілося вибирати монолог героїні «в рожевих окулярах», навпаки, я шукала персонаж з характером, таку «штучку».

Вибрала монолог Бланш з п’єси Бернарда Шоу «Будинки вдівця». Ой, мені так сподобалася ця маленька в’їдлива злючка, ретельно приховує свої справжні почуття!

Але знову ж таки, я не обмежувала себе у виборі інших ролей і персонажів, мені були близькі і Липочка з чеховського «Яру», і шекспірівська Джульєтта.

Гострота виразних засобів в акторській грі (те, що і дає підставу говорити про острохарактерности актора) з’явилася пізніше. По-перше, допомогло внутрішнє розкріпачення, набуття свободи в способах самовираження. По-друге, не дивуйтеся: острохарактерность, звана іноді епатажем, стала з’являтися і в повсякденній поведінці. Думаю, що це стало наслідком самозахисту, такою собі своєрідною маскою.

Судячи з Ваших фото і кінопроби Вам не чужий і жанр комедії?

— Почуття гумору мене не покидає і допомагає справлятися з багатьма проблемами. Я вже говорила, що дуже люблю Чехова, і мені дуже близька його делікатна, тонка манера висміювання вад. Я не люблю чорний, злий гумор, не розумію сучасних жартів, над якими ухахатываюся сучасні глядачі. Єдина гумористична програма, яка мені приносить задоволення – це «Велика різниця». Все інше я не дивлюся, та і навряд чи буду дивитися. А що стосується роботи в комедії, то мені не так часто доводилося пробувати свої сили в цьому жанрі, буквально пара-трійка робіт. Знаєте, бути коміком – дуже велика рідкість серед акторів. Зі мною на курсі вчився актор, якого я не втомлюся говорити компліменти і співати дифірамби на честь його комедійного таланту. Коли в дипломному спектаклі він виходив на сцену в пальтечку а-ля секонд-хенд, в стоптаних черевиках, нечесаний, неголений і застигав в німий паузі на авансцені, непевно тримаючись на хитких і тремтячих ногах, зал починав буквально ревіти, глядачі скочувалися з крісел, творилося щось неймовірне! Це особливий талант – смішити публіку і не переступати межу дозволеного в своїх жартах.

Ваш улюблений літературний (театральний) або кіногерой?

— Важко відповісти, мені легше назвати улюбленого автора, ніж віддати перевагу кому-небудь з персонажів. А що стосується театральних або кіно — героїв, то тут складно розмежувати любов до персонажа і виконавцю. Наприклад, мені подобається Інокентій Смоктуновський в ролі Дєточкіна, але це не означає, що товариш Дєточкін – мій кумир! Хоча саме завдяки Смоктуновського його персонаж викликає співчуття, симпатію і співчуття.

Анастасія, я знаю,що у Вас є дуже хороша вікова роль — дружини Л. Д. Троцького. Розкажіть трохи про неї…

— Роль є, і її… немає. Зараз поясню: над проектом історичної реконструкції про життя Троцького працювало два режисера (так буває останнім часом, починає знімальний процес один режисер, а готує до випуску вже інший). Зміна творчого складу зазвичай відбувається через незгоди в тандемі продюсер, режисер. У цьому проекті новий режисер спантеличила мене необхідністю приїхати на досъемку, коли я кардинально змінила стрижку. Очевидно, було прийнято рішення весь відзнятий матеріал, де я була присутня, вирізати, а на роль Сєдової взяли інших актрис різного віку. Мені ж спочатку було запропоновано грати дружину Троцького від моменту їх першої зустрічі до трагічної загибелі в Мексиці. Обмовлюся відразу, що, враховуючи малобюджетність подібних проектів, отримати пропозицію: зіграти вікову роль, мабуть, найцікавіше в даному випадку, тому що на знімальному майданчику стикаєшся з реаліями злиднів студії, коли костюми занепали до непристойності, вікової грим, вимагає недешевих засобів, обмежується десятихвилинної промальовуванням мімічних зморшок, зачіскою займаєшся самостійно, так і ще наперед прораховуєш можливі труднощі, які виникнуть в умовах натурних зйомок. Але при всьому цьому завдяки чи то до азарту режисера, то її веселому характеру, зніматися було цікаво, а часом до неможливості смішно. Ну що Ви хочете, якщо нам, тридцятирічним акторам, доводилося зображати людей пенсійного віку, обтяжених онуками, але при цьому зачіска у моєї героїні після роботи гримера більш схожа на стильну креативну зачіску, ніж на стрижку 40-х років минулого століття, сама героїня — на молодящуюся жінку бальзаківського віку, яка зібралася то в нічний клуб, то на модну вечірку, а дідусь Троцький вражав уяву оператора надзвичайно синьою бородою (наслідок забарвлення все тим же гримом). Бідна наша режисер-постановник! Як вона домагалася правди життя в пластиці наших героїв у момент, коли вони, налякані раптовою обстрілом, ховаються під ліжко! Ну не можуть же 60-річні люди з легкістю робити сальто і демонструвати чудеса акробатики у стрибках з ліжка! Можете собі уявити, в якій атмосфері ми працювали, отримуючи подібні зауваження від нашого режисера Марго! Загалом, наші труди не увінчалися успіхом, в телевізійній версії Троцького і Сєдову в період їх життя в Мексиці грали актори старшого покоління. Безумовно, у них вийшло більш органічно і правдоподібно.

Хто з наших сучасників найбільше Вам імпонує ?

— Ой, серед наших сучасників стільки яскравих, цікавих, розумних, талановитих, мужніх людей, що боюся, назвавши когось одного, я тут же поспішу додати наступного. Та й потім, з багатьма сучасниками я не знайома особисто, може мені симпатичний якийсь образ, створений мас-медіа, і я просто зачарована міфом? А взагалі-то, розкрию Вам секрет: я з дитинства мрію познайомитися з видатним піаністом Євгеном Кисиным. Якби доля подарувала зустріч з ним…

Які значні роботи були у Вас під час навчання або після закінчення інституту?

— Ну, я б не стала називати роботи «значними», але дорогими серцю і яскравими, мабуть, погоджуся назвати. Була така робота на третьому курсі інституту за п’єсою Чехова «Іванов». Нам було запропоновано вибрати будь-який твір, розбитися на пари або трійки, і самостійно поставити кілька сцен. Це була, мабуть, єдина для мене робота в театрі, де подієвий ряд в реальному житті і в п’єсі спліталися, проростали, міняли моє життя, одним словом, ця робота була справжньою творчістю. Дуже шкода, що жила ця робота всього якихось півроку, але ці шість місяців були незабутні!

У кого з сучасних режисерів хотіли б знятися?

— У «свого» режисера, якого дуже сподіваюся зустріти.

Зйомки в кіно, на телебаченні, викладання в інституті вимагає великої самовіддачі. Відпочивати вдається? Як любите відпочивати?

— Театральна педагогіка — це абсолютно новий вид діяльності для мене. Одного разу попросили тимчасово підмінити педагога, який пішов у відпустку. Я лише допомагаю слухачам курсів акторської майстерності осягати ази сценічної мови. Це стало своєрідним поштовхом до пошуку роботи, вірніше сказати: у мене з’явилося бажання ділитися своїм досвідом з тими, хто бажає вчитися. Моніторинг ринку праці показав, що одного лише бажання викладати мало, треба ще чимось дивувати!

Зараз виношую одну ідею викладання театральної майстерності актора в фешн індустрії. Мова йде не про підготовку моделей-акторів (це авторська ідея В’ячеслава Зайцева, і крім нього цим ніхто не володіє). Я думаю над ідеєю створення дизайнерської колекції художником не навмання, а за «системою Станіславського». Цікаво? Поясню, що я маю на увазі: створення колекції як прочитання якогось твору, кожна модель — зовні невербальне вираження персонажа. А що стосується відпочинку — мені часом не вистачає творчості, я шукаю будь-які можливості працювати в цій сфері. Якщо праця приносить радість — це і є своєрідний відпочинок. А класичний відпустку 24 дні зазвичай присвячую відпочинку на морі.